INTERJÚ Lola Astanova, a világ legszexisebb zongoristája "Vicces hallani" szakértőket "
Belépés
Fiók létrehozása
Jelszó visszaállítás
Pitesti
Az üzbég származású Lola Astanova (32 éves) 2001 óta Amerikában él, és híressé vált arról, ahogyan Chopin, Liszt és Rachmaninoff kompozícióit értelmezi. Koncerteken és forgatáson rövid ruhákba öltözik, és magas sarkú cipőt visel, de ez nem fontos: hat évvel ezelőtt volt egy szóló koncertje a rangos New York-i Carnegie Hallban. Lola Astanova exkluzív interjút adott a "Weekend Adevărul" -nak.
Lola Astanova bejegyzései, amelyekben hosszú lábait és egy modell arcát mutatja zongorázás közben, több ezer hozzászólást vonzanak a rajongóktól. Asztanova 6 éves korában kezdett zongorázni, és a moszkvai Csajkovszkij Állami Konzervatóriumban tanult, levezetést tartott Lev Naumov neves professzortól. 8 éves korában Lola Astanova már egész Európában koncertezett. Hat évvