Bologna Filmfesztivál 2012 - KinoTV és másolat: 2020. november 22., készítette: Unicorn Media
Bolognai Filmfesztivál 2012 - KinoTV
Minden film
Cйcile és édesapja, Raymond pazar buliéletet folytat, amely örömtelen rituálé lett a tavaly nyáron történtek óta. Míg Juliette Grйco halálosan szomorú "Bonjour Tristesse" című dalát énekli a színpadon, Cйcile utólag emlékszik: Mint mindig, Raymond és Cйcile a Côte d'Azur-on töltik szabadságukat. Kettőjük megszokhatatlanná vált, hogy következetlen ügyeket folytasson, talán azért, hogy játékos, kissé vérfertőző kapcsolatuk ne változzon.
«(.) 1958-ban megjelent a film Az idióta (.), amelyben Jurij Jakovlev alakítja Myshkin herceget. Ez a közeli felvételek igazi szimfóniája, amelyek csak filmekben lehetségesek. Myshkin egyáltalán nem ítéli el a cári Oroszország szörnyűségeit. Tudat alatt azonban meghozza ítéletét ezekről a körülményekről - a tekintete révén, amely most szomorú, most már megdöbbent, most meggyötört. Amikor Iwolgin tiszt dührohamban pofon vágja, mert megvédte Ivolgin nővérét a testvér haragjától, Jakovlev-Myškin nem válaszol erőszakos mozdulatokkal kísért izgatottsággal. Csak az arcához teszi a kezét. Ennek az egyszerű, természetes gesztusnak és az elkeseredett, szomorú tekintetnek erősebb hatása van, mint bármelyik szónak, kifejezik azt a fájdalmat, amelyet Ivolgin hagyott magával ragadni egy ilyen méltatlan cselekedetre. Jakovlev herceggé tesz minket, ezt a pompás, idegen embert, aki nem érti, hogyan illeszkedjen a környezetébe, nagyon szerethetővé. " [Valeri Tulitsyn, szovjet film, 5. szám, 1962. május, 9. oldal]
«Ez az arc lenyűgöző: gyönyörű és egyenletesen vágott, alázatosságot, kedvességet, tisztaságot áraszt - de a gyógyíthatatlan betegség a mélyen fekvő szemekben él. Ez egy olyan arc, amely nem igazán illik az előző évszázad pétervári társadalmába, ez egy másik világ arca. (.) Ivan Pyrjev a Dosztojevszkij című filmjében forgatókönyvíróként és rendezőként semmivel sem tartozott. A regény filmszerű rövidítése, amely film szempontjából szükséges, páralecsapódásnak felel meg, és az a tény, hogy a rendező egyes karaktereknek és egyes jeleneteknek élesebb árnyalatot ad, mint Dostojevskij felvázolt, csak a film számára kedvez. Szinte túl kóstolt, meghitt hangulatfestéssel és visszafogott karakterképekkel kezdve Pyrjev ezt követően a robbanásszerű szenvedély felbujtó furiozójává varázsolja a cselekményt (.) »[Christoph Funke, Der Morgen, Berlin, 1959. június 13.]
«Penny-regény hullazöld színben -" Az idióta "- Az orosz pavilon filmje. Az orosz filmeket általában különös érdeklődéssel tekintik meg ebben az országban. Amit eddig látott, nevezetesen Eisenstein film klasszikusai és a "Amikor a daruk mozognak", mindenütt megerősítette azt a benyomást, hogy legalább Moszkvában a film művészete virágzik. A "Der Idiot", egy film, amely szinte bárminek tulajdonítható, csak nem művészetnek, azt bizonyítja, hogy ott virágzik az, amit egyszerűen és találóan Kintoppnak hívnak. Ugyanez nyilvánvalóan elmenekült már abban az időben, amikor Dosztojevszkij híres regényén (I. rész) kezdtek dolgozni a dramaturgiai kalapáccsal, hogy aztán egy olyan párbeszédes formába préseljék, amely a 20. században már nem lehetséges. tartotta volna. (.) »[Duisburger Generalanzeiger, 1960. június 22.]
«(.) Ebben a Dosztojevszkij-filmben a kamera játszik a legfontosabb szerepet. Újra és újra nagyon közel kerül az arcokhoz. A közeli kép a közeli képet követi. Világossá válik, hogy Pyrjev rendező mit akart kezdeni ezzel az anyaggal: egy pszichológiai tanulmány (.) »[Heinz Schwewe, Die Welt, Hamburg, 1958. július 15.]
