Interjú és felszerelés-beszélgetés Tim Neuhaus; Bonedo
A Clueso dobosa és dalszerzője beszélgetésben
Tim Neuhaus sokkal több, mint „csak” a Clueso dobosa. Energikus dobolása mellett sokat közreműködik az erfurti énekesnő dalszerzésében, és önálló előadójaként három albumával most bejutott a német énekes-dalszerzői életbe. Beszéltünk a kedves multi-instrumentalistával a Clueso-val végzett munkájáról, a dalok megközelítéséről és szólóelőadói karrierjéről.
Tim, Cluesóval ismerkedtél meg, amikor jazzt tanultál Weimarban, és most Berlinben élsz. Honnan származik eredetileg, és mikor kezdett el zenélni?
A Ruhr környéki Schwelmben születtem és Hagenben nőttem fel. Tizenegy és fél év körül kerültem a dobokhoz, amikor zongoratanárom bevitt a zeneiskola alagsorába, és összefutottam egy gitáros sráccal, aki később dobtanárom lett. Ettől kezdve beleszerettem a dobosba és mindig dobkészletet szerettem volna, de kezdetben csak cintányért és pergőt kaptam. Eleinte a készlet maradékát párnákkal és párnákkal kellett felépítenem az ágyon, de 14 éves koromban a szüleim végül odaadták nekem az első saját dobkészletemet, amely ma is az alagsorban van, és egyszerűen nem tudom odaadni.
Szinte a dobokkal egy időben kezdtem el gitározni, mert annyira lenyűgözőnek találtam, hogy a tanárom mindig elkísért, miközben játszottam. A zene iránti érdeklődés egyszerűen mérhetetlenül megnőtt, és nem korlátozódott csupán a dobkészletre.
Ma jobban foglalkozol a popzenével, de biztosan intenzív jazz fázisod is volt?
Biztosan a tanulmányaim alatt! Valójában szerintem kár, hogy nem tudom megélni azokat a projekteket, amelyekben jelenleg játszom. A Clueso együttesnél a szabadabb játék kezdetben a zenei identitás nagy része volt, és mindig megjelentek olyan projektek az egyes tagokkal, amelyekben ilyesmit lehetne csinálni. Például Christoph Bernewitz gitárossal játszottam az “Új Telepathics” műsorán. Ez a zenekar egyenesen veszett volt. Az elmúlt években ez háttérbe szorult, mert a szólóprojektem, amely inkább egy indie popcsoport, és a Clueso is nagyon időigényes. De nagyon örülnék, ha több lehetőség nyílna erre. Jelenleg sokat veszek fel az új szólóalbumomhoz, és amikor például a szaxofonnal és a vibrofonnal kísérletezek, észreveszem, hogy valójában sokkal többet kell játszani. Olyan kár, hogy elmúltak azok a napok, amikor napi hat órát gyakorolhattál. Ma napi hat órát kell dolgoznia a kiadásaiért, és akkor kevés idő jut arra, hogy zeneileg valóban elengedje a gőzt.
Hogyan kezdődött az együttműködés a Cluesóval?
Mint már említettem, tanulmányaim során annak idején megismertem a zenekar srácait. Clueso Erfurtban volt, és csak 20 percre volt. Valamikor együtt zenéltünk, és felvettük a „Gute Musik” albumot is, amelyen később társproducer lettem. De aztán előbb kiszálltam.
Tim barázdái a Clueso jelenlegi "Neuanfang" albumán innovatívak, ugyanakkor mindig hasznosak a dalokhoz is.
Mi volt ennek az oka? Végül is a zenekar első albuma a kezdő blokkokban volt.
Ennek több oka is volt. Egyrészt nekem nem ment elég gyorsan. Clueso természetesen nem is volt olyan közel, ahol ma van, de annyit elhalasztottak. Ekkor láttam először, hogy egy művésznek újra és újra el kell halasztania adományait, és legalább önálló projektem óta ezt teljesen meg tudom érteni. A zenének időre van szüksége a fejlődéséhez, de akkor csak színpadra akartam lépni. Aztán a tanulmányaim véget értek, pénzt kellett keresnem, és nem akartam függni ettől a viszonylag fiatal projekttől. Végül jött az ajánlat a berlini Kék Férfiak csoportjával játszani, amit tizenkét éve rövid szünetekkel végzek. Nagyon örülök is neki, mert az évek során minden kollégám közeli barát lett.
Hosszú ideje aktív énekesként tevékenykedsz szólóprojekteddel, három albumot adtál ki, és már készül is a következőre. Mióta követi intenzívebben a zenéjének ezt a részét?
A dobolás mellett mindig írtam és próbáltam kombinálni őket. Valamikor nagyon úgy éreztem, hogy olyan dolgot akarok csinálni, amiben nem vagyok jó, vagy ahol nem érzem magam annyira magabiztosnak, mint a dobnál. Akkor vettem észre, hogy az éneklés és a gitározás nem igazán érzi rutinnak, de tudtam, hogy intenzívebben szeretnék ezzel foglalkozni, és az emberek valamikor énekesnek és gitárosnak fogtak fel. Magam vettem fel a legelső lemezt, de a Grand Hotel van Cleefen keresztül kiadott „The Cabinet” albummal volt egy állandó zenekarom, amely felvette az albumot, és akivel turnén voltam. A “Now” album is ezzel a zenekarral készült, de miután szétváltunk, most újra egyedül dolgozom a dalokon, és magam játszom az összes hangszert, ami nagyon tetszik.
Hogyan készíted a dalokat? Vajon ez csak gitáron és zongorán fordul elő, vagy darabok alakulnak ki egy dobbarázda alapján?
