Elizabeth Haidle - Illustoria a kreatív gyerekeknek és felnőtteiknek 9. szám: Élelmiszer, Puhakötés
Elizabeth Haidle illusztráció: Kreatív gyerekeknek és felnőtteiknek: 9. szám: Étel, Puhakötés
Ingyenes szállítás
futárral 299,99 lej feletti megrendelések esetén
Ingyenes visszatérés
Az Általános Szerződési Feltételek szerint
Csomag ellenőrzése
Az Illustoria első kiadása a McSweeney-vel, ez az étel témájú kiadvány tartalmaz grapefruit recepteket, burgonya chips értékelést, útmutatásokat az irodalmi óriások étrendjéhez, Tunde Olaniran, Mar Hern ndez, Tamearra Dyson séf, Brian McMullen, Hein Koh stb.
Az Illustoria a szeretett nyomtatott magazin kreatív gyerekeknek és felnőtteiknek. Történetek, művészet, képregények, interjúk, kézműves foglalkozások és tevékenységek révén ünnepeljük a vizuális történetmesélést, a készítőket és a barkácsolási kultúrát. Magas színvonalú, hároméves kiadványunk a 4-12 éves olvasóknak és a fiatal szívű fiataloknak szól.
Dicséret az Illustoria-nak
- Ez az a fajta magazin, amelyet kedvenc könyveivel együtt a könyvespolcain tart.
- Cece Bell, a A siketek
"Ez egy kifizetődő ajánlat, amely reményeim szerint sok éven át ragaszkodik a sorhoz."
- Julie Danielson, Kirkus Reviews, Hét lehetetlen dolog reggeli előtt blogger
"(A) vizuálisan izgalmas, barkácsoló szemléletű magazin ... Rengeteg lehetőséget kínál az elkötelezettségre, miközben a minőségi műalkotás és a leleményes elrendezés biztosan ötletes válaszokat ad."
-Iskolai könyvtár folyóirat
"Borító a borítóig, tartalma és esztétikája okos, modern és vonzó. Az Illustoria egy olyan magazin, amelyet nagyon szerettem volna felnőni."
- Michelle Sterling, Avery és Augustine
Mar Hernández szakmai és szakmai illusztrátor. Több mint 10 éve fejleszti munkáját profi illusztrátorként; saját stúdiójának, a Malotaprojects (www.malotaprojects.com) vezetésének. Olyan ügyfeleknél dolgozott, mint a Private az argentin ügynökségen keresztül, a DonBue, az olyan ügynökségeknél, mint a McCann Erickson Istanbul és a Satchi & Satchi (SCPF).
Brian McMullen művész és író, aki a San Francisco-i Bayview-ban él és dolgozik. Hosszú évekig, 2014-ig a McSweeney's Publishing vezető művészeti vezetője és vezető szerkesztője volt. 2011-ben megalapította a társaság által sokra méltatott gyermekkönyv-sorozatot, a McSweeney's McMullens-t. Tervezőként, művészeti vezetőként és könyvek és folyóiratok szerkesztőként végzett munkája számos ipari díjat kapott, és olyan intézmények gyűjtötték össze, mint a Cooper-Hewitt Nemzeti Design Múzeum, az MoMA és a Walker Arts Center. A McSweeney's előtt tervezőként és szerkesztőként dolgozott a kabinet magazinban és a BOMB magazinban Brooklynban, NY. Részt vett a McSweeney's kis csapatában is, amely elindította a Lucky Peach magazint, amely jelentősen befolyásolta a kortárs ételkiadás vizuális és szerkesztői irányát. Írásait és műveit a McSweeney legjobbja, a Curiosity and Method: Ten Years of Cabinet Magazine és a Not Normal, IL c. 2012-ben jelent meg a Hang Glider & Sármaszk című könyve (melyet Jason Jägel CCA alumíniummal készítettek), az elismerés és a zavartság keverékével.