«(.) Összességében ez: színházi játék. Általánosságban elmondható, hogy a kamera soha nem válik produktívvá, a táj elmozdul, egy különleges nézőpont fellángol. Mindenekelőtt azonban Dosztojevszkij dühöngése, drámai vihara, paradox, pszichológiai merengése. Így van ez mindennek ellenére egy nagyon lenyűgöző film. " [Willy Haas, Die Welt, Hamburg, 1960. augusztus 20.]
«(.) A film nem volt nélkülözve feltűnő vonásokat (például az eskü jelenete), és Eisenstein nem tévedett, amikor primitívnek nevezte a filmet, ugyanakkor felismerte, hogy a szovjet operatúra sehol és soha nem hasonlóan szuggesztív Megalkotta az ellenállási mozgalom pártvezetőjének alakját. " [Jerzy Toeplitz, Filmtörténet IV, 123. oldal]
A film éles ellentétben állt a Szovjetunió valóságával. A Szovjetunió halálra éhezett a lövöldözés során, és azok a színészek, akik a gabonatúlcsorduló kolhozokban a paradicsomi viszonyokat énekelték, valójában éhesek és alultápláltak voltak.
Az első világháború. Marechal alezredes és Boldieu kapitány repülőgépét von Rauffenstein német parancsnok lő le. Mint hadifoglyok és végső soron az erőd foglyai, amelyet Rauffenstein maga parancsol, az egyes alakok egymásra találnak: a két arisztokrata tiszt tiszteli egymást és barátkozik ellenséges hovatartozása ellenére; Marechal alezredes és Rosenthal zsidó bankár együttérez közös múltjuk emlékére. A helyszín súlyossága megborzong egy olyan realizmusban, amely ragaszkodik a szereplők emberi melegéhez, és a nézőt csalódottságuk és hiányosságaik szemtanújává varázsolja.
Megjegyzések: "A világ minden demokratájának látnia kell ezt a filmet." (- Franklin Roosevelt, 1937.11.11.)
„1. számú moziellenség” (Joseph Goebbels - Szisztematikusan megpróbálta elpusztítani a film összes létező példányát. Sikerült megtalálni az eredeti negatívumot, de nem tudta elpusztítani - egy légitámadás megsemmisítette az értékes példányokat szállító autót Skirmish és az amerikaiak elmentették a másolatokat, és visszaküldték őket a Cinémathíque Henri Langlois-nak.)
«A filmtörténelem egyik vitathatatlan remekműve, a La Grande Illusion egy erős antimitarista kifejezés, amelynek népszerűsége és relevanciája a mai napig is fennáll. Az antimilitarizmus témája világosan, de finoman fejeződik ki a filmben a háború szükségességének megkérdőjelezésével, de nem maga a háború leértékelésével, ami valószínűleg megmagyarázza a film hatását. A történet azon megfigyelés körül forog, hogy a társadalmi különbségek még mélyebb és legyőzhetetlen akadályokat teremtenek, mint az olyan megosztottságok, mint nemzetiség, faj vagy nyelv.
Renoir, aki maga is szolgált az első világháborúban, sérülten tért vissza. Egész életében hobbizott, és haláláig rendíthetetlen pacifista maradt. Nagy személyes elkötelezettséggel Renoir bekapcsolódott a La Grande illúzió forgatásába, amelynek eredménye a legpontosabb és legbeszédesebb munkája. " (www.kultur-frankreich.de)
„Moszkvában találkoztak filmoperett, vagy helyesebben: komikus opera. A szerelmi történet csak ürügyként szolgál egy színes (bár fekete-fehér) kép létrehozására az RSFSR-ben és a távoli Dagestan-i kolozsvári életről. (.) Itt nem volt hely a hősök pszichológiai finomságainak és érzelmi változásainak. (.) Pyrjev (.) Meg akarta mutatni a folklór gazdagságát a szocialista faluban: "Nemzeti orosz filmet akartam létrehozni formában és szellemben egyaránt" - jelentette ki Ivan Pyrjev. " [Jerzy Toeplitz, Filmetörténet, IV, 111. oldal]
«(.) Melyik másik film énekelte olyan bátran, viccesen és örömteli módon hazánk népeinek törhetetlen barátságát, mint ez a film?" [Sergej Eisenstein, Ob Ivane Pyrjeve, 455. o.]