Ez már korábban is előfordult, de ritkábban. Számomra egy dal vagy egy dallam ereje ugyanolyan lenyűgöző, mint egy hűvös dobverés. Amikor írok egy dalt, a ritmikus, dobos oldalon az idegrendszer úgymond kikapcsol. Az egyiknek nincs helye a másikban. De ez meglehetősen öntudatlanul történik, és izgalmasnak találom a pillanatokat, amikor a dallam és a ritmus egyesül. Amikor dalt írok, általában nem barázda van, hanem egy érzés a fejemben.
Az, hogy ezt az érzést hogyan fordítják utána, egészen más történet. A tapintásnak a barázdán keresztül történő konkrét megközelítése rugalmas. Ezért könnyű számomra más dobosokkal játszani, mert ők gyakran kötődnek az érzéshez, és a maguk módján valósítják meg.
Számos dala gitáron készül.
Az élő kontextus barázdái eltérnek a lemezen szereplő hornyoktól?
Korábbi lemezeimnél nem így volt. A stúdióban zenekari hangzást hoztunk létre, és Florian Holoubek nagyszerű munkát végzett a doboknál. De azt is gondolom, hogy a stúdió és a koncertek két különböző dolog. Ezért szerettem volna többet kipróbálni a stúdióban a dobkészleten, amikor készítem a készülő lemezemet. Tudom, hogy valószínűleg sokszor ugyanazt az eredményt fogom elérni, de csak hozzá akartam érni és kipróbálni. Ezért játszom a lehető legtöbb hangszeren magam. Nem lesz elképesztően virtuóz, de amikor basszust játszok a dobbarázdámon, ez még organikusabban hangzik, mert ugyanaz a személy játszotta. Újra izgalmas lesz, ha ezeket a dalokat szabadabban játssza egy zenekarral. És akkor tudatosan nem akarom a stúdió hangját egy az egyben élőben reprodukálni, hanem egyszerűen elengedni.
Cluesón kívül más művészekkel is dolgozik?
A múltban mindig is voltak különböző projektek. Egy ideig élőben játszottam a „százakkal”, és úton voltam Konstantin Weckerrel is. Az Amnesty International rendezvényen kiemelt esemény volt, ahol a Clueso vendége voltam, amikor Glen Hansarddal és Joan Baezzel játszhattam. Énekes-dalszerzőként szóló önálló projektem révén sok olyan emberrel is együttműködtem, akik felléptek a TV Noir-ban. Például Max Prosa számára rögzítettem dalokat a lemezéhez. Kat Frankie-vel és Marcus Wiebusch-szal is zenéltem hébe-hóba. Különösen nagyszerűnek találtam, hogy dobosként, gitárosként és dalszerzőként láttak ebben a jelenetben. Egy ideig tipikus „dobos dobos” akartam lenni, de akkor számomra is fontos volt a dalírás, a gitározás és az éneklés. Egy bizonyos pillanatban valóban meg kell hallgatnia, mit akar, és ügyelnie kell arra, hogy elküldje zenésztársainak. Fontos, hogy pozícionálja magát és a saját útját járja.
Hogyan működik ma a Clueso? Dobos dalszerzőként biztosan nem csak az ő dobosa vagy.
Az új élő együttes a stúdióban rögzítette az albumot?
Nem. A stúdióban csak Tobias Kuhn producer volt, aki gitárral és basszusgitárral játszott, Simon Frontzek, aki a mérnöki munka mellett időnként zongorázott is, Clueso és én. Ezenkívül később néhány rézfúvót is meghívtak. Kat Frankie-vel duett is szerepel az albumon.
Tim élőben játszik egy sor Masshoff-dobot.
A berlini dobgyártó Tim számára kézzel tervezte a dobok befejezését.
A stúdióban használt dobjait használta a felvételekhez?
Az új zenekarral más élő hangzás várható?
Nos, legalábbis elmondható, hogy furcsa érzés volt az előző együttes élő verzióit játszani az új együttessel. Tehát csak ezeket a verziókat használjuk, hogy ellenőrizni tudjuk az akkordokat. Az új együttes szellemiségének természetesen a tagoktól kell származnia. A próbák még csak most kezdődnek, és természetesen régi slágereket is el kell játszani. Ezekből aztán részben új verziókat fejlesztenek ki, ami izgalmassá teszi minden érintett számára.
Mi a helyzet a mintákkal és a háttérsávokkal?
Egyes dalokban olyan kórusok vagy másolatok találhatók a produkcióból, amelyeket egyébként DJ Malik lőtt volna ki, és amelyek nélkül nem akarunk nélkülözni. Nem lenne feltétlenül szükséges, de lesznek minták a padról, valamint háttérzenék az élő hanghoz.
Beszéljünk a berendezésekről, mely dobokat használsz élőben?
Felkértem Udo Masshoff berlini dobgyártót, hogy készítsen egy peremet, amely teljes egészében rozsdamentes acélból készült. Akkor engedélyeztem, hogy először használjam a dobját a „Város szélén” turnén, és nagyon lenyűgözött. A fémhéjak nagyobb hatással vannak, mint a fa, a felhangoknak pedig teljesen más az arcuk, ami nagyon tetszik. A dobokat mind Evans bőr fedi, a cintányérok pedig Zildjianból származnak.
A Masshoff szett Timet kombinálja a Ludwig csapdáival, a minták Yamaha DTX betétjével és a Zildjian cintányérokkal.
Egyes cintányérok speciális hangok érdekében vannak "egymásra rakva".