Először azt is gondoltam, hogy az egész bábszínház; Berliner Morgenpost
A fej bólintása. Fejcsóválás. Bólintás, rázás, bólintás - lassú bólintással tér vissza. Homlokától a homlokáig úgy tűnik, hogy a kettő egymás szemébe néz. Gyengéd csókot ad neki. Lassan lefekszik a földre, a nő megsimogatja a fejét, majd meghal. Felnéz, egyenesen a közönség felé.
Mindez csendben történik, nincs szükség hangra a szerelem és a halál, a szeretet és a félelem történetének elmondásához. És csak két fej van gumiból, maszkszerű és látszólag kifejezéstelen. De a lassú mozdulatok olyan kifejezést adnak nekik, amely mozgást hagy a nézőben. Azt felejtették el, hogy ez a két fej csak Julian Jarnoth Steinberg kezét tartalmazza, aki koncentráltan vezeti a két alakot.
Steinberg a berlini Ernst Busch Drámai Művészeti Akadémia (HfS) hallgatója. Témája: bábjáték. „Ó, tanulmányozhatja ezt?” Gyakran az első reakció, amikor a 22 éves fiatalember beszél a munkájáról. Körülbelül tíz fiatal kezdi meg négyéves bábképzését a HfS-ben évente. Átlagosan csak 70 jelentkezővel a téma a drámával ellentétben - évente mintegy 3000 jelentkező - meglehetősen ismeretlen. Sok hallgató gyakran egyáltalán nem tervezte bábjáték tanulmányozását. Legtöbben színjátszás útján szerzik ezt az oktatást.
Steinberg először a musicalbe akart menni. De basszusgitárként korában nem látott esélyt arra, hogy ott vezető szerepet töltsön be. Jelentkezett színjátszás szakra. Ott nem szerette, ha olyan szerepeket kaptak, amelyek megfelelőnek tűntek számára. Nem ez volt a kihívás, amit keresett. A bábelőadásokban szabadnak érzi magát és komolyan veszi. "Természetesen a bábjáték eleinte viccesen hangzik, de annyi darab van, hogy sokkal jobban kifejezhető a bábokkal."
Fellépések a Berliner Ensemble-ben is
Benno Lehmann is megerősíti ezt. "Először azt hittem, hogy ez az egész bábszínház, de ez teljesen kiszélesítette a látókörömet" - mondja a 26 éves fiatalember. Így ma ugyanolyan mértékben drámát és bábelőadást folytat, akár életnagyságú babaként a Hanns Eisler Revue-ban a Berliner Ensemble-ben, mint "Kikaninchen" a televízióban, vagy most színészként a "Rot" című darabban Dominique Horwitz mellett. . "Bábelőadás - ez csak gyerekeknek szól. Lehet vele pénzt is keresni?" Az Ernst Busch drámaiskola bábjáték hallgatói többször szembesülnek ilyen előítéletekkel. Markus Joss, a bábjáték professzora ezt imázsproblémának tekinti.
A bábszínház és a tárgyszínház a színház különféle innovatív formáit öleli fel. Az új média beépül a tanfolyam mindennapi életébe és az előadásokba is. Ez magában foglalja az animációs film szemináriumokat és a digitális képmédia vendégprofesszorát, valamint azt a vitát, hogy miként lehet a kommunikáció digitalizálását integrálni a színpadon zajló eseményekbe. Például a berlini Schaubude "faustleben.de" című darabja ezt az utat járt be, és szertelenül két beszélgető diákot szállított Goethe Faustjának világába.
Az alany azonban egyszerűen nem tud megszabadulni a gyermekjáték közhelyétől. A Kasper eredetileg az amoralitás megtestesítője volt. "Ez a karakter nem más, mint jó. A szex megszállottja és serpenyőben sült meg gyermekei" - mondja Joss professzor. Csak a 20. században "pedagógiai kasztrálták", és most azt mondja: "Te is mind megmosottál fogat?" De a bábjáték művészete messze túlmutat ezen. A babák művészfigurák, de csodálatos művészeteket is készíthet velük - mondja Benno Lehmann.
A tanulmány első két évét olyan elméleti tárgyak jellemzik, mint a bábtörténet, a dikció és a jelenet. A testedzés is a tanfolyam nagy részét teszi ki. A 27 éves diák, Christoph Levermann elmondja, hogy az első hónapokban fájó izmoktól szenvedett. Nem is tudta előzetesen, hogy mit tanítottak valójában ezen a tanfolyamon. - Ha elolvastam volna az órarendet, sokkal korábban táncoltam volna a felvételi vizsgára! Hétfőn sztyeppék és akrobatika. Ezt követik a beszédórák, a pantomim és a zene. Az olyan önkéntes műhelyek, mint a „Testmozgás biomechanikája” vagy „Az állkapocs összecsukása”, számos lehetőséget kínálnak a hallgatóknak a dolgok kipróbálására. Szabadidejükben a diákok saját projekteket készítenek bábszínházakban vagy az Ikea fellépésein - például Benno Lehmann.
