Ballerina Corina Dumitrescu eloszlatja a balett 9 mítoszát - Ziarul Metropolis Ziarul Metropolis
A balett drága, szirupos történeteket mesél és inkább lányoknak szól. Ez néhány mítosz, amely távol tart minket a nézőtértől. Corina Dumitrescu, a Bukaresti Nemzeti Operaház 20 éve első szólistája elmondja, hogy vannak a valóságban.
Adina Scorţescu cikke | 2014. május 26
1. A balett régimódi történetekről szól - gyönyörűek alvó erdőkben, hattyúk tavaiban és diótörőiben. Vagyis hercegek és hercegnők - nők szoknyában és férfiak harisnyában.
Róluk szól, de nem csak. Aki csak ennyit gondol a balettről, azt hiszem, akkor nem lépett be az Operaházba, amikor több kortárs előadás van. Most vannak olyan táncok is, amelyek eltérnek a hercegekkel és hercegnőkkel készült történetektől, aktuális üzenetekkel és kortárs zenével. Vannak olyan címek, amelyek biztosan meglepnék ennek az elméletnek a követőit. Őszintén remélem, hogy az Opera olyan műsorokat rendez, amelyek a legszkeptikusabb embereket is meg fogják győzni.
2. Minden balett egyforma. Ha maga látott egyet, és nem tetszett neki, akkor egyértelmű, hogy másokat sem fog kedvelni.
Nagyban függ attól, hogy ki készíti el a "bemutatkozást" a balettelőadásokba - szerintem ez egy nagyon fontos lépés. Attól függ, hogy milyen ember vagy: ha romantikus vagy, akkor természetesen a klasszikus táncbemutató jó választás lesz; Ha olyan néző vagy, aki nem bízik az ilyen dolgokban, akkor inkább a kortárs területen válasszon egy műsort.
3. A balettelőadások, akárcsak az operaelőadások, nagyon drágák.
Tekintettel arra, hogy a legolcsóbb jegy 6 lej, a legdrágább - 55 lej, a moziba pedig 25 lej ... Nyilvánvaló, hogy azok, akik azt gondolják, hogy a balett drága, valójában nem az Operába érkeznek. Aztán arról van szó, hogy hány ember vesz részt egy nagyszabású show-ban, például a „Hattyúk tava”: legalább 50 táncos a színpadon, körülbelül annyi ember van a gödörben, plusz a díszletet felállító személyzet és az, aki az előcsarnokban van, és biztosítja a lakosság kényelmét. Körülbelül 200 ember.
4. A balett sznob és elitista.
Ezt nem tudom. Az általam ismert közönség mindenféle előadást látogat. És nem gondolom, hogy a balett elitista. De azt gondolom, hogy ezek a mítoszok táplálkoznak, az emberek félnek eljönni egy opera- vagy balettelőadásra. És ekkor az ilyenfajta műsoroktól való félelem miatt - amit talán nem is ért - úgy véli, hogy a műsorok egy bizonyos társadalmi réteget szólítanak meg.
Ismerek például olyan embereket, akik csak "rendezvényekre" járnak; azért jönnek megnézni egy bizonyos társaságot, mert "nem az Operába járnak", hanem máshova. Mit mondunk az ilyen emberekről? Hogy sznobok, nem igaz? Akkor ismerek olyan embereket, akik látták az összes JTI eseményt (minden évben nagyon nagy zenekart hoznak magukhoz), de még soha nem jártak az Operaházba balettműsort megnézni; nem volt bennük ez a kíváncsiság.
De általában az Operába érkezők nem egyszer teszik ezt; gyakran jöjjön; táncosokat, színdarabokat látnak.
5. A balett nem fiataloknak szól.
Ahogy a műsorok sokszínűek, ugyanúgy a közönség is. A nézők csak 10-20% -a érkezik minden előadásra. De azt gondolom, hogy több kategóriára oszthatjuk a közönséget.
Egyrészt ő az, aki meglátogatja a „Hattyúk tavát”, mert ez egy híres cím (fogalma sincs, ki táncol); alkalmi, nagyon választékos közönség. Másrészt van olyan közönség, amely gyakran jön az Operába, van kedvenc műsorai és táncosai.
Ezután egy fiatal közönségről beszélünk, akit meg kell győzni a bálterembe való belépésről. Nem tudja meggyőzni klasszikus műsorokkal, majd felajánlani neki valami modernebbet, például a "tangót". Rádió és Júlia ”- egy rövid műsor, amely energiával tölti el, a fiatalok ízlésének megfelelő zenével, amely meggyőz. Ebben az esetben több fiatalt lát a szobában.
De el kell ismernünk, hogy nem minden telepítés megfelelő. Néhány elavult, talán meg kell változtatni a díszleteket, az irányt, a koreográfiát. Tehát a közönséget is az Opera produkciója alkotja.
6. A balett lányoknak szól.
A férfiak a kocsmába mennek, a nők hova? (nevetés)
Ami a "balettadást" illeti, meg van győződve arról, hogy ez fejleszti a gyermekek kegyelmét és bizonyos fegyelmet. Ismerek olyan szülőket, akik nem fejezik be gyermekeikkel, és balettre küldik őket, meggyőződve arról, hogy fegyelmezni fogják őket. Több lányt küldök, ami igaz. De nagyon csodálom azokat, akik balettet adnak a fiúknak, szabadidejükben, mivel ez úszás vagy tenisz órákra küldené őket.
Gyermekem Waldorf óvodát végzett, és ebben az oktatási rendszerben a fiúk horgoltak, megtanulják mosogatni az arcukat, így szégyenkezés nélkül „nőies” dolgokat is csinálnak. Így lenne ez a balettnél is.
7. Jónak kell lenned a balettben, hogy megkóstold.
Talán segít néha. Ha kicsi korodban megpróbáltál balettet csinálni, akkor küzdöttél, küzdöttél, amikor eljöttél egy bemutatóra, és meglátod a táncosokat a színpadon, megérted, milyen nehéz, amit csinálnak, és talán akkor a csodálatod nagyobb legyen.
De a kihívás az, hogy meggyőzzünk egy olyan közönséget, amely semmit sem tud a balettről. Mozgásának nem egyszerű technikának kell lennie, hanem támogatnia kell a mondani kívánt szöveget. A fotós megkérdezte tőlem, miért ugyanaz a mozdulat másképp néz ki, mint egy másik balerina. Mivel másképp beszélünk, mert másképp fejezzük ki magunkat, mert más a hangunk; gyakran marad egy szó - egyesek számára egyszerű szó, ehelyett mások mondják - nagyon sok érzést képes kifejezni.
A "Nők" kiállításomon volt néhány vendégem, akik 12 éves fiújukkal, a rockot kedvelő gyerekkel érkeztek. Megkérdeztem az édesanyját, hogy van ez, mert érzelmeim voltak - ez egy nehéz műsor, valójában nem minden korosztály számára. Elmondta, hogy nagyon érdekli, lenyűgözi, hogy nem tesz fel kérdéseket, mindent megért. Végül is ez a küldetésünk: meggyőzni azokat, akik semmit sem tudnak a táncról.
Tehát szerintem nem kötelező ismerni a balettet, megérteni. De természetesen ez segíthet. Ahogyan az oktatás is számít az életben, mert a dolgokat ennek és a tapasztalatoknak megfelelően érti, ugyanúgy a balett is.
8. A balerinák porcelán nők, akik naponta három kekszet és főtt tojást fogyasztanak.
Ha porcelán lennénk, akkor biztosan eltörnénk. Mivel sok olyan műsor látható, hogy sok zúzódással jelentkezünk, az aljzatok, az a tény, hogy a padlóra esel. Sokszor megsérülhet, előadásokon vagy próbákon. A partnered hiányozhat téged, vagy rosszul mozoghatsz…
Természetesen egy mozgás teljesen másnak tűnik egy vékony testen, mint egy masszív. De az ételmániás számomra nem tűnik normálisnak; olyan sok gyenge nő van, aki nem balerinás és nem diétázik. Mi a meghatározott tanulmányi órák mellett egy másik típusú edzést is végzünk, például a has és a térd hajlítását, amely még jobban erősíti az izmaidat, és amely segít az elemek könnyebb elvégzésében. Annyi erőfeszítés ellen, a legtöbb rendszeresen eszik.
Én, bevallom, olyan ember voltam, aki folyamatosan kontroll alatt tartotta a súlyomat; ha ma többet ettem, biztos voltam benne, hogy másnap kevesebbet ettem.
9. A balerina körülbelül 30 éves koráig formában van. 40 évesen már lejárt.
Ez nem szabály; nagyon függ a testtől, az akarattól és a színpadon való vágyaktól. Soha nem gondoltam volna 44 évesen, még mindig a színpadon. Mielőtt megszülettem a lányomat, Eda-t, második térdműtétet hajtottak végre, az orvos azt mondta nekem, hogy kevés esélyem van visszatérni a színpadra. De mivel rengeteg sportolót műtött, elmondta nekem, hogy ugyanakkor azt gondolhatja, hogy visszatérek, mert látta, hogy olyan sportolók voltak, akik nyomorúságos lábbal nyertek érmet. Nem figyeltem a megjegyzésére.
Amikor visszatértem a szülési szabadságról, Gheorghe Iancu éppen a „Femei” -nél dolgozott, és azt mondta nekem: „Folytassuk a próbákat. De nem szeretnél táncolni? Mondtam neki, hogy már nem tudok, mert annyira fájt a térdem; Még a műtét utáni gyógyulásra sem figyeltem, mert úgy gondoltam, hogy ennek nincs értelme. Elkezdtem a próbákat, és egy napon azt mondta nekem: "Gyerünk, tedd fel kicsit a pontjaidat, nézd meg, hogy van ez ..." És így jutottam el táncolni. Nem hittem el! Fantasztikus pillanat volt, mert meg voltam győződve arról, hogy soha többé nem állok színpadra.
Lassan több show-t is eljöttem - nem ugyanazokat, mint régen, klasszikus, hanem inkább drámai műsorokat, amelyekben a hangsúly nem annyira a fouettésen vagy a piruetten van, mint inkább a szereplők értelmezésén, az érzésen, a kifejezőkészség. Van, amit meg kell tennie, egy bizonyos életkor után, mert mind szakmai, mind élettapasztalattal rendelkezik.
Személy szerint szerintem a legjobb táncidőszak 30 év után következik be; akkor igazi felnőtt vagy, van tapasztalatod, de még mindig fiatal vagy. És szakmai szempontból mindent táncoltál, amit csak táncolni tudtál.
Ezzel a munkával az a szerencsétlenség, hogy amikor szinte mindent megismer vele, akkor le kell mondania. 44 évesen a testem elkopott, fáradt ... De tovább megyek. Meglátjuk, meddig tart.