Hara-Kiri - Valamikor a moziban

Masaki Kobayashi elkötelezett kamerája alatt a bushido-kód legnemesebb cselekedete az elnyomó társadalom szimbólumává válik.

moziban

Elkötelezett filmrendező, ha valaha is akad ilyen, Masaki Kobayashi legjobb filmjeiben soha nem szűnt meg korának japán társadalmában elkövetett kudarcokat űzni. Az ember állapota című humanista freskójával az elsők között merte megbirkózni a második világháború idején mandzsúri japán atrocitások tabutémájával (még mindig friss az emberek fejében). Hara Kiri a Rebellionnal (öt évvel később készült) egyfajta diptychet alkot, amelyben Kobayashi, miközben a chambarát (japán szablyafilm) támadja, ismét a történelmi keretet használja fel kortársainak elítélésére.

Döntő pillanat

Embertelenség

Hara-Kiri a páncél képével nyit, amely a Saito klán erejének kifejezése, ahol a történet játszódik. A fenyegető zene, a keretezés megválasztása és különösen az a tény, hogy a páncél üres, azonnal kifejezi a film fő témáját. A sógunátus (Tokugawa-kormány) embertelensége és tekintélyelvűsége tehát szimbolikusan ki van téve az első képekből. A történet remekül kezeli a megrendítő érzelmeket és a lázadó kegyetlenséget. A fő fegyvereket Kobayashi munkája során alkalmazza. A Tokugawa által bevezetett "béke" időszaka munkanélküliségbe és mély nyomorúságba sodorta a szamurájokat. Mivel néhányuk nem tudott megbékélni egy nyomorúságos élettel, ezért néhányuk klánoknak mutatkozott be a "seppuku" előadása érdekében. Ez a japán harcos rituális öngyilkosságát jelöli, amelyet különféle okok igazolnak, például becstelenség, engedetlenség vagy akár bűntudat. A cselekményt a klán templomában hajtották végre egyik harcosának támogatásával. A másik oldala néhány szamurájnak az áldozata, akik alamizsnát rejtenek e motívum alatt, azzal a titkos reménnyel, hogy a klán elfogadja őket, aki megsajnálja őket.