Lehmann és Hermann egy csapat. Életnagyságú babája már öreg ember. - Először meg kell kérdeznem tőle, hogy jól van-e. Gyere velem, Hermann. Benno Lehmann úgy beszél, mint egy öreg ember, akinek szinte laza a foga, egyik keze a baba fejében, a másik pedig a karját vezeti. Használhatja arra, hogy üdvözletként levegye a kalapját, és időnként szeret egy korty bort inni. A kor makacssága és egy csipetnyi pimasz humor életet lehel Hermannba. Benno Lehmann egy idősek otthonába látogatott vele. Egy idős hölgy olyan rossz dolgokat élt át, hogy soha nem találta meg a szavakat. De mindezt el tudta mondani a babának - és könnyekkel köszönte meg. Lehmann szerint a baba mindenképpen semleges embert képviselhet, mert nincs magánélete. Zokni a karod felett és egy teniszlabda a mutatóujjadon. Egy egyszerű alak már elkészülhet. De azok a mozdulatok, amelyek életre hívják a karaktereket, művészetet alkotnak.
A kézibábuk belső fizikai mozgásukkal és elképesztően differenciált gesztusaikkal ragadják meg a nézőt, amelyek elfeledtetik velük, hogy ez csak egy báb. A karakternek a bábjátékos részévé kell válnia. Pontosan ezt tanulják a bábjátékos hallgatók az animációban. "Valamikor az egész alap a színpadon volt, és minden megmozdult" - mondja Julian Steinberg, és bemutatja, milyen könnyű ez. Megragadja az asztalon heverő öngyújtót, néhány hanggal utánozza a kis alak kíváncsiságát, és elindul vele a hamutartóhoz. A hasznos tárgyat elfelejtették, született egy kicsi, kissé pimasz alak, aki szinte elveszíti egyensúlyát, amikor fejjel lefelé néz. Gyakran sokkal többet mondhatsz bábokkal, mint színjátszással. Christoph Levermann csak akkor fogadta el igazán Brechts Baal szerepét, amelyet színészként sokszor teljesített, amikor a felvételi vizsga bábjaként bemutatta. A baba olyan dolgokat mondhat, amelyeket egy színész nem mondhat. Mint Kasper korábban.
A művészet már az ókori Perzsiában
Korszakunk előtt még mozgó alakokat használtak vallási szertartásokra, amint azt a régészeti leletek is mutatják. Míg a kézibábszínház vélhetően Perzsiában született, Platón az ókori Görögországban marionettet használt az emberi függőség szemléltetésére. Shakespeare idejében számos darab íródott a bábszínház számára, és megjelentek az utazó piaci színházak, amelyeket még mindig gyakran társítunk a bábelőadás kifejezéshez. Csak a 19. században részesítették előnyben a gyermekeket, és a bábszínházat később "népnevelésre" és propaganda célokra használták fel. Ez történt az NDK-ban is, ahol sok állami bábszínház működött, de az újraegyesítés után többnyire pénzügyi okokból bezárták őket.
Manapság csak néhány bábszínház képes megengedni magának, hogy felnőtteknek szóló programot szervezzen. Mert csak a bábszínház a gyerekeknek az az ismerős dolog, amely pénzt hoz a kis magánházaknak a létük fenntartásához szükséges pénzre.
A felnőtteknek szánt néhány darab, például a Schaubude Berlinben rendszeresen látható darab igazi színházművészet. A bábjátékos hallgatók pedig szeretnek a színpadon lenni. Ezen a tanfolyamon megtaláltad azt, amit korábban hiába kerestél. Christoph Levermann szerint sokkal boldogabb itt, mint valaha színészi játékban lett volna. Nincs semmi közös a bábos előítéletes képével, aki a színpad mögötti árnyékot részesíti előnyben. "Senkit nem visznek ide, aki nem igazán akar színpadra lépni" - mondja.
Babák lógnak Steinberg szekrényén. Báb, báb és egy már kissé megsárgult szövetbaba. Két gomb a szemhez, a fej lóg az elől. "Magam készítettem" - mondja. A felvételi vizsgára az első történetét eljátszotta vele. Lenyűgöző, amit a test nyelv nélkül képes kifejezni. A bábszínház számos művészetet ötvöz, például színjátszást, bábjátékot és fizikai színházat - mondja Benno Lehmann. És nem csak a gyermekek számára. A történetek gyakran aktuálisak és nagyon komoly háttérrel rendelkeznek. Julian Steinbergnek két tükörlapja van, amelyeket mindkét kezében ki lehet hajtani, így úgy tűnik, mintha egymással beszélgetnének. "Figyelj, amikor az emberek elsétálnak mellettem, mindig azt mondják: Ó, ma megint jól nézel ki!", A két tükör cseveg. "Az emberek csak önmagukat értik" - magyarázza egyikük a másiknak. - Vessen egy pillantást a tükörbe! A tanuló mindkét tükröt egymással szemben tartja. - És mit látsz? - "Semmi." Válaszol és a földre zuhan. Csak töredékek maradtak.
A bábjátéknak mindenképpen megvan a maga helye a modern kommunikációs világban, nem olyan messze a YouTube-tól és a Facebook-tól, mint általában feltételezik. Pontosan itt találhat meghívókat a következő jelenet-tanulmányba, vagy akár filmeket is készíthet Knuffi és Holzi esti tervezéséről, egy kidolgozott és szeretettel megrendezett stop-motion film produkcióról. A videók alatt megtalálható a Dark Kasperle közreműködése is. "Poros jelenet, friss szél" kommentálják.