Bruce Nauman retrospektíva a bázeli Master of Disurbance - Culture - Tagesspiegel Mobil
Hintázás, dobás, fulladás: Bruce Nauman amerikai művész forradalmasította a teljesítményt. És a néző hozzáállása.
Nem habozik, hogy elveszi a cowboy-t a hetvenes évei közepén járó magas férfitól, aki szeret Stetsont és bőrcsizmát viselni. A művész kevésbé. Az amerikai Bruce Nauman az egyik legfontosabb kortárs művész. Bár visszafogott, sőt félénk, a nyilvánosság előtt soha nem hiányzott az önbizalma. "Az igazi művész misztikus igazságok feltárásával segíti a világot" (Az igazi művész segíti a világot misztikus igazságok feltárásában) - állítja 1967-ben híres piros és kék neoncsöves spirálján.
Fekete-fehér filmjei és videói, amelyekben olyan egyszerű cselekedeteket mutat be a stúdióban, mint a gyaloglás, a labdadobás, a sarokban rácsoskodás, kultikus státuszt ért el. Nauman megjegyezte: Ha egy művész művészetet készít a stúdióban, minden, amit csinál, annak művészetnek kell lennie. Nauman azonban nemcsak a performansz művészetet forradalmasította. A néző hozzáállása is. A koncepciós művész keskeny folyosókat és ketreceket épített, amelyekbe a közönségnek be kellett másznia. Mindenkinek saját kezűleg kell megtapasztalnia a világ őrületét és elnyomását.
A neoncsöves hímek Nauman védjegyévé váltak
Híresek lettek villogó, kopuláló neoncsöves hímjei vagy az állati testekből készült piramisok és körhinta is. Nauman a szépség és a magasztosság klasszikus kategóriáin túl fejlesztette munkáját. A néző számára ez azt jelenti: nincs szórakozás, nincs olcsó szórakozás. Megváltás: Semmi. Az 53. velencei biennálén, az amerikai pavilonban tartott „topológiai kert”, amelyért az Arany Oroszlánt kapta, ijesztő fantáziának bizonyult, nem pedig pacifikált paradicsomnak.
Azon gondolkodunk, vajon miért csak 25 év után végeznek átfogó visszatekintést Svájcban a zavarok mesterének. Most a Basel melletti Münchenstein Schaulagerben látható, mielőtt elmegy a New York-i MoMA-ba. Ez egy kicsit rossz világ. Mivel a Schaulager egy magánház, amelyben az Emmanuel Hoffmann Alapítvány által megszerzett kortárs művészetet akadálymentesen tárolják, és évente egyszer monografikus bemutatót mutatnak be.
A 2003-as nyitás óta itt látható Dieter Roth, a Herzog & de Meuron építészei, Andrea Zittel és Steve McQueen. 2017-ben ez a forduló megszakadt az „Eltűnő cselekedetek” előkészítésére. De nem csak az Art Basel (június 14-17.) Időbeli és térbeli közelsége, a menedzsment és a nagy pénzösszeg szól a bázeli intézmény mellett, hanem inkább a személyes kapcsolatok. Az Emmanuel Hoffmann Alapítvány a hetvenes években megvette a hullócsillag művét a düsseldorfi Konrad Fischer galériában. Ma műveinek legnagyobb gyűjteménye a tulajdonosa.
De a Schaulager mint kiállítási hely határa gyorsan nyilvánvalóvá válik. Téri okokból három mű látható a város művészeti múzeumában, amely szorosan kapcsolódik az alapítványhoz. A lenyűgöző "Days" hanginstallációt 2009-ben hozták létre egy korai barokk terem számára az 53. Velencei Biennálén. A művészeti múzeum áthaladásában a régi és az új épület között ez a mű most remekül kibontakozhat. A kétcsatornás videoinstalláció bemutatása 1970-ben, a falon és a padlón található vetítésekkel szintén új mércét állít fel.
Beszélgetés a létezésről és a látszatról, a hatalomról és az emancipációról
Legkésőbb itt válik egyértelművé a látogató számára, hogy a Schaulagernek csak kivételes esetekben sikerül a bemutató, például a videoinstallációknál. A ház nem alkalmas nyilvános bemutatóra, amelynek az egyéni munkát a legjobb előnyére kellene hoznia. A kiállítás mégis elengedhetetlen. A közvetlen összehasonlítás lenyűgöző, például a művészi inspirációval kapcsolatos témakomplexum, amelyet az „Önarckép mint szökőkút” (1966) és a „Velencei szökőkutak” (2007) ismertet. A „Bohóckínzás” (1987) című videoinstallációk titokzatos bohócfigurái az „Árnyékbábok és az oktatott mimika” (1990) közvetlen közelében találhatók. A néző a létezésről és a látszatról, az erőről és az emancipációról szóló mélybeszédbe keveredik.
Ezek a tematikus klaszterek lélegzetelállítóak, és mindenképpen megérik a bázeli utazást. Ha szeretne kedvet kapni Berlinben, javasoljuk, hogy látogasson el a Hamburger Bahnhofba, ahol a "Szoba lelkemmel kimaradt, szoba, amely nem érdekli" monumentális installációk láthatók állandóan. Münchensteinben csak az ő mintája van.