Bauer Studios Ludwigsburg kacsa szalagjegy
II. Rész Interjú a zenészekkel
Szöveg és fotók: Heinrich Brinkmöller-Becker
Ludwigsburg, 2017. március 12 | Három fiatal vonós játszik triót alkotott, és máris nagyon sikeres a sajátos szinkratikus zenéjével - amelyet a legkülönfélébb források táplálnak és jelentősen kibővítik a jazz határait. A DuckTapeTicket-ről Anna-Sophie Dreyerrel (brácsa), Paul Bremen-rel (hegedű/brácsa) és Veit Steinmann-nal (cselló) beszélünk, igen: és a kötelező kabalás kacáról (nyikorgó hang). Győztesként kerültek ki a Leverkusener Jazztage 2013-as Future Sounds versenyén, és eddig két CD-t adtak ki. A The Undreamt Oasis című harmadik albumuk felvétele során a kölni jazz-szcéna három jól ismert és sokak által észrevett hangja vesz részt ritmusként: Philipp Brämswig gitáron, Dominik Mahnig dobokon (mellesleg mindkettőt éppen jelölték az Új Német Jazz-díjra), a nyüzsgő nagybőgőt Joscha Oetz. Az énekes Filippa Gojo két számban is részt vesz, és ő is a kölni jazz-szcéna egyik legismertebb országos képviselője volt azóta, hogy 2016-ban elnyerte az Új Német Jazz-díjat.
Az új felvétel magabiztosan ambiciózusnak mondható: Zenei szempontból ez egy összetett zenemű, amelynek középpontjában Paul Bremen alkotta lakosztály áll, amely az egész albumnak nevet ad. A felállás hozzáadja a ritmusszekciót a vonós trióhoz, ami további zenét ad a zenének. A felvétel minőségét tekintve a DuckTapeTicket a híres Ludwigsburg Bauer Studios technikai és zenei tapasztalataira támaszkodik. Ezeknek a stúdióknak a legendás nimbusza mellett ez összefügg azzal a marketing szándékkal is, hogy Neuklangot kiadják a Bauer címkén.
A három napos teljes felvételi folyamat során kísérhettem a triót a Bauer Stúdióban fényképezőgéppel, és benyomást szerezhettem a stúdiókról (lásd I. rész) és a felvételről. Ami itt szembetűnő volt, az a rendkívül nyugodt és célorientált, professzionális légkör, amelyben a hét zenész vitatta a felvételt. Ezt annál is figyelemre méltóbbnak tartottam, mivel fontos volt, hogy a trió vendégeket és így ismeretleneket vonjon be. Bármilyen (időbeli) gazdasági nyomás és az esetleg félelmetes stúdióhírnév mindenesetre nem volt észrevehető. Éppen ellenkezőleg, várható, hogy a fiatalos lendület és egyszerűen a felvétel közbeni játék öröme tükröződik a CD végleges változatában.
Az alábbi interjú a hét zenésszel dokumentálja nézetüket a felvételről.
Ön, mint kölni zenész, a harmadik CD-jét a ludwigsburgi Bauer Stúdióban vette fel. Hogy jöttél rá?
Anna-Sophie Dreyer (A): Még a második CD-nk készítése előtt beszélgettünk a Jazzaheadnél Bauer-Oppelland Évával, mert kiadót kerestünk. Abban az időben azonban egy másik változat mellett döntöttünk. Amikor megkezdődött a harmadik CD tervezése, felvettük a kapcsolatot és a Neuklang kiadó mellett döntöttünk. Ennek előfeltétele az volt, hogy a felvételek a Bauer Stúdióban készültek.
Paul Bremen (P): Szinte minden német jazzmuzsikus részt vett a Bauer Stúdió felvételein, köztük olyan emberek is, akik közvetlen példaképek számomra és akiknek a hatása a kompozícióimban is rejlik, ezért ennek nagyon örültem. És: néhány barát és kolléga kiváló CD-ket adott ki az elmúlt években a Neuklang kiadón.
Milyen elvárásokat támasztott a stúdióval, a személyzettel és a technológiával szemben?
V: A Bauer Studios Németország egyik legjobb stúdiójaként ismert, ezért nagy elvárásokat támasztottunk. A stúdiókkal kapcsolatos korábbi tapasztalataink nemcsak az első két CD-produkciónkból származnak, hanem más zenekarokkal és más konstellációkban is. Már arra számítottunk, hogy a Bauer Stúdióban szerzett tapasztalatainkat meghaladják, nem pedig alulmúlják.
