Az ember csak egyszer öreg Picasso kiállításon
1952 nyarán a hetvenéves Pablo Picasso megismerkedett egy Jacqueline Roque nevű kerámia eladóval, aki fiatalabb volt nála negyven évvel. Ha Picasso kései művének szövege ilyen mondattal kezdődik, akkor a kortárs művészettörténet allergiásan reagál, mert arra utal, hogy az ember még egyszer szeretné értelmezni a művész munkáját életrajzából.
Ma a legtöbb ember ezt rossz útnak tartja, mert az érvelés szerint a művész valódi élete csak műveinek értelmezése szempontjából releváns, egyrészt, ha ez ténylegesen befolyásolja a tervezésüket, másrészt, ha ez ez a helyzet, csak ragaszkodjon ahhoz, amit magukból a művekből ki lehet olvasni. Bármi más bizonyíthatatlan spekuláció lenne.
Ezzel a teljesen elfogadható maximummal szemben még a vezető szakértők is összefüggésbe hozzák Picasso munkáját életének körülményeivel. Még a különböző alkotói időszakokat is megpróbálják behatárolni szerelmi kapcsolatai időrendje szerint.
Picasso soha nem festette reálisan Jaqueline-t
Georges Braque-szal, a kubizmus dicsőségének napjaiban dolgozó kollégájával senkinek nem jut eszébe ilyen ötlet. Az ok világos: sokakkal ellentétben Picasso művészetének központi témája végső soron saját élete volt. Életművének nagy része már önéletrajzi. Ez vonatkozik a későbbi munkára is. Ezért nem lehet figyelmen kívül hagyni Picasso és Jacqueline kapcsolatát, aki 1961-ben második felesége lett. 136 kölcsön származik gyűjteményéből, és jelenleg a potsdami Barberini Múzeumban látható. Itt újra életbe lép a munka és az élet szétválasztása, mert ezeken a kiállításokon a való életből semmi nem található.
A több mint négyszáz portré közül, amelyet Picasso Jacqueline-ről festett, egy sem mutatja a valódi személyt. Ezek a képek egy nő látomásai, akik csak a vásznon formálódnak. Valószínűleg a leghíresebb egy gyönyörű fiatal nő, nagy szemekkel és hosszú lúdnyakkal, olyan színpadon, mint a drága karórák reklámjában. A képet, amely nem sokkal létrehozása után olyan népszerűvé vált, mint Sylvette David nemrégiben festett képe, két későbbi, azonos formátumú képpel egyesítik.
Hajlam absztrakt ábrázolások felé
Az egyik egy sokkal kevésbé idealizált Jacqueline-t mutat be zavaros mintájú blúzzal és szürke árnyalatokra festett fejjel, amely kép puzzle-vá válik, mert egyrészt két szemre néző arcot láthat előre, másrészt amint elfelejti az egyik szemét, tiszta profil is: kettős arc, amely hasonló két tucat másik portré arcképéhez.
A három festmény közepén aztán maga a festő látható önarcképen, borostás, öreg szélhámosként, kék-fehér csíkos inggel és piros harisnyatartóval. Ártalmatlan nézőnek álcázva ugyanazon nő két változata között ül, az egyik giccsessé, a másik rugalmas modellező agyaggá válik.
Picasso korán kifejlesztette mindkét reprezentációs módot, és egyébként kései munkássága egy jól bevált repertoáron alapszik, amelyhez már nem kell semmilyen figyelemre méltó újítást hozzáadni. Már az 1906-os Demoiselles d'Avignonban az ember előlnézetben látja a szemeket, bár az arc oldalra néz, és az orrokat, amelyek szintén oldalra mutatnak, ha az arc elülső irányban van.
A rutinja problémává vált
Itt is nyilvánvaló Picasso hajlandósága a háromszög alakú kompozíciókra, valamint az az egész életen át tartó hajlandósága, hogy ecsettel húzjon vonalakat, ahelyett, hogy a színterületek modulálására használná. Picasso idős koráig megőrzi éles szemét is, amelyet szülőhelyén, Malagában mirada fuerte-nek hívnak. A legenda szerint arra készteti a nőket, hogy egyszerre minden oldalról megmutassák magukat.
Hetvenéves korában Picassónak volt egy olyan rutinja, amelynek már nem kellett tartania a problémáktól. De ez viszont problémává válhat. Ami túl könnyű neked, könnyen fogyhat. A művészet, Nestroy már megjegyezte, amikor nem lehet, mert ha lehet, az nem művészet.
Ennek bizonyításához csak Henri-Georges Clouzot 1956-os "Le Mystère Picasso" című filmjét kell megnézni. Ebben látható a festő festménye. Észreveszi, milyen gyorsan néha elragadhatja ismerős figurái: galambok, bikák, tenyerek, arcok. Gyakran már sejtette, hogy mit fog tovább csinálni, és akkor az az érzése támad, hogy tanúja lehet egy algoritmikusan vezérelt program teljesítményének.
Lenyűgöző kompozíció a kiállításról
Az okos kurátorválasztásnak köszönhetően a kiállítás más benyomást hagy. Az a tény, hogy Picasso megismétli önmagát, nem zsibbadásként jelenik meg, hanem fáradhatatlan vitalitásának kifejezéseként. Természetesen ennek is vége szakad valamikor.
Megható ezt látni, amikor belép az utolsó szobába. Ott, a bejárattal szemben, egy férfi képe függ. Üres kézzel áll ott. Jobb kezében csak vékony bot van. A balra forduló fej csak összetartja a szemét. Ránk néznek - és ezért nem látják a jobb falra akasztott nagy képet.
Ez a legfurcsább dolog az egész kiállításon. A cím szerint "ábrákat" mutat, de Picasso számára meglehetősen szokatlan, szinte absztrakt fekete-fehér kompozíció, kékre festve. Meghatározhatatlan anyag vékony szeletei tapadnak a vászonra. Minden képzelet elmenekül ettől a képtől, és csak nyers, rakoncátlan anyag marad, sem nő, sem a béke galambja, csak ragacsos, amorf tömeg, jelentés és jelentés nélkül, obszcén lét, amelyet semmi sem igazolhat.
A katalógusból látható, amit korábban nem tudtál: Picasso nyilvánvalóan újra feltette ezt a képet a festőállványra, mert változtatni akart rajta, de mielőtt kiderült volna, 1973. április 8-án, kilencvennégy éves korában elhunyt.