Michael Buchino Portlandban él biciklivel és ceruzával. Történetek mesélése képekkel. Principal at nope.ltd. Szavak rajzolása a .
Tunde Olaniran a detroiti zenei élet egyik legkedveltebb berendezése, valamint mozgatórugó az egyre növekvő művészi közösségben Flint-ben (MI) (ahol jelenleg lakik.) Olaniran bemutatkozó albumának (Transgressor) sarkán nekilátott. először USA országos turné a pop-pop kedvesek támogatásával Szánharangok. Az NPR legnépszerűbb művészének nevezték az SXSW-n, és a detroiti MoPop Fesztiválon több mint 5000 hazatérő közönségnek lépett fel. Miután együttműködött michigani művészekkel, Flint Eastwooddal ("Push":) és Mona Haydar ("Hidzsáb" és "Kutya"), Tunde első európai fellépéseit Londonban, a Derby-ben (Y Not Festival) és Franciaországban (Festival Les Escales) is fellépte. ) Korábbi felvételei rengeteg dicséretet eredményeztek az olyan üzletekben, mint a The New York Times, a Pitchfork, a Rolling Stone, a Stereogum, a Noisey, az Afropunk és még számtalan más ember, miközben elvarázsolja, hogy energiáit további projektekbe irányítja, mint szerző, koreográfus, video-rendező és a közösségi szervező olyan hangot adott Olaniran-nak, amely nem hallgat el.
Maggie Wauklyn az oregoni Portland-i székhelyű illusztrátor. Főleg gouache-szal dolgozik, és leginkább az absztrakció és az ábrázolás kölcsönhatásának feltárása érdekli.
Jenny Sue Kostecki-Shaw a My Travelin 'Eye című könyv szerzője és illusztrátora. Szabadúszó illusztrátor, aki a Kansas City Művészeti Intézetben és az Illusztráció Akadémián tanult. Észak-Új-Mexikó hegyeiben él családjával.
Eset készítéséhez egy üzlet, amely kézzel készített akvarelleket és egy sor magasnyomású akvarell papírt kínál házon belül, kreatív kellékek válogatott válogatása mellett. Műhelyeket kínálnak, amelyeket a folyamatközpontú feltárás ösztönzésére terveztek. Gyakorlatuk az, hogy felismerjék a kreatív kutatás jelenlétét többféle formában, és teret engedjenek ennek a munkának az elvégzéséhez és értékeléséhez.
Lindsay Stripling hagyományosan képzett művész és festőművész, aki jobban szemlélteti az anyagokat és az anyagokat, így munkája mindig a rétegzettség és a textúra helyéről származik. Lindsay munkája gyakran szürreális, pörgős és szórakoztató, miközben továbbra is részletgazdag és informatív. Ügyfelei között szerepel az Illustoria Magazine, a Bust Magazine, az Intercom, a Big Big Wednesday, St.
Regis Hotel, Green Apple Books on the Park, Point Reyes Books és Marin Parks.
Hein Koh jeles művész, aki Brooklynban él és dolgozik. A Dartmouth Főiskolán végzett duális B.A. a stúdió művészetében és pszichológiájában, és M.F.A. festészetben a Yale Egyetemen. Közép-atlanti Művészeti Alapítvány támogatásban részesül, és a Bronx Művészeti Múzeum művészei a piacon rezidenciája. Munkáját felülvizsgálták az Artforum, az Art F City, a Time Out New York, a Hyperallergic és a The Brooklyn Rail c. További sajtót kapott a The New York Times, a The Wall Street Journal, az Atlanti-óceán, a Huffington Post és a Washington Post között, többek között. Tanított és/vagy előadást tartott a Kaliforniai Művészeti Főiskolán, a Tyler Művészeti Iskolában, a Dartmouth Főiskolán, a Marylandi Intézet Művészeti Főiskoláján és a Vizuális Művészetek Iskolájában is.
