Az ember helye a hegyi fotózásban; Blog neked
Amilyen bájos egy hegyi táj, anélkül, hogy valami élõ lenne a fényképen, elkerülhetetlen a pusztaság.
Az emberek a hegyvidéki élet részei, és a hegyvidéki fotóknak tartalmazniuk kell egy kis életet. Az emberek részesei lehetnek és kell lenniük a hely összetételének: pásztorok, régi helyiek az Isten elfeledett falvaiból, vadászok, kabinok tulajdonosai, hegyimentők stb. vagy véletlenül megjelennek egy fotón, például turisták.
(Nem tanácsos úgy fényképezni, mint "helyiek", akik fát lopni jöttek a teherautóval, vagy cigányok, akik a parkolási díjat a turisztikai látványosságoknál szedik.)
Hogyan készítünk egy művészi fényképet, amelybe az emberek beleférnek?
Először a tájat választjuk és csak utána "vezetjük be" az embert? Vagy fordítva?
Pillanatfelvétel előnyösebb, vagy úgy találjuk, hogy egy "irányított" keret sikeresebb lesz.?
Milyen kapcsolatnak kell lennie az ember és a táj között?
Mit jelent az a fotó, amelyet most készítünk? Milyen címet gondoltunk szerinte neki?
A művészi fényképezésnek különböznie kell a "memória képtől", a "yola" típustól ...
Az emberi test mekkora része jelenik meg a keretben: fej, mell, egész ember?
A portré típusai a hegyi fotózásban "
-nagyon közeli: csak a fej jelenik meg a képen, vagy akár csak egy része. Itt a régi mazsola, a nem borotvált, borotválatlan pásztorok, sőt a részegek alakja is jó, mert a művészetben a "szépség" nem egyenértékű az "emberi szépséggel".
-közelkép: a fej, a vállak és a test a mellkas közepéig jelennek meg. A táj fejének és a horizont holdjának tengelye ebben az esetben nem tehet derékszöget. A modellnek nem szabad, hogy az arca és a válla ugyanabban a síkban legyen, mint a közleményes képen.
-egész terv: itt megjelenik az egész test, ügyelve arra, hogy egy kis helyet hagyjon a fej felett és a templomok alatt. A teteje soha nem érintheti meg a horizontot! Másrészt szem előtt kell tartanunk, hogy minél nagyobb a távolság az eszköz és a modell között, annál nagyobb a táj jelentősége a képen.
-általános terv: itt a táj fontosabbá válik, mint a modell. Csak a táj elemeinek méretei és arányai alapján léphet át. A kép széle semmi esetre sem "vághatja" a modell testét csukló közelében: váll, könyök, csípő, térd, boka.
Bármely kezdő hibája, hogy a férfi nagyon kicsinek tűnik a fotón. Ez annak a tudatlanságnak köszönhető, hogy a készülék sokkal kisebb dolgokat "lát", mint a szem. A szem "megy" az ember után, előre ismeri a testi részleteket, és a fotós úgy véli, hogy ezek ugyanolyan jól fognak megjelenni a fotózásban, először nem sejtve, hogy az "eszköz" teljesen személytelen.
Minden művész által használt eszközt ügyesen kell kezelni, legyen az véső, ecset, láncfűrész vagy kamera.
Teljesen indokolatlan aggodalomra ad okot a kezdő fotós a fénykép tisztasága iránt a teljes fényképkeretben.
Ismeretes, hogy minél nagyobb a táj "mélysége", annál alacsonyabb a képen a tisztaság területe.
A művészi fotózásnál elég, ha csak a modell van a keret tiszta területén, az egyértelműség nem tökéletes, de kissé elfogadható, a háttér csak színfoltként jelenhet meg a képen. Ez megkönnyebbülést, mélységet, sőt háromdimenziósságot kölcsönöz a fényképnek.
A pillanatképet igazi készségpróbának tekinthetjük a hegyi fotós számára.
A kép "ellopható", vagy előzetesen kérheti a modell jóváhagyását. (A kolostorokban gyakoribb helyzetek.)
A rögzített arcnak mindig összhangban kell lennie a keret általános légkörével. Tehát nem egy gyönyörű lány mosolyát fényképezzük eső és sötét vihar hátterében.
A csoportkép a Mecanturistán valóban megszentelt fénykép. Mindig ez a "legfelső kép", de az is, amelyen a vízesés, a házikó, az őszi és a téli táj áll ...
Ezekhez a hagyományos képkockákhoz képest a portré-csoport-pillanatképet sokkal nehezebb megvalósítani. Ezeknek a pillanatképeknek át kell adniuk azt az örömöt, amelyet elsősorban a fényképezett modellek éreznek. Táj, napkelte előtt, mindenféle virág stb.
