Fekete hattyú - Fekete hattyú (2010) - Film
Nagyon jól értelmezett és rendezett film.
Aronofsky nem okozott csalódást.
Forgatókönyv: 9/10
Színészjáték: 10/10
Soundtrack: 10/10
Döntő: 9/10
Amikor elkezdtem nézni a "Fekete hattyút", nem tudtam elképzelni, mennyi dráma rejthető el egy látszólag egyszerű akció mögött: egy fiatal balerina felkészítése a Csajkovszkij "Hattyúk tava" című műsorának főszerepére. Ha azonban belegondolok, hogyan lehet más a művész élete? Hatalmas, több éven át végzett munka, megszenvedve szenvedéssel és elhagyással, egy békés élet feláldozásával egy szeretett emberrel, azzal az erőfeszítéssel, hogy a rendezői követelmények magaslatára emelkedjen, sok csalódással - mindezt a taps illuzórikus és rövid kielégítésére. 2-3 órás műsor végén. Az igényekkel együtt azonban növekszik a művész önfeláldozása, mert a művészet hatalmas áldozatokat igényel, amelyeket a nézők ritkán és szinte soha nem érzékelnek a valós dimenzióban.
A "Fekete hattyú" elgondolkodtató és zsigeri vizuális show azokról az erőfeszítésekről, amelyeket a fiatal balerina, Nina Sayers tett a tökéletesség elérése érdekében, aki Csajkovszkij után a Hattyúlányt akarja játszani. A szerep eljátszásához a rendező kérése szerint asszimilálnia kell és ki kell fejeznie egymásnak ellentmondó vonásait: egyrészt ártatlanság és tiszta szeretet (Fehér hattyú), másrészt ravaszság és érzékiség (Fekete hattyú). Azonban az egyik szélsőségből a másikba való átmenet és az ellentmondó ösztönök kombinációja ugyanazon személyben romboló tevékenység az emberi pszichében, kettős személyiséget generálva, amelyben minden „én” időszakosan felszínre kerül és megpróbálja elpusztítani a másikat. Ezt az elméletet számos korabeli pszichológus és pszichiáter elemezte, és a filmben a cselekvés alakulása ezt teljes mértékben megerősíti.
Ambíció, szenvedély, félelem, paranoia - mindezek az intenzív érzések uralják a félénk Nina Sayers személyiségét, akik kénytelenek felfedezni gonosz oldalát, hogy meggyőzően játsszák a színpadon. A karakter hiányzó vonásainak asszimilációja során személyiségzavarokban szenved, mély hallucinációk és erőszakos rohamok kíséretében. "Ki vagyok én?" Nina tűnődni látszik, és a választ sem tudja. A show az egész művészi karrier csúcspontja, de egyben az a pillanat is, amikor a kettős vonások tökéletesen asszimilálódnak. Aronofsky szándékosan nyitva hagyja a befejezést, hogy a filmnek a metafora értékét adja a művészetről és az általa kivetett áldozatokról. Különösen Chaplin "Rámpafényeire" (1952) emlékeztetett.
Vizuálisan, szenvedélyesen, hallucinációs és különösen költői merész "Fekete hattyú" előnyöket és hátrányokat generál, és az egyes filmnézők ismereteitől és érzéserejétől függően eltérő módon értelmezhető. Bármi is legyen a véleményed, úgy gondolom, hogy Natalie Portman értelmezése és Aronofsky rendezői elképzelése nagyon közel áll a művészi felsőbbrendűhez. Ami megmarad a végén, tiszta művészi érzelem, számszerűsíteni lehetetlen. Álljunk fel és tapsoljunk. Megérdemli.