Veit Steinmann (V): Ezek az elvárások több mint teljesültek. A legváltozatosabb műfajú és csillagképű együttesek sokéves tapasztalatának köszönhetően a Bauer Studios csapata szinte minden felvételi helyzethez tökéletesen alkalmazkodni tud. Számos olyan részlet és munkalépés, amelyekről korábbi produkcióink során magunkról kellett gondoskodnunk, természetesen és hozzáértően történtek, még mielőtt kívánságot fejeztünk volna ki. Így hihetetlenül kellemes és egyben koncentrált munkakörnyezet jött létre, amelyben teljes mértékben elmerülhettünk a zenében.
P: A vonós miking egy kényes terület, ahol valóban érdemes nagy tapasztalattal és jó fülű hangmérnökökkel rendelkezni. Különösen akkor, ha állítólag egy hangos együttes játszik ugyanabban a szobában.
Hogyan és hogyan készült a stúdió a felvételre?
V: Természetesen a lehető legtöbbet gyakoroltuk és gyakoroltuk (ami igazi kihívás egy hét fős stábbal), és mindent megterveztünk körülötte: CD borító, grafikai tervezés, fotózás, filmcsapat stúdióelőzeteshez.
P: A stúdió mindig teljesen más helyzetben van, mint az élő koncertek, más nehézségekkel. A szükséges precizitás és kreativitás egyidejű alkalmazása fejhallgatóval és mikroszkóp alatt egy hosszú munkanap alatt egy dolog; Néha ugyanolyan nehéz felmérni, hogy hány darabra van még szüksége, vagy valóban elégedett-e azzal, amit már felvett. A tisztán technikai gyakorlat mellett rengeteg mentális felkészülés is benne van.
Philipp Brämswig (PH): Próbák és próba koncertek az anyag megfelelő lejátszásához.
Miben különbözött a Bauer Studios felvétele a többi korábbi felvételtől?
V: Korábbi produkcióinkat még inkább egyedül csináltuk. Mindent magunk gondoztunk, és az egyes embereket egyéni feladatokkal bíztuk meg: stúdió bérlését, hangmérnök felvételét, valakit a keverék készítésére, mást a mesterre. A GEMA-ról és a CD nyomtatásáról mi magunk is gondoskodtunk. Az új CD-vel a Neuklang/Bauer Studios rengeteg munkát végez helyettünk. Tanácsot és támogatást kapunk minden olyan ügyben, amelyről még gondoskodnunk kell magunkról.
V: Az általános beállítás teljesen különbözött a korábbi trió felvételeinktől. Nagy különbség, hogy egyszerre három vonóssal veszel fel felvételt, akivel évek óta együtt zenélsz, együtt lélegeztek és kialakult a közös hangnyelv, vagy pedig egy szextettel/szeptimmel készít felvételt. Ezúttal négy másik zenész volt velünk. Ez megváltoztatja a felvételi helyzetet, valamint a játék dinamikáját és a zenei fókuszt. A játékostárs, szólista és zeneszerző/hangszerelő szerepek mellett ezúttal a zenekar vezetőjének és zenei vezetőjének szerepét is felvállaltuk.
Milyen szerepet játszott a hangmérnök, Johannes Wohlleben a felvételen?
V: Johannes Wohlleben természetesen nagyon nagy szerepet játszott a felvételekben. Döntött arról, melyik mikrofont kell használni és hogyan kell elhelyezni, nyomon követte, hogy mely részeket már elég jól rögzítették, és melyeket kellett „finomítani”, szerkesztette az összes darabot. És természetesen a mixben ez nagymértékben meghatározza a CD hangját is.
PH: Johannes Wohlleben nagyszerűen kiegészítette a felvételt, mindig tiszta, távolságtartó képet adott az egészről, és jó ötleteket tudott adni.
P: Ami igazán nagyszerű Johannesben, az a gyors megértése és a pontosság, amellyel közvetlenül a felvétel során eldöntheti, hogy kell-e és hol javítani. Ha olyan hangmérnök van, aki állandóan gondolkodik és képes gyorsan átérezni a darabokat és a hangot, az sokkal könnyebbé teszi a felvételi folyamatot.
V: Minél nagyobb a projekt és minél összetettebb a zenei anyag, annál értékesebb egy hangmérnök, aki átérzi a zenét, megteremti az ideális felvételi helyzetet, ugyanakkor gondolkodik és észrevételeket tesz. Sokéves tapasztalatával és szakértelmével Johannes Wohlleben abszolút szerencsés volt.
Hány számot vett fel, milyen idő alatt? Volt-e elég idő?
V: Három nap alatt tizenegy darabot vettünk fel. Elég idő volt - kb. Nagy vonósoknál mindig valamivel több időre van szükség, mint egy zongoratrióval vagy hasonlóval.
