BEVEZETÉS SZABÁLYAI
Szereplők: Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson, Guy Pearce, Blair Underwood, Bruce Greenwood, Ben Kingsley és mások.
Rendező: William Friedkin; Forgatókönyv: Stephen Gaghan; Kamera: Nicola Pecorini, William Fraker; Zene: Mark Isham; Filmszerkesztés: Augie Hess;
USA/2000; kb. 128 perc
Tartalomjegyzék a második és a harmadik bekezdésben!
Kétségtelen, hogy a tolakodó reklám az új "Néhány jó embert", vagy akár a "Tábornokok lányát" sugallja. javasolni akarja. Valójában az ? szabályok. ? mindkettő keveréke, egy csöppnyi "bátorsággal az igazsághoz". És valójában lehet? Szabályok. ? már nem tud kijönni a témájából, még a rendező neve is William Friedkin.
Egy részletes vietnami prológban Terry Childers ezredes (Jackson) és Hays Hodges ezredes (Jones) kapcsolatát magyarázzák meg, hogy a banda 28 évvel később drámai bírósági ügyben megvalósulhasson. A mai Jemen területén zajló mentési akció során Childers mesterlövészek és demonstráló helyi lakosok, köztük nők és gyermekek között kereszttűzbe kerül, amikor állítólag meg kell mentenie Kingsley és a fenyegetett amerikai nagykövetet ebből a nehéz helyzetből. Amikor Childer sorából érkező férfiak a dühös tömeg áldozatává váltak, az ezredes parancsot adott a civileknek, hogy lőjenek. 83 halottjával és több mint 100 sérültjével az amerikaiak vezetői nem hajlandók felelősséget vállalni, elvégre nem találtak fegyvert a lemészárolt civilek között. Az áldozati bárányt Childersnek hívják, és hadbíróságra hívják. Saját és jó védekezéséhez Childersnek szüksége van egy ügyvédre, aki maga is harcban állt, más szóval szarban. Tehát Hodges ezredes visszatér a színre, a prológ óta sérülés és néhány félév törvény miatt már nem aktív szolgálatban van.
Szinte természetesnek tűnik, hogy a forgatókönyv kihívhatja az amerikai katona harci szellemiségét és igazságérzetét. De a rendező túl sietősen benyúl a filmvédelem dobozába, és megmutatja a? Nemzetbiztonsági ? vezetőjét. a jemeni nagykövetség épületének egyetlen videokazettájának megsemmisítésében. Végül a film megfosztja magát az egyetlen valódi feszültségtől, mert a megsemmisített szalagon kívül nincs tanú és bizonyíték arra, hogy a civilek valóban fegyverek birtokában lennének. Ráadásul egyes helyeken maga a vádlott már nem tűnik annyira biztosnak az ügyében. A történet valódi eleme, a "harci normák" önmagában is kiemelkedik.
Végül a két vezető alak rövid leírása nem elegendő ahhoz, hogy a tárgyalóteremben zajló pszichológiai játékot át lehessen juttatni a hallgatósághoz. Tommy Lee Jones még mindig rágja a 28 évvel ezelőtti sebet, de nem is kap sokkal több hátteret, leszámítva egy kis ivási problémát, Sam Jackson pedig családon keresztül és végig katona. Ketten mindenképpen sokat kihozhatnak szerepeikből, különösen a közös jelenetekben, de végül 128 percet kell kitölteni, és a forgatókönyv magyarázó várakozása csak a szereplőkre irányítja a figyelmet, a szereplők és a történetek szimbiózisára nem.
Friedkin furcsa bravúrral állítja színpadra az első félidőt uraló harci jeleneteit. A nézőt elárasztja a fegyveres konfliktusok erőszakossága és kegyetlensége, sőt a civilek elleni központi fellépés is hihetővé válik. Ha a hamis hősiesség és a pátosz első felében nincs semmi érezhető, akkor a dicsőített katonák keserű íze a háborús filmről az udvari drámára való áttérésben telepedik le. Kétségtelen, hogy az elkötelezettségnek igazi sikernek kell lennie az amerikai közönség számára. De egészséges, európai távolsággal, szórakoztató érték helyett ismét felmerül az amerikai világrendőrség legitimitásának politikai kérdése. A film a feszültségre összpontosít, és elfelejt kritikusan megkérdőjelezni bizonyos nézőpontokat saját kárára.
Szereplők: Jason Schartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Brian Cox, Mason Gamble, Sara Tanaka és mások.
Rendező: Wes Anderson; Forgatókönyv: Wes Anderson, Owen Wilson; Kamera: Robert Yeoman; Zene: Mark Mothersbaugh; Filmszerkesztés: David Moritz
USA/1998; kb. 89 perc
Aki valóban meg mer nézni egy olyan filmet, amiről még nem hallott, és amely már 2 éves, szerencsésnek mondhatja magát, hogy vállalta ezt a kockázatot. Miért hoz ki végül a Buena Vista Rushmore Németországban, éppúgy rejtélynek tűnik, mint két évvel ezelőtt. A kritikák és a nézők egyformán örülnek egy filmnek. És hirtelen elment, alig játszott és még ritkábban látta. Rejtély marad, vagy talán köze lehet a közönség igényeihez, de ez elég csúnya lenne, mert a Rushmore egy kimondottan intelligens vígjáték, amely ugyanolyan tökéletesen működik, mint egy dráma.
Filmbemutatóján Jason Schartzman zavaros fejként Max Fischerként áll az események központi forgatagában. Az akkori reakciók és az előadás valódi minősége szerint Schwartzman nevének és arcának mindenki ajkán és szemén kell szerepelnie. De Hollywood módjai felfoghatatlanok. Wes Anderson ötletgazdával küldi az általa alapított Rushmore Magániskola campusának legalább 25 műhelyének elnökét, de a kötelező tantárgyakban csúnyán megbukik. Legyen szó rakétaépítő műhelyről vagy David Mamet forgatókönyvén alapuló színházi előadásról, ahonnan a szülők döbbenten menekülnek, Max Fischer mindent megtehet, mindent megtehet, és a fiúk közül a legnépszerűbb lehet. Távol áll tőle, hogy Max messze megelőzi korát, és paradox módon gyermeki módon reagál rá. Beleszeret Cross angol nyelvtanárába (Williams), és legjobb barátjába, Blume (Murray) iparosba. Blume felismerte Rosemary Cross vonzerejét is.
Wes Anderson nem engedi, hogy bármilyen középiskolai vígjáték nyers humora belefolyjon a rendezőbe vagy a forgatókönyvébe. A háttérben, gyakran azt jelenti, és mindig két centiméterrel a föld felett, a rendező és a szerző bizonyítja, mennyire fontosnak tartja szereplőit és a történetet. És tekintet nélkül azokra a helyzetekre vagy reakciókra, amelyekben az első osztályú színészeket küldi, Anderson egyáltalán nem hajlandó nevetségessé tenni őket. Akár Schwarztman, akár Murray, akár Williams, könnyedén feltárják magukat a néző előtt, hogy mindig emberek maradnak, bármennyire őrült is az igazán zárkózott történet. Messze van tőle, ha meg akarja keverni a távolságtartást a felülről.
A Rushmore Akadémia megéri az utazást, és senkit nem fog csalódást okozni, főleg az amerikai pite-fixált közönséget, de Rushmore ezt is képes kezelni. Egyszerűen meg kell tanulni megérteni, hogyan akar egy Max Fischer akváriumot építeni az iskola szent lábterén.