Era Punk
A következő oldalakon a telítettségig ismételten megjelenik a „Punk” szó, amelyet referencia-súlypontként és gyakran csak egyszerű ürügyként használok. A valóságban a "punk korszakon" keresztül négy dolgot szerettem volna (vagy sem, de a végéig ez információkból, rögeszmékből, elemzésekből és frusztrációból fakadt):
1. Egy személyes történet, Rock „szubjektív mitológiája”, amelynek középpontjában azok az értékek állnak, amelyekhez közel érzem magam. Egy doboz puzzle-darab, amelyet hamar felfedeztem, a "Punk" volt. Egy letöltés.
2. A punk mint befolyásoló vektor jelentőségének újbóli értékelése ebben a történelemben. Kritika.
3. Annak tisztázása, hogy mit jelent a Punk-jelenség lefedettségi területének és valódi vezetőinek eredete. Visszatérítés.
4. Amerikai történet (többnyire). Mivel egy új és friss kultúra dinamizmusa révén az Egyesült Államok generálta a 20. századi tömegnépi kultúrában a zenei stílusok és műfajok meghatározó áramlatait, és a legerősebb modelleket szabta ki, függetlenül attól, hogy Robert Johnsonra vagy Jimmy Hoffa Stephen Kingre vagy Andy Warhol gondolunk-e.
Vagy pontosabban kinek? A "Punk Era" nem csak a zene szerelmeseinek szól, hanem minden nyitott elmének, akik számára a Rock szelleme médium vagy cél lehet vagy lehet álmaik és törekvéseik teljesítésében. Köszönöm mindannyiuknak azt az egyszerű tényt, hogy ... létezik.
FEJ. 1 Gyökerek és hatások. Pontosítások és érvek.
A Punk-Rock gyökerei örök időkre elvesznek. A művészek tiszteletlen és lázadó kijelentéseket tettek azóta, hogy az első struktúrák kialakultak az ellen, hogy lázadhassanak - és amiről feltételezhetjük, hogy a hagyomány régebbi, mint a kollektív emlékezetünk által biztosított igazolások. Lázadást és tisztelettelenséget találhatunk a hagyományos skót és ír dalokban és balladákban, amelyeket az Erzsébet-kori Anglia utcáin énekelnek, ami az óceán túlparti countryzene méltó előzménye. Folytathatnánk ennek a zenének a fokozatos átalakítását azáltal, hogy három évszázad alatt összeolvadunk az afrikai zenével Amerika új és hatalmas területén, és amelyből a Hillbilly zene és a Blues csíra származik. Alaposabban szemügyre véve még a részleteket is megkülönböztethetjük - buja vidéki előadók vulgáris vaudeville-énekesek, sőt dixielandi zenészek is, akik a függetlenség és a kánonok elől való menekülés révén hozzájárultak a zenei underground megvalósításához. Kinek egyenjogú szellemét a nagy gazdasági világválság befogadta. Amikor pedig a fekete R&B találkozott Hillbilly-vel és a háború utáni Honky-Tonkkal, megjelentek a Rock’n’Roll és a Rockabilly, a zenei kifejezés nyers és populista formái.
FEJ. 2 történet protozoonákkal
Valamikor New Yorkban ... A Big Apple zenekarok energiája és kreativitása, mint például a The Dead Boys Blondie vagy a Talking Heads, új irányokba taszította a popzenét. Még ha csak a Televízióra is gondolunk, azt vesszük észre, hogy Richard Hell érzékenységét később Malcolm McLaren kisajátította és a Sex Pistols újrahasznosította az egész világ előtt. A pokol nietzschei nyomornegyed-nihilizmusa rendkívül nagy hatással volt, míg a Patti Smith nevű New Jersey-i művész költői szenvedélyét nem lehet tagadni. Még a legádázabb kritikusoknak is meg kellett térniük.
Ebben az összefüggésben a Zaj/Új Hullám mozgalom a Punk Rockra adott közvetlen reakcióként tört ki. A Contorsions Teenage Jesus és a DNA csak néhány azok közül a csoportokból, amelyekhez a Rock’n’Roll már nem volt elegendő. Ezeknek a fiatal nőknek a Rock minimalista művészi terrorizmussá vált, a zaj („zaj”) zenévé változott. Tudjon meg többet (és szintetikus formában), ha meghallgatja a "New York" című összeállítást, amelyet Brian Eno készített. De ne vigyük magunkra. A 80-as évek még mindig távolinak tűntek…
FEJ. 4 Élet halál nélkül. Hígítások és újrafelfedezések.
Husker Du és R.E.M. két olyan amerikai Post-Punk csoport volt, amely megváltoztatta a Rock & Roll evolúciójának irányát. R.e.m. szupersztárokká váltak (még mindig van róluk elég írás, amihez nem ragaszkodom), miközben Husker Du soha nem lépte túl a kultikus legenda státuszát, különösen az 1981 és 1987 között kiadott albumok miatt. Husker Du létrehozta a Punk hibrid modellt. Pop egy olyan zenei műfaj számára, amely csak a 90-es években kerül felszínre. És nemcsak hangzást határoztak meg, hanem példát is hoztak arra, hogy az underground zenekar hogyan tud helyet szerezni maguknak a nagylemez-társaságok terveiben. Akár a The Replacements, akár a Pixie Nirvana, vagy a Superchunk tudatos volt, vagy nem a 80-as évek végének szinte minden többé-kevésbé fontos zenekara tanult valamit a Husker Du leckéből arról, hogy miként lehet egy nagylemeznél felvételeket készíteni kompromisszumokat kötni anélkül, hogy elveszítené integritását és kreatív irányítását.
FEJ. 5 ... És öregség nélküli ifjúság
VELVET UNDERGROUND „Folyamatos legenda”
A NEW YORK DOLLS: „Revolt Fashion”
DAVID BOWIE és IGGY POP „Szolgáltatás gyanúsítottjai”
TELEVÍZIÓ „Költészet a föld alatt”
A RAMONES „Bizarre Commando”
BLONDIE „Keresd a nőt”
Fej. 6 Brit-Punk: A fenevad legjobbja
JOY DIVISION „Az Új Rend Hadserege”
Fej. 7 Veszélyes kapcsolatok
DANZIG „Misfits és Marilyn között”
SONIC IFJÚSÁG FEKETE FUGAZI „Nehéz talajon”