Hány felvételre volt szükség minden esetben, amíg a cím "a dobozban" nem volt?
V: Ez darabonként nagyon különbözött - egyes darabokkal csak 2-3 felvételre volt szükségünk, másokkal sokkal többre. Összességében nem is tudom.
: A darabok többségének három-öt teljes elkészítése volt, és legtöbbször az egyiket döntöttük alapul közvetlenül a stúdióban. Néhány helyen később helyettesítettük a húrrészekben a helyeket, vagy szólókat adtunk hozzá. A szinte teljesen rögtönzött darabok mentek a leggyorsabban, a harmadik felvételt változtatás nélkül vettük fel, mert az általános hangulat azonnal megvolt.
Mi volt a kompozíció és az improvizáció kapcsolata?
V: Az album Paul központi, négy tételes suite-jából áll (The Undreamt Oasis - az új album címadója), amelyet Paul, Veit és én egyedi darabjai kereteznek. A szett nagyon jól megkomponált és konceptuális, improvizációs részek fordulnak elő az összes mozdulatban és között. A többi darab nagyrészt „lapdarabok”, azaz ólomlemezen (dallam és akkordok) alapuló kompozíciók, amelyeket a jelenlegi formában rendeztünk össze. Ennek eredményeként nem minden van részletesen megadva a témákban, és nagyobb a szabadság a spontánok számára. Az album minden egyes száma különböző szólókat tartalmaz, és több teljesen ingyenes rész is található.
A felvételeket Philipp Bramswig, Joscha Oetz és Dominik Mahnig támogatásával készítetted ritmusszekcióként, és két számra Filippa Gojo-val énekesként. Miért ilyen támogatás?
V: Miután évek óta egy vonós trióban játszottunk és kísérleteztünk a DuckTapeTicket-szel, de más zenekarokban is játszottunk ritmusszekcióval, és trióként már együttműködtünk más zenekarokkal, évek óta vágyakozunk arra, hogy meghívjunk magunknak egy ritmuscsoportot és az alapelvet. Kapcsolja át a „Band + DuckTapeTicket” elemet a „DuckTapeTicket + Band” elemre.
P: Azt hiszem, mindannyiunknak volt néhány olyan kompozíciója a fiókban, amelyek szinte csak egyféleképpen működnek, és nem hármasban - számomra ez volt a 2012 óta tervezett lakosztály, de egy ballada is, amelyet Filippa most énekel. Csak hét hangszer kell hozzá.
Hogyan jött össze ezzel a válogatással a kíséret?
V: Elgondolkodtunk azon, hogy ki felelhetne meg elképzeléseinknek zeneileg, és kivel képzelhetnénk el a közös munkát interperszonális szinten. A nagyszerű és egyben kedves zenészek választéka Kölnben nagyon nagy, így más konstellációkat is elképzelhettünk volna. Mindenképpen jó orrunk volt a felálláshoz: négyen nagyon gyorsan megértették, mit akarunk a darabokkal, és pontosan a megfelelő hangot ütötték meg.
P: Kompozíciós szempontból mindig felmerül a "gitár vagy zongora" kérdés, és a döntés gyorsan a gitárra esett; az elektromos gitár hangja másképp keveredik és többnyire könnyebben keveredik a vonós hangszerekkel.
Hogyan érezte magát az együttműködés iránt?
V: Az együttműködés nagyszerű volt, nagyon szórakoztató és mindenképpen izgalmas és oktató élmény volt számunkra hármasban.
P: Amikor egy új darabot elmagyarázol egy teljesen új összeállításnak a próbateremben, majd elvégzed az első próbaüzemeket, az mindig nagyon izgalmas. És ezúttal a második próbán számos olyan pillanat volt, amikor a darab alatt hátradőlhettem, és csak élvezhettem a történéseket.
V: Az együttműködés fantasztikus volt. Filippa, Philipp, Joscha és Dominik tökéletesen beilleszkedtek a csoportba, és mind kompozíciónkat, mind a zenekar hangzását teljesen új szintre emelték. Az eredmény valami nagyon különleges és egyedi.
Ritmuscsoportként vagy énekesként hogyan látta a szerepét a felvétel során?
PH: Mellékemberként mindig megpróbálja az alapértelmezett zeneszerzést 100% -ban jelen lenni, majd a zenekar vezetőinek zenei elképzeléseinek ismeretében valamilyen formában befogadni a saját hangját. Fontos volt számomra a DuckTapeTicket szilárd alapjainak biztosítása is.
