Édes-savanyú - péntek
Fotó: Camino Filmverleih
Olli Mäki életének legboldogabb napja
Mozi bemutató: 05.01.
Hossz: 92 perc
Műfaj: vígjáték
FSK: 6-tól mentes
Camino film
Együttműködésben
A rendező a filmről
A legboldogabb napot OLLI MÄKI életében nagy könnyedség jellemzi a film alaphangulatában. Bár a film egy egzisztenciális krízisről és az önmagunk megtalálásának nehézségeiről mesél, a történet szempontjából fontos, hogy ne dagadjon a sárban, hanem inkább a szélben sikljon, mint egy papírsárkány.
A filmiskolából készült diplomafilmem, a FESTÉKELADÓK sikere elég nehéz helyzetbe hozott. A film a cannes-i fesztiválon elnyerte a Cinéfondation első díját. A díj része volt a garancia arra, hogy az első játékfilmem bekerüljön a fesztivál hivatalos válogatásába. Ez elnyerte számomra az „ígéretes fiatal rendező” hírnevét Finnországban. Természetesen mindezt rendkívül hízelgőnek találtam, de megijesztett is. Különösen, ha arra gondoltam, hogy voltak olyan emberek, akiket alig ismertem, és akik most olyan dolgokat vártak tőlem, amiket nem is tudtam, hogy meg tudom-e csinálni! Emlékszem, egyszer döbbenten ültem az asztalomnál, és rájöttem, milyen nagy ígéreteket tettem mindenféle embernek.
A kiábrándító elvárásoktól való félelem súlyosan megterhelte a vállam. Hamarosan fizikailag is érezni kezdtem az elvárás nyomását. Sikerült kissé megnyugtatnom magam azzal, hogy elmondtam magamnak, hogy ez a nyomás csak a fejemben létezik. De az az igazság, hogy kreativitásom és lelkesedésem már régóta mélyponton volt. Ebben a nehéz helyzetben felmerült a legboldogabb nap ötlete OLLI MÄKI ÉLETÉBEN - és ez nagy megkönnyebbülés volt. A film igaz történeten alapszik; Olli Mäki ma is jól ismert finn ökölvívó. Profi karrierje kezdetén Ollinak lehetősége van versenyezni a boksz regnáló világbajnoka, az amerikai Davey Moore ellen. Aztán egy zsúfolt stadionban megalázóan elvesztette a harcot a második fordulóban. Olli Mäki később elmondja, hogy ez volt élete legboldogabb napja.
Interjú Juho Kuosmanennel
Mikor hallottál először Olli Mäki világbajnoki címért vívott harcának történetéről és az edzés során Raijával folytatott románcról? Mi inspirálta, hogy filmdé alakítsd?
2011-ben Kokkolában találkoztam Ollival és Raijával. Lehet, hogy Olli előrehaladta az Alzheimer-kórt, de még mindig nagyon jól emlékszik a régi történetekre. 1962-ben mesélt a világbajnoki címért vívott harcáról, és amikor a következő szavakkal fejezte be: „Ez volt életem legjobb napja”, mosolya volt az arcán, ami arra késztetett, hogy megkérdezzem: „Miért mert? ”És akkor elmesélte az eljegyzési gyűrűt, amelyet aznap vásárolt Raijával. Szép történet, gondoltam, de talán kissé túl klasszikus.
Ezt követően eltelt egy idő - de Olli története valahogy belém égett. Hogyan juthat valaki eszébe, hogy vásároljon egy gyűrűt a harc napján? Nem nagyon ismerem az ökölvívást, de egyértelmű, hogy egy világbajnoki küzdelemre való felkészüléskor száz százalékosan a küzdelemre kell koncentrálni! Eljegyzési gyűrű vásárlása ugyanazon a napon - ez teljesen elképzelhetetlennek tűnik.
Belépett-e Mäki a kollektív emlékezetbe nemzeti hősként vagy nemzeti kudarcként?
Ha nem is nemzeti hős, minden bizonnyal a munkásosztály hőse. Általában Finnország egyik legjobb bokszolójának tartják. Davey Moore elleni veresége után Olli Mäki 1973-ig bokszolt, 1964-ben pedig Európa-bajnok is lett. Tehát még mindig volt néhány jó küzdelme, és így olyan hagyatékot hagyott maga után, amely részben elhomályosítja a nemzettudat 1962-es nagy vereségének emlékét. Vannak, akik úgy gondolják, hogy Mäki nem volt elég ambiciózus, és valójában nem volt szüksége arra, hogy nagy bokszoló legyen, mert túl kedves volt - túl „jó srác”. Ez a hírnév abból adódik, hogy Olli nem volt hajlandó kiütni ellenfelét. megverni. Csak nem látott okot rá, ha amúgy is győzelem van a láthatáron. Néha csak az történik, hogy azok a dolgok, amelyek jobb emberré tesznek, nem vezetnek feltétlenül a sportsikered csúcspontjához.