Gabriel Liston a texasi San Antonióban született és Colorado nyugati részén nőtt fel. Festést tanult ott, Denverben és Portlandben, Oregonban, 1998-ban BFA-t kapott a Csendes-óceáni Északnyugati Művészeti Főiskolától. Liston munkáit 1994 óta számos csoportban és önálló kiállításon mutatják be Oregonban és Coloradóban. vázlatfüzetek és olajvizsgálatok alapján képeket készít a hely, a fény és a kultúra találkozásánál foglalkozó gyermekekről. Munkájáról Gabriel azt mondja: "Olyan gyerekekről festek képeket, amelyek szétválasztják a világot belülről-kifelé azokon a helyeken, ahol a világ varratokat mutat."
Elizabeth Haidle az Illustoria kreatív igazgatója. A szemléltetéssel és a tervezéssel kapcsolatos korábbi tapasztalatok a könyvkiadástól az animációs koncepcióig terjednek. Élvezi, hogy reggelente színpalettákat tervez a reggelitányérján, ahol ötleteket ötletel fiával a közös Kick-Phooey képregényről.
Malachi Peters művész és hallgató, aki a Kansas City Művészeti Intézetben tanul.
Acta Non Verba Ifjúsági Városi Farm Projekt (ANV) emeli az életet a belvárosban azáltal, hogy kihívást jelent az elnyomó dinamika és a környezet számára a városi gazdálkodás révén. Főként a környező környékről és a nagyobb közösségből származó színes nők által alapított és vezetett ANV biztonságos és kreatív szabadtéri teret teremt a gyermekek, fiatalok és családok számára Kelet-Oaklandben, Kalifornia. Az ország második legveszélyesebb városának ezen, súlyosan gazdaságilag depressziós szomszédságában az ANV bevonja és elmélyíti a táplálkozás, az élelmiszertermelés és az egészséges életmód megértését, valamint megerősíti a közösséghez fűződő kapcsolataikat.
Vaughn plébánia a Kansas City Művészeti Intézetben tanuló művész és hallgató.
Dillon Indira növényi séf Taosban, Új-Mexikóban, és az Ó, Szent Bazilik című élelmiszerblog alapítója. Az egészségre és a holisztikus életre összpontosít, a makrobiotika és az ájurvéda filozófiáiba sző.
tivornya Tamearra Dyson 18 éves kora óta hozza létre innovatív Vegan Creole Cuisine unokatestvérét. Eredetileg a Bay Area területéről származik, Louisiana gyökerei nagy hatással vannak rá. Az ápolóiskolától csupán egy előfeltétel mellett Dyson séf úgy döntött, hogy mindezt megkockáztatja, hogy álmát a kulináris iparban megvalósítsa. A Tamearra egyik legnagyobb eredménye a nyitott Souley Vegan Étterem egyedülálló anyaként, tőke és partneri viszonyok nélkül, majd országosan ismert és nemzetközileg elismert márkává nőtte ki ezt a vállalkozást. Több mint 9 üzleti év és számos elismerés után az övében, beleértve azt is, hogy az USA TODAY az ország Top 10 lélek éttermének egyikévé választotta. Az Élelmiszerhálózat Triple D-jén szerepel, az Food Rush Ryan Scott-tal a Live Well Network-en és a legjobb vegán éttermet és a legjobb lélektani éttermet több éven át megválasztotta, Tamearra tovább bővül, miközben hírességek rendezvényeire utazik, és jelenleg további helyszínek megnyitásán dolgozik.
Pite nővér egy világos sarkú pékség Detroit nyugati falujában, a város keleti oldalán. Minden nap pitét, sütiket, reggelit és ebédet szolgálnak fel. A Sister Pie étlapja nem hagyományos ízkombinációkban, rusztikus kivitelben és folyamatosan változik, hogy tiszteletben tartsa Michigan helyi mezőgazdaságát. A Pite nővér célja, hogy az évszakokat pite révén ünnepelje; folyamatosan finom, átgondolt és ötletes ételeket biztosítani; az alkalmazottak és az ügyfelek számára kedvező környezet kialakítása az átláthatóság, a közösségi szerepvállalás és az oktatás révén.