«(.) A hősök költői szereplői mindkét lábbal állnak szovjet valóságunkon. Kreatív emberek, akik el sem tudják képzelni az életet munka nélkül. És itt érjük el ennek a Pyrev-filmnek az egyik legnagyobb értékét. Akárcsak korábbi filmjeiben ("A gazdag menyasszony" és a "Traktorosok"), az egyszerű munka költészetét illusztrálta. (.) »[Lev Parfionov, jelöletlen, 1961 körül]
«(.) A feladó (.) Elcsodálkozott az élet sziporkázó megerősítésén, amelyet ez a filmszalag, félig operett, félig énekespiel sugározhat. (.) A gyönyörű természetfotók a szarvasmarha-tenyésztés egyes ágainak érdekes betekintésével kombinálva meggyőzőek, de az adott keretben sem nem zavaróak, sem unalmasak. Az abszolút tiszta és művelt mód, amellyel a fenyegető szerelmi problémát kezelik, kellemes, az egyes típusok elbűvölő csodálatos természetességükben és filmes hatásukban. Az orosz filmek különös sajátossággal bírnak, amelyek szimpatikusan vonzanak és megérintenek, bármilyen módon is jelennek meg (.) »[Lásd: Das Volk, Olten, 1946. június 8.]
Lola fedőnév alatt a gyönyörű Cйcile egy nantesi kikötőbár vendégeit csábítja. Gyermekkori barátja, Roland egy jövőről álmodozik vele együtt. De Cйcile hét éve várja nagy szerelmét, Michelt, a fia apját. Amíg Michel nem jelenik meg, addig vigasztalja magát az amerikai tengerész Franckie-val. Legalábbis hasonlít a szeretőjére. (arte sajtó)
Megjegyzések: «Agnиs Varda rendező visszaállította férje, Jacques Demy debütálását, aki 1990-ben hunyt el. Mentora, Jean-Luc Godard hatása alatt, formálisan szokatlan módon ment 1961-ben: Pénzügyi nehézségei miatt hang és világítás nélkül lőtt, lemondott a felszerelésről és a jelmezekről. Demy párhuzamos történetekkel állította össze Lola múltját és jövőjét. A film a "zene nélküli musical" címet köszönheti áramló kameramozgásainak.
Két évvel a "Cherbourgi esernyők" (1963) előtt Jacques Demy zenés filmet akart készíteni, de még nem jött el az órája. "Csak a" Lolát "tudtam forgatni Jean-Luc Godard jóvoltából. Jean-Luc talált egy nagyon szimpatikus férfit, De Beauregard nevű férfit, aki bár egy fillérje sem volt, egy újonnan érkező film jó üzletnek tartotta, főleg, ha volt neki Kalandor volt, mint mi. [.] Ez [egy musical] akkor 250 millió frankba került volna, színes és moziszkópban, balett- és táncbemutatókkal, sok énekkel, jelmezekkel és sok kellékkel. De Beauregard egyetértett Én: "Figyelj, a projekted nagyon szép, de a" kifulladva "csak 32 millióba került. Ha 35 millióért le tudja forgatni a filmjét, akkor jól leszek. Egyébként kizárt. [. ] "(Jacques Demy Agnиs Varda portréfilmjében:" A világ sanzon - Jacques Demy univerzuma).
«A mizantróp Maldone a csatornákban dolgozik, beleszeret egy cigányba, de aztán örökösödik. Grimillon ezt a szűk történetet a hallucinációs intenzitás egyedülálló vizuális élményévé változtatja. A stílus minden helyszínen változik, és a film felejthetetlen képeket kínál: a csatornajelenetek lázas nyári fényereje, a tompa Art Deco kaszinó, a vadul kavargó extázis a táncparketten. Az eredmény egy klasszikus vászonvers. " (2013. évi Edinburgh-i Nemzetközi Filmfesztivál katalógusa)
«Olivier Maldone, aki húsz éve él együtt a csavargókkal és a folyami hajósokkal, bátyja halála után hazatér szülei kastélyába, feleségül vesz egy fiatal nőt a környékről, sóvárog a cigányok iránti szeretet után és végül újra útnak indul.
A Maldone nagy sikert aratott csodálatos csatornatájakkal, hegyekkel és legelőkkel. Ragyogó vidéki bálsorozat várta a harmincas évek ‹rйalisme poйtique› legjobb teljesítményét. (Georges Sadoul: Dictionnaire des films, Párizs 1967)
«(A forgatókönyvíró, Vinogradskaja) sikerült egy koherens témát, a szereplők valóságtartalmát és a feszült helyzeteket összevonni. A forgatókönyv ezen előnyei segítettek Pyrjev rendezőnek és kollektívájának olyan film elkészítésében, amelyben minden epizód kifejező és feszültséggel terhelt. (.) »[Felix Kusnyecov, Kino, Moszkva, 1936. május 12.]
«(.) Objektív szempontból a búvárokról és a szabotőrökről szóló filmek biztosan kényelmetlenül érezték magukat az emberekben. A nézők nem lettek éberebbek, inkább az a meggyőződés, hogy az egész ország hemzseg az ellenségektől (.) A Partyjy biletben (.) Az ellenség a komszomol titkárának keresett gyilkosa, kulák, ugyanakkor pozitív hősnő embere, aktivista a gyárban. " [Jerzy Toeplitz, A film története, III, 50f. Oldal]
Megjegyzések: «Mint sok háborúból visszatérő drámában, a hős, moszkvai zongorista is reméli a gyógyulást az elzárt és egyszerű életen keresztül. Szibériába költözik, ahol van hely és feladatok a hozzá hasonlóan kitelepített emberek számára. Ivan Pyr’ev már az 1930-as években megalapította a szovjet zenés vígjátékot, amely könnyedén, szellemességgel és romantikus dekorációval ötvözte az állami igényeket és a magán boldogságot, a régi orosz hagyományokat és a szovjet modernizációt.
IVAN PYR’EV
1901-ben született Kamenben, Oroszországban. 1922–1923 a Proletkult Színház színésze, Sergej Eisenstein tanítványa, később Vsevolod Meyerhold hallgatója és színésze. 1929 Rendezőként debütált. A zenei filmek szórakoztatásának egyik legkiemelkedőbb rendezője a Szovjetunióban. A Mosfilm stúdiók régóta vezető igazgatója. Meghalt Moszkvában 1968-ban. " (filmmuseum.at)
«A» Tosca «(Kalem-Film, Amerika) filmet, amelyet 19 188. július 16-án tiltottak be 20 991. szám alatt, 1918. augusztus 30-án» Gluten der passion «címmel engedélyezik a következő vetítés utáni vetítésre, 1918. augusztus 30-án. Az ifjúsági előadások alkalmatlannak találtak. de a szerelmi jelenetet Scarpia és Tosca között az ötödik felvonásban úgy kell lerövidíteni, hogy az lezárul abban a pillanatban, amikor áhítatosan közeledik hozzá, hogy átölelje, és csak akkor szabad újra elkezdeni, amikor Tosca a mellkasába dugta a tőrt így teljesen megszűnik a kettejük közötti üldözés az asztal körül és Scarpia küzdelme vele. Az utcai plakátokon és hirdetményekben nem lehet utalás a »Tosca« operára. (A mozitulajdonos 53. sz., 1918. szeptember 23., 3. o.)
»(.) A szilárd vokális teljesítmény ellenére gyengén és kínosan színpadra állítva» [Nemzetközi Filmek Lexikona]
«"Este hatkor a háború után"drámai musical. Kudrjasov tüzér és Varya óvónő megígérte egymásnak, hogy a fegyverszünet napján hat órakor találkoznak. Míg Varya a frontra megy, hogy csatlakozzon a légvédelmi csapatokhoz, Kudrjasov megsérül egy csata során, és meg kell amputálja a lábát. Ettől kezdve már nem méltó a szerelmére, és úgy dönt, hogy halottnak színleli magát. Film, amely arról tanúskodik, hogy "a szovjet nép reménye, hogy a harcok poklának végre vége lesz". (Eisenstein) »(Katalógus Locarno Filmfesztivál 2000)
«A győzelemről szóló film ötlete a sztálingrádi heves harc során született. A moszkvai tüzérezred eleji látogatása során a rendező és a forgatókönyvíró [Viktor Gusev] úgy döntött, hogy jövőbeli filmjüket a tüzéreknek szentelik. (.) Szerető film, de érzelmi felhajtás és tolakodó didaktika nélkül. (.) A film pluszja - a zene mellett - a jól bemutatott táj volt. (.) Moszkva 1941 őszén különösen szuggesztívan jelenik meg, ellentétben áll a film utolsó sorozatával, a fényes és vidám Moszkvával. És így a film háborúja 1944 novemberében véget ért. »[Jerzy Toeplitz, A film története, IV, 147f. Oldal]
Megjegyzések: A címben szereplő utalás Jaroslav Haљek "A jó katona, Schweik kalandjai" című pikareszkes regényére, "A háború után hat órakor" Schweik és Vappitska szappan ismét találkozni akart a prágai "Zum Kelch" fogadóban. Ha Authorek szerző a Szovjetunióban tartózkodott nem idegen, 1918 után a Vörös Hadseregben volt és az SZKP tagja. Tikhon Khrennikov, aki zenét komponált és szovjet tüzérparancsnokként epizódszerepet játszott. 1946-ban a filmet Sztálin-díjjal tüntették ki.