Mi a kapcsolatod ma Olli Mäkivel? Valamilyen módon részt vett a filmben?
Többször találkoztam Ollival és Raijával. Sajnos Olli valóban súlyos beteg, legalább annyira, hogy sajnos néha már nincs teljesen tisztában a filmmel. Raija valóban csodálatos ember, aki nagy segítségünkre volt. Többször jöttek össze filmezni. A film legutóbbi felvételén is láthatja. Az igazi Olli és az igazi Raija elmennek a karaktereink mellett, a kitalált Raija pedig ezt kérdezi: - Gondolod, hogy egyszer olyanok leszünk, mint ők? - öregre gondolsz? - Igen, és boldog. - Természetesen! ”Válaszol Olli.
Hogyan állította össze a szereplőket? Speciális technikákat használt, miközben a színészekkel dolgozott a forgatáson?
Számomra a stáb a rendező munkájának alapja. Hatalmas castingot készítettünk ehhez a filmhez, de végül olyan színészeket használtunk fel, akiket a három főszereplőre gondoltam. Azt hiszem, ennek a csoportnak ugyanolyan dinamikája van, mint a filmbeli szereplőiknek - mindenesetre nagyon könnyű volt őket ilyen karakterekké tenni.
Eero Milonoff (Elis Ask, az Olli Mäki trénere szerepében) ismert finn színész. Korábban nem ismertem személyesen, de nagyon boldog vagyok, hogy együtt dolgoztam vele. Helsinkiből származik, és több tapasztalattal rendelkezik, mint Oona vagy Jarkko, akik Raiját és Ollit alakítják. Eero nagyon elkötelezett színész. Naponta körülbelül kétszer hívott, hogy beszéljek velem erről vagy arról. A motívumkeresés utolsó napjaiban is elkísért minket. Eero elég intelligens. Tudja, hogy a csapattal töltött idő segít később jó munkát végezni. Ez nem csak a saját szerepére való próbáról szól, hanem a kamera mögött álló emberek humorának és világképének megismeréséről is. Akkor könnyebb velük dolgozni.
Oona Airola számára (Raija Jänkä szerepében) ez volt az első fellépés egy filmben. Remek humorérzéke van, nagyon karizmatikus előadóművész. Először jegyeket adott el egy pénztárnál, és szerintem sokkal érdekesebb volt, mint az ott bemutatott darabok közül! Oona hihetetlenül keményen dolgozott azon, hogy a film úgy nézzen ki, mintha egyáltalán nem színészkedett volna. Sajnos a filmkritikákban túl gyakran olvasható, hogy a férfi színészek eredményei kitartó, kitartó munka eredményeként jöttek létre, míg a színésznőknek állítólag nem kell megerőltetniük magukat, mert természetesen erős jelenlétük van. De biztosíthatlak arról, hogy Oona szerepe mögött sok gondolkodás és kemény munka áll. Kezdőként nem volt természetes, hogy teljesen természetesnek tűnt, de igazán nagyszerű munkát végzett.
Jarkko Lahti (Olli Mäki) sok színházzal foglalkozott, de ez volt az első nagy szerepe egy filmben. Olli Mäkihez hasonlóan Jarkko is Kokkolából származik. Akárcsak Oona és Eero, ő is nagyon tudatos, lelkiismeretes színész. Amikor megtudta, hogy Olli Mäki filmjét tervezem, és szeretném átadni neki ezt a szerepet, azonnal bokszképzésbe kezdett. Két amatőr harcot is vívott, és nagyon sokat fogyott filmezés közben.
Különösen ilyen fizikai szerep esetén nagyon fontos ez a fajta előkészítés - főleg a fogyás, mert egyfajta védőpáncélt is lebont, amely elválasztja a kamerától.