Rachel Szülő környezetbarát és biztonságos élelmiszerekkel foglalkozó aktivista és szónok a kanadai Torontóból. 2012-ben megalapította a Kids Right to Know nevű nonprofit szervezetet, amelynek célja a fiatalok környezeti igazságosságról és az élelmiszer-biztonságról való oktatása, és arra késztette a gyerekeket, hogy igényt tartsanak jogukra tudni, hogy mi van az ételükben, és megfelelő élelmiszerek címkézését követelik Kanadában. A szülő megalapította és a Gen-Earth igazgatójaként, valamint a Regeneration International és a Plant a Seed & See What Grown Alapítvány ifjúsági igazgatójaként tevékenykedik. Mindkettő a fiatalokat és a jövő generációit oktatja a környezettudatos élelmiszertermelésről és a biztonságos élelmiszerekről.
Paul du Coudray művész, tervező és illusztrátor, az új-mexikói Taosban él. Paul gyakori munkatársa az ILLUSTORIA-nak, és a Studio Mascot alapítója, egy kis stúdió, amely történeteket és művészeteket kutat.
Abs Bailey képregény művész és illusztrátor, az Egyesült Királyságban, Bristolban él. A Dél-Wales-i Egyetemen illusztrálta I. osztályú diplomáját (2018). Idén a Broken Frontier 6 To Watch listáján szerepel, amely bemutatja a feltörekvő képregényművészek munkáit. Általában a tömegközlekedés valamilyen formájára támaszkodva heverészhet, valószínűleg egy furcsa csizmában. Ügyfelei közé tartozik a Dohánygyár, a Comic Book Slumber Party, az izzadt tenyér antológia, a No Boobs magazin, a Shake Mag, a WIP ZINE, az illusztrált nők a történelemben (2. kötet), a Tiger Saints Netball Club.
Charlotte Ager szabadúszó illusztrátor Londonban. Ügyfelei között szerepel a New York-i idők, a Rimowa, a Penguin Random House, a Mailchimp, a Stripe, a Vogue.com, a Faber, a DK, a Scott Dunn utazás, a British Council, a Season magazin, a Here magazin, a Delpozo és a Harper Collins.
Tom Bingham egy észak-angliai szabadúszó illusztrátor. Ügyfelei között szerepel a Wunderdog Magazine, a Culture Magazine, a Red Herring Design, a Colour May Vary és az Eaten.
Rebekah Heppner a kanadai keleti partvidéken él, ahol szeret rajzolni és történeteket alkotni, amelyekkel együtt jár.
Druscilla Santiago illusztrátor és grafikus Hawaii-ból. A washingtoni Seattle Central Creative Academy-n tanult, majd hazatért Oahuba, Philadelphia és Ithaca útján.
Claire Astrow művész, illusztrátor, kiadói asszisztens és az Illustoria rendszeres munkatársa. Los Angeles-i származású, jelenleg Oaklandben, Kalifornia államban lakik. Mindkét város elválaszthatatlan szerepet játszik művészeti gyakorlatában, amely a városi tájakban fellelhető városi mérgek, nosztalgia és vágyakozás megosztottságát vizsgálja. Olyan embereket vagy helyeket festve és rajzolva, amelyek személyes és gyakran egyetemes utalásokat tartalmaznak a szentimentális emlékekre, megpróbálja feltárni és feltárni ezeket az emlékeket. Claire a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemen szerzett művészeti diplomát, azóta munkáját a Salt Képzőművészeti Galériában, a San Franciscói Egyetemi Klubban és a NIAD Művészeti Központban mutatta be.