Gyász és veszteség a dominique serleg munkájában - neuviemeart2
[2018. január]
Ez a cikk a belgiumi művész, Dominique Goblet veszteségének és gyászának ábrázolását vizsgálja, Úgy tenni, mintha hazudnék (2008). A cikk az alkotó médiaforrások kiaknázására összpontosít, hogy kifejezze a fájdalom és a veszteség állapotát, amely elárasztja a szöveges avatart, valamint a bánat azon szakaszait, amelyek lehetővé teszik számára, hogy elérjen egy bizonyos felbontást, folyamatot. kérdéses. Végül rámutat az anya iránti ambivalens érzésekre, amelyek közvetve tükröződnek.
Gyász és melankólia
Úgy tenni, mintha hazudnék összefonja a két veszteség meséjét, a művész szeretőjének távozását és apja halálát. Goblet albumának elemzésében Darian Leader Freud újraolvasására fogunk támaszkodni, amelynek rövid összefoglalója itt található. Freud megkülönbözteti a gyászt, "a szeretett ember elvesztésére adott szokásos reakciót" (203) és a melankóliát, a kóros állapotot. A gyászmunka szerinte a szeretett emberbe fektetett libidó fokozatos leválása (204–5). Ez egy hosszú és fájdalmas művelet, amely megköveteli az elhunythoz kapcsolódó emlékek újraélesztését annak érdekében, hogy elérjük "a valóság elvének alkalmazását" (205), annak tudatát, hogy eltűnt. Melankóliában a veszteség internalizálódik: az eltűnt személyre irányuló libidó nem más tárgyra költözik, hanem az egóba fekteti újra.
A Leader kidolgozza Freud meglátásait és összekapcsolja azokat más teoretikusok munkájával. Karl Abrahamhez hasonlóan elutasítja a gyász és a melankólia megkülönböztetését, inkább ezt a két fogalmat kontinuumnak tekinti (60-5). Ábrahám számára a gyász minden formája abból a melankóliából fakad, amely a gyermek anyához való viszonyában merül fel, amelyben a szeretetet azzal fenyegetik, hogy eluralkodik rajta a gyűlölet. Leader követve azt állítja, hogy "Amikor elveszítünk valakit későbbi életünkben (...), gyermekkorunk helyzetét mindig újra átéljük. Katapultálódtunk az eredeti, ambivalens kapcsolatunkhoz anyánkkal. "(65)
Goblet albumának megbeszélése során Julia Kristeva munkájára is hivatkozunk, aki Ábrahámhoz hasonlóan a melankólia színpadát az "anyai tárgy lehetetlen gyászával" társítja (Fekete nap, 19.) Ban ben A rémület ereje, Kristeva feltárja, mennyire összetettek és ellentmondásosak a gyermeknek az anya testével való kapcsolatának pszichés következményei. Különösen elmagyarázza az elutasítás, a félelem és az undor fogalmát, amely akkor jelentkezik, amikor az ego határait holt testek és testi hulladékok fenyegetik, felidézve a gyermek korai erőfeszítéseit, hogy leváljon az anya testéről, és visszaszorítsa a vele való kapcsolatát. az preszimbolikus, nem szimbolizálható tartomány. Azt állítjuk, hogy Goblet könyvében az apa elvesztésének és a szerető elhagyásának története alatt van egy másik történet, az édesanyjával való kapcsolatáról, amelynek szereplőként való megjelenése fantazmális nyomok sorozatával párosul, némelyik más anyai vagy női alakra kényszerült.
Úgy tenni, mintha hazudnék
Serlege ragaszkodik ahhoz az átrendezési munkához, amelyet alapanyagain végzett Úgy tenni, mintha hazudnék. A könyvet "önéletrajzi természetűnek" minősítette, de nem "az igazság tükröződésének": az önéletrajzi igazságot "beszédünkön keresztül" érjük el - Guy-Marc Hinanthoz és hozzá (vö. Dominique Serleg portréja). Társa, Guy-Marc Hinant, aki nem csak hűtlen szeretőként jelenik meg, hanem két fejezet társszerzőjeként is elismerik, az album utószavában kifejti, hogy "nem az életéről van szó, hanem a művészetről", és hogy a főszereplőket nem szabad azonosítani a való élet Hinantjával és Serlegeivel.
Az alkotási folyamatot a mű különböző stílusainak szokatlan és figyelemre méltó keveréke hozza előtérbe, amelyek magukban foglalják a aranyos stílus szentimentális népszerű képekkel, brutális művészettel, realizmussal és végül Rothko-stílusú absztrakcióval társul. Serleg elmagyarázza, hogy a technikák és a hatások megváltoztatásával sikerül fenntartani a kérdő hozzáállást, elkerülni a könnyedséget, és e könyv esetében lefordítja a karakterekkel szemben álló különféle feszültségeket, miközben az elbeszélés bővül (Dominique Serleg portréja). Gert Meesters szerint amellett, hogy hozzájárul az érzelmek visszaadásához, ez a stiláris sokszínűség a jelentés második szintjét Úgy tenni, mintha hazudnék a képzőművészethez tartozó intertextuális hivatkozások hálózatában, átalakítva azt "egyszerre politikai és költői cselekedetté" (209).
Az ebben a régóta halogatott epizódban elmesélt esemény anyja által elkövetett kegyetlenség Dominique-kel szemben. Emlékeznek rá, és az apa elhagyási cselekményként emlékszik rá, és annak felvétele közvetlenül az apa halálhíre után azt sugallja, hogy az elveszett tárgyhoz kapcsolódó emlékeket - ahogy Freud fogalmazott - újra kell aktiválni, ha akarjuk képes legyen vállalni ezt a veszteséget. Az apa, dús karakter, de korántsem hibátlan, helyet foglal a könyvben. Összehasonlításképpen: az anya csak két szereplőként jelenik meg, az egyik a bevezetőben és a későbbi visszaemlékezésben, mindkettő gyermekkori jelenetekkel kapcsolatos. Azt szeretném itt javasolni, hogy egy diszkrétebb anyai jelenlét, mind idealizált, mind pedig féltve, gyakran közvetett, nem megfelelő formában fut végig a könyvön.
A bevezető egy rövid, boldog végű pszichodrámát tartalmaz. Dominique, gyermekként képviseltette magát (a aranyos stílus nosztalgikus), lebukik és sírni kezd a harisnyanadrág lyukai miatt. Az anya (reálisan rajzolva) "varázslatosan" megjavítja - ezt a gyermek így látja - ezt a könnyet a lánya világának szövetében. A perspektíva megfordításával az utolsó dobozban a művész felfedi, hogy az anya egyszerűen felfordította a harisnyanadrágot, láthatatlanná téve a lyukakat viselője számára. Az ironikus tekintet által keltett távolságtartó hatást ellensúlyozza az elhalványult rózsaszín tinta, amely ezt a jelenetet affektusban árasztja, és azt sugallja, hogy az anyával kapcsolatos erőteljes gyermekkori érzelmeket a felnőtt művész nem mindig nyomja el. Anya csak a késői visszapillantás után jelenik meg személyesen.