Filippa Gojo (F):K: Számomra fontos, hogy megértsem a kompozíció magját, hogy aztán nagyon személyesen értelmezzem azt, mint valami sajátot.
Hogyan érezte magát az együttműködés iránt?
Joscha Ötz (J): Oldalként játszott szerepemet általában a következőképpen látom: A zenét úgy szolgálom, hogy a lehető legtöbb fülhöz, szívhez, más testhez és lélekhez hozzájárulok. Ezzel a felvétellel ez könnyű volt az érdekes és igényes kompozíciók, valamint a kellemes munkakörnyezet miatt.
K: Kedvesnek és bonyolultnak találtam, és az volt az érzésem, hogy zeneileg "jó helyen vagyok".
Hogyan befolyásolta a Ludwigsburgban végzett munka az egyes címeket?
V: A stúdióban a koncentráció eltér a próbaterem koncentrációjától. Sok minden, ami még mindig kevéssé volt világos a néhány közös próba miatt, hirtelen a stúdióba ért.
P: A darabok megerősödtek. Ha egy album egésze van előtted, akkor arra is gondolsz, hogy az egyes darabok hol vannak benne, mi teszi különlegessé és ez befolyásolja a játékot: Megpróbálsz több arcot adni az egyes címeknek, bizonyos hatásokat és ötleteket terjeszt a darabokra.
Voltak-e változások a folyamatban?
V: A legtöbb darabnál korábban volt egy koncepciónk, amely a stúdióban is következetesnek bizonyult. Megváltoztattuk a stúdióban egy vagy két szám részleteit, mert észrevettük, hogy ez nem úgy fog működni, ahogy eredetileg gondoltuk.
P: Úgy gondolom, hogy az idő túl rövid volt a radikális változásokhoz - határozottan kaptunk új ötleteket néhány számhoz, amelyeket aztán kipróbálunk a kiadó turnén.
Mik a következő lépések?
V: Ezután a CD-t összekeverik és elsajátítják. Ugyanakkor folyamatban van a CD borítójának grafikai és grafikai tervezése. A CD lenyomásakor a nyomtatás és a rádió promóciója következik. A komplex termelés egy részének finanszírozása érdekében megkezdjük a tömeges finanszírozást is, amely szintén felkészülést igényel.
V: A hivatalos megjelenés dátuma 2017. szeptember 22.
Mennyire vagy elégedett a (korábbi) termékkel?
V: Eddig nagyon elégedett voltam a folyamattal és azzal, amit a késztermékből a jelenlegi előzetes szakaszában sejteni lehet.
V: A jelenlegi durva vágás már nagyon kielégítő. Mindent megvalósítottunk, amire vállalkoztunk. Most csak néhány apró finomság a mixben és a masterben, és a végeredmény valóban hallható.
P: Mint mondtam, a stúdiómunka nem utolsósorban szellemi munka. Ha újra és újra végiggondolja ugyanazt a zenét, mutassa be magát, majd hallgassa meg újra és újra, és mérlegeljen - egy ponton a szabványok elbúcsúznak. Ennek megfelelően most nehéz választ adni.
Mit vársz a szerkesztéstől és az elsajátítástól?
V: A szerkesztés során a keverést és az elsajátítást úgy állítják össze és dolgozzák fel, ahogy annak a végén hangzania kell - a csomagoláson kívül az album elkészül. Tehát azt várjuk, hogy Johannes Wohlleben ismét mindent kikezd a felvételekből, ami csak lehetséges, hogy igazán szép CD legyen belőle.
P: Megint a vonós hangzással nehezebb dolgozni, mint más hangszerekkel. Ez nem utolsósorban a szólista kettős szerepünknek és egyúttal a vonósegyüttes részének köszönhető. Sokat tettünk az előző kiadásaink keverékében, hogy a vonós hangszerek groove-nak és jazz-nek tűnjenek; ezúttal természetesen más. Várom, hogy meghalljam Johannes hangját.
V: A legrosszabb munkát végezzük. Minden, ami következik, kerekíti az egészet, és tovább fokozza a hangzást.
Azt tanácsolná más csoportoknak, akik hasonló helyzetben vannak, hogy valószínűleg kidolgozott felvételt készítsen egy ilyen neves stúdióban? Megéri az erőfeszítést?
V: Mindig nehéz ajánlásokat tenni, mert minden zenekarnak más a kívánsága, célja, háttere és lehetőségei - ezért azt a kérdést, hogy melyik kiadó és melyik stúdió alkalmas, nagyon külön kell megvizsgálni. Csak azt mondhatjuk, hogy eddig a pontig nagyon elégedettek vagyunk a Neuklang/Bauer Studios döntésével, és várjuk a további folyamatot!