A legjobb fény a fotót, amely magában foglalja az embereket, a napkelte után közvetlenül és a naplemente előtti fény.
Az elölről érkező fény lapos képeket hoz létre, talán túl erős napsütéses arcokkal.
A felhős időből származó szétszórt fény őszintébb a fotóssal szemben, de az árnyékok játékának kereteit szélesíti. Ez az a pillanat, amely lehetővé teszi néhány "contre-jour" kompozíció kipróbálását, és a színek és a kontrasztok ebben az esetben homályosabbak, nyugodtabbak és békésebbek lehetnek.
vége.
Amikor fényképezésünk emberekből áll, tudjuk, hogy legalább a keretekben megjelenő modellek értékelni fogják fotósként elért eredményeinket.
A tájjal nehezebb ...
Nagyon elbűvölő, ahogy a fotós kétnapos túrán halad, és a legnagyobb közömbösséggel és aggodalom hiányában több mint 500 képet készít, amelyek közönyével, ha hazaér, a Fórumba dobja őket, és itt mindenki más nem is zavarják, hogy kinyissák a mappát, amikor meglátják, hogy hány mega tartalmaz!
Nem baj, a képek a szervereken maradnak, és az idő minden bizonnyal értéket ad nekik.
Tehát 100 év múlva dokumentum-képekké válnak, amelyek örömet okoznak utódaink utódainak, az örökkévalóság korában!…
Mint azok a paleokeresztény ikonok, Ön is groteszk megjelenésű, de felbecsülhetetlen értékű…
A fényképkeret néhány szabálya
A hegyi fotózás legtöbbször személyes használatra szolgál, az idő múlásával csak emlékként számít.
De a hegyi fényképezésnek lehetnek "haszonelvű" céljai is, gyakorlati tevékenységekre szánva: tájékoztató, haszonelvű, pedagógiai, reklám, folyóiratok illusztrálása stb.
Az igazi hegyi fényképezésnek elsősorban művészi fényképezésnek kell lennie.
Mint minden műalkotásnak, a hegyi fényképezésnek is érzelmet kell keltenie a néző lelkében. A szépség sugallatból, néha hipnózisból is működik.
De ahhoz, hogy elérje ezt az előadást, meg kell felelnie néhány „kánonnak”, tiszteletben tartva bizonyos normákat és szabályokat. Mondjuk csak esztétika.
A rend és az egyszerűség az első szabály, amelyet a hegyi fotósnak figyelembe kell vennie.
A lehető legtöbb elem feltöltése, összegyűjtése a fotón egyre nehezebbé teszi az átadni kívánt "üzenet" megértését.
Összehasonlítanám itt egy katolikus templom barokk ábrázolását, sok volumetrikus karakterrel és sok kövér angyal, valamint Brâncuşi „A mester madár” között.
Az elemek elrendezésének kiegyensúlyozottnak és harmonikusnak kell lennie.
Ebből a szempontból a fényképkeret háromféleképpen osztható meg: szimmetrikus, aszimmetrikus és harmonikus.
A szimmetrikus elrendezés közli az egyensúlyt, az ünnepélyességet, a statikus erőt.
És itt a szimmetria két irányban lehet. A függőleges szimmetria nagyszerűséget ró a fényképezésre, míg a vízszintes szimmetria békét, pihenést, megbékélést vált ki a nézőben.
Ez a különbség a magas, éles sziklák és a magassági csúcsok ábrázolása között, összehasonlítva az alsó hegyek horizontjának hullámos vonalaival. Ezenkívül egy magányosan magasodó fa is ábrázolható a kép közepén, függőleges szimmetrián.
A harmónia szubjektívebb, de a hegyi fotósnak itt is figyelembe kell vennie néhány szabályt.
Így "megalapozott" volt az a norma, hogy a horizont vonal 2/3 távolságra legyen a fénykép alsó szélétől. Ez megteremti az alkatrészek egyensúlyát, de lehetséges, hogy az alja kissé sötétebbnek tűnik, az eszköz megpróbálja a keret fényességének "átlagát" elérni.
Egy másik szabály, amely szerintem magától megmagyarázza, hogy amikor egy olyan embert fényképezünk, aki csodálja a tájat, a fotós a lehető legtöbb helyet hagyja a néző előtt. Ellenkező esetben a karakter úgy tűnik, hogy egy falat néz.
A fotós tekintete megegyezik bármely más műalkotás "elolvasásával", vagyis hasonló az írott oldal olvasásához: balról jobbra és fentről lefelé.
Így a keretben lévő átlósok elhelyezkedésüktől függően emelkedő vagy csökkenő formában jelenhetnek meg. (Ez a szabály a közúti jelzésekre is vonatkozik.)
Sőt, úgy tűnik, hogy a fotón balról jobbra haladó karakter valahová ment, míg jobbról balra haladva azt a benyomást kelti, mintha a férfi valahonnan visszatérne.
A fotózásban az egyenes vonalak erőt, vitalitást váltanak ki, míg az ívelt vonalak a kegyelmet, az érzékiséget. Sőt, a megtört vonalak a feszültség, a dinamika egy aspektusát adják a drámáig.
Egy másik értéktartományban a világos tónusok örömet, optimizmust, elevenséget sugallnak. Ezeket a sok makulátlan fehéret és nyerszöldet tartalmazó tavaszi fotókhoz ajánljuk.
Ellenkezőleg, a sötét tónusok ünnepélyességet, szomorúságot, drámát váltanak ki. Természetesen ez par excellence az őszi tartomány. Sőt, a fehér területek ezen a zárt általános háttéren a titokzatosság légkörét teremthetik
Még nagyobb jelentősége van a képkeret megválasztásának, az alapos megtekintés előtt, mielőtt megnyomná az exponáló gombot.
A belvedere területén található fotósnak rengeteg felvételi lehetősége van. Talán még 360 fokkal is elfordulhat…
Igen, de a képnek közvetítenie kell a fotós érzéseit és gondolatait abban a különleges helyen. A szerzőnek tisztában kell lennie azzal, amit képe közvetíteni akar.
Szóval mit fog tenni? Megpróbálja a fotónak "címet" adni. Gondolatban "megjegyzést fűzni" ahhoz, hogy mit kell látnia a nézőnek a fényképe keretében. "Igen, mit mutatok nekik?" És csak akkor nyomta meg a gombot, sokkal később ...
A fényképkeretet úgy kell megválasztani, hogy az egyedivé válhasson arról, ami egy adott hegy tájképét leginkább reprezentálja.
Ha a kép távoli, közös, sőt névtelen, a néző nem képes azonosítani benne egy bizonyos hegyet, akkor a fotós nem sokat tett. Lehet, hogy a kép olyan, mintha "megmozgatna" valamit a nézőben, de a fotósnak nem kellett volna "zavarnia" arra a távoli hegyre, ha mégis ugyanolyan névtelen és közelebbi képet tudott csinálni.
,A nagyon távoli elemekkel bíró "sarkú cipők", a bőséges, de diffúz tájak a bátorság hiányát, a fotós "kivonulását" jelzik, amennyire csak lehetséges, a természet éléről.
(Milyen volt ez a vonal: "Mondd, néztél már egyenesen a folyóba?")
Azt állítom, hogy az ember szinte teljes hiánya a hegyvidéki tájon elhagyatottságot vált ki a nézőben a nagyrészt ásványi táj előtt, egyfajta "én a másnapi napon".
Ilyen tájakkal készült fényképeket és egy elkötelezett magányos fotós megengedhet magának, aki vagyont kereshet belőle, de a több száz tagot számláló hegyi klub számára egyetlen élő lélek sem jelenhet meg a naptár mind a 24 fotóján., ebben a témában kicsit természetellenesnek tartom ...
Mint valami technikásabb, a jó fókusz kiemelheti a keret legtöbb elemét, de az elmosódott háttér többet tud kommunikálni, mint egy jól vizualizált részlet.
A művészi fotózás ugyanis nem részletes, hanem harmonikus ábrázolás.
A keret fő lencséje mögötti foltnak nem kell semmit közölnie, hanem csak atmoszférát teremtő háttér kialakításához. Ilyenek például a templom, a város diffúz sziluettje stb.
A digitális fényképezés jó része, hogy számítógépes programmal "segíthet", de itt jön a fotós második "felelőssége", és sok esetben előfordul, hogy a szerző túlzott buzgalma veszélyezteti a kamera látottját a hegyen a legszemélytelenebb módon. És talán igaza van.
Ismeretes, hogy a hegyi fotók készítésénél nagy lelkesedéssel indul.
Ez a megvásárolt fényképezőgép "katalógus" értékéből is levezethető.
(Az a szenvedély, amit valamibe belefektett, annak árával mérhető, amit feláldoz, amit feláldozhat az iránti szenvedélye nevében. Kicsit hosszú és bonyolult, nem?)
De a hegyi fényképészetben a "művészi" eredményeket csak kevés tudomány, egy kis tehetség és sok-sok szigorúság mellett lehet elérni.