A színházban a színész helyzete teljesen más: Te irányítod az egész színpadot - a moziban éppen ellenkezőleg. Jarkkónak volt néhány éve, hogy megszokja a szerepét - és azt hiszem, ezt sikerült a tökéletességig megtennie. Jarkko és én ugyanazon az utcán laktunk, mint a gyerekek, és mindig együtt sétáltunk az iskolába. Egyszer dobtam neki egy hógolyót, ő pedig megütött érte egy fém kerékpáros szivattyút. Húsz évvel később megkérdeztem tőle, hogy nem szeretne-e főszerepet játszani A Polgárok című rövidfilmemben, ahol egy nála sokkal nagyobb sráccal kell megküzdenie. És aztán, kicsit később, felajánlottam neki egy ökölvívó szerepét, akit jóformán elvertek a ringben. Azt hiszem, ez volt a módom, hogy bosszút álljak rajta.
A film valóban teljes egészében a karaktereire épül. Először a színészekkel dolgoztuk ki a színpadra állítást, mielőtt átgondoltuk volna, hol helyezzük el a kamerát és hogyan akarjuk mozgatni, majd esetleg beállítjuk a dolgokat. A jeleneteket hosszú felvételek készítik, megszakítás nélkül az elejétől a végéig. Ezután ezt általában különböző gyújtótávolsággal megismételtük. Általában nem egynél több felvételt készítettünk. Nem sokat törődtünk a hibákkal. Elengedhetetlen, hogy megszabaduljon a munkahelyi hibák elkövetésétől való félelemtől, különben csak unalmas megoldásokra fog törekedni. Színészeimnek sem adok korlátozó utasításokat. Sokkal inkább a hangulat megteremtése a forgatáson, amely jó irányba halad. Ha nem vagy túlságosan szíves az irányítás iránt, érdekes meglepetéseket tapasztalhat, és olyan álomtalan részleteket fedezhet fel, amelyek minden jelenethez nagyon sok elevenséget adnak.
Mikor és miért döntött úgy, hogy az 1962-ben forgatott filmet fekete-fehérben és 16 mm-re forgatja?
A döntést két hónappal a forgatás megkezdése előtt hozták meg. Korábban különböző anyagokat teszteltünk, mind filmben, mind digitálisan, de a Kodak Tri-X-ben megtaláltuk a tökéletes textúrát céljainkhoz. Jellemzője a fekete-fehér inverzió. Nem csak a megjelenéséről, hanem az érzéséről is szól. Minden, amit erre az anyagra forgattunk, azonnal hatvanas évek eleji légkört lehel. A képernyőtesztek megtekintése után egyértelmű döntés volt. Az volt a benyomásunk, hogy maga a filmanyag visszahozza a közönséget a hatvanas évekbe, ezért a korszak mesterséges hangsúlyozásával lemondhattunk a korszakra jellemző közeli felvételekkel, például a kocsikról vagy frizurákról. Ezután felvettük az összes filmkészletet, amely Európában és az Egyesült Államokban maradt, és a Kodaknak még egy kis utómunkálatot is kellett végeznie. Ezt a filmanyagot eredetileg nem a mozi számára szánták. A hatvanas-hetvenes években főleg a hírekhez használták.
Miért foglalják el maguk a címharc és az ökölvívás ilyen kevés helyet a filmben?
Inkább a rejtett dolgokra akartunk koncentrálni. A film inkább a díszletekről szól, mint a reflektorfényről. Az ökölvívást a mindennapi élet részeként szerettem volna bemutatni, nem pedig mint szimbólum, amely minden felett lebeg és uralja a többi jelenetet. Ez megfelel a film témájának.
Ezenkívül a ROCKY 7-et is forgatták egyidejűleg, amely főként a harcjelenetekre összpontosít. Ezért voltunk olyan szabadok, hogy más dolgokhoz fordulhassunk, például a külsőség játékához vagy a sárkánnyal való jelenethez.
Erre készülve óriási sok bokszfilmet néztem meg, és néhányuk szinte arra késztetett, hogy más témát válasszak - de vannak nagyon jó filmek is. Operatőremmel együtt a Cinéma Vérité hatvanas évekbeli klasszikusait láttam, amelyek nagyszerű inspirációs forrást jelentettek számunkra.
Úgy gondolja, hogy a filmipar világa néha hasonló a profi boksz világához?
Egyértelműen! Minél több pénzre van szüksége, annál több kezet kell ráznia. Szerintem annyi film szól az ökölvívásról, mert a filmkészítés és a boksz nagyon hasonló. Az ökölvívás természetesen nagyon mozis, mozis sport, de mindenekelőtt rendezőként viszonylag könnyű beletenni magát a főhős cipőjébe. Végül egyedül vagy a ringben, és mindig fel kell készülnöd az ütésekre.
Lehetetlen olyan színpadra állítani, amit nem tudsz. Noha nem sokat tudok az ökölvívásról, könnyű volt megértenem azt a helyzetet, amelyben főszereplőnk van. Nekem is sok kezet kellett fognom, és ígéreteket kellett tennem, amelyeket nem kellett volna megígérnem.
Személyes véleményem szerint tehát a film éppúgy szól a filmkészítésről, mint a bokszról. A sztori rendezése során ugyanazokat az érzelmeket tudtam átélni, mint amikkel filmkészítőként dolgoztam, és ez lehetővé tette, hogy gúnyolódjak saját egzisztenciális válságomon, miközben a dolgokat nagyobb kontextusban mutatom be. De ez csak az én személyes nézőpontom, nem pedig egy titkosított üzenet, amelyet a nézőnek meg kell találnia. Remélem, mindenkinek megvannak a saját gondolatai a filmmel kapcsolatban.
Filmje nagyon élénken teremti meg a hatvanas évek elejének élethez való hozzáállását, de minden nosztalgián túl nagyon modern perspektívát rejt. Hogyan találta meg ezt az egyensúlyt a történelmi film és a kortárs attitűd között?
Soha nem terveztem korabeli film elkészítését, és nem nagyon izgatott minket a nosztalgia. Csak egy kortárs filmet akartunk készíteni, amely hasonló egy régi filmhez.
Nagy segítség volt, hogy valódi celluloidra lőttünk. Magára a felvételre támaszkodhatunk, hogy felidézzük a hatvanas évek érzését anélkül, hogy létrehoznunk vagy erőltetnünk kellene. A lehető legtöbb külső felvételt is készítettük. A farsangi jelenet volt az egyetlen jelenet, amelyet a stúdióban forgattunk.
Dekorációk, jelmezek és sminkképek, mindez itt a hatvanas évek stílusában nagyon hiteles. Ezt azonban megpróbáltuk nem hangsúlyozni. Az extrák annak idején jelmezeket viseltek, míg a főszereplők időtállóbban öltöztek. Amint elkészült a díszlet és a kamerák forgolódtak, készítettünk egy kortárs filmet, egy "ma" filmet. Vizuálisan jobban inspiráltak minket a dokumentumfilmek, mint az akkori fikciók.
Érdekelt téged Olli Mäki is, aki nem felelt meg a bokszoló sztereotip macsóképének?
Az ellentmondások mindig izgalmasak. „A bokszról” című esszéjében Joyce Carol Oates ezt írta: „A boksz a férfiasság elveszett vallását ünnepli, amelynek varázsa a veszteségéből fakad.” Sokat játszottunk vele. Tetszett az az ötlet is, hogy a filmben készült riport alapvetően rossz emberről szól. Valahogy vicces, hogy ezt a félénk férfit, aki olyan kényelmetlen a kamera előtt, klasszikus ökölvívó hőssé akarják változtatni!
A vígjáték nagy része ebből a "rossz ember rossz helyen" helyzetből származik. Mulatságos volt szembenézni egy ökölvívó tipikus sztereotípiájával intim érzelmeivel. Olli pontosan erre volt megfelelő figura. Nagyon ösztönző volt egy olyan főszereplő írása is, aki csak magára akar hagyni. És végül nem abban reménykedsz, hogy Olli megváltozik -, hanem hogy csak pontosan olyan marad, amilyen.
Véleménye szerint mit mesélhet nekünk Olli Mäki története a mai életről, kultúráról és társadalomról?
Fontos, hogy abbahagyjuk a végcél nézését. Folyamatosan a sikert dicsőítő reklám veszi körül. De pontosan miről beszél, amikor a „siker” szót használja? Úgy gondolom, hogy ami az 1960-as években rendkívüli volt, napjainkban mindennapossá vált.
Bármi köze valaki nyilvános imázsához, például a sikeresség szükségessége vagy az, hogy az emberek rólad beszéljenek, már nem csak néhány híresség kérdése a reflektorfényben.
Nagyon versenyképes világban élünk. Legalábbis Finnországban az emberek sokat törődnek azzal, hogy mások mit gondolnak, és ha bármilyen statisztikánkat jól teljesítünk, az azonnal a hírekbe kerül.
A verseny fontos a sportban, és ez nekem is tetszik - de amikor a mindennapi élet részévé válik, végül elpusztítja az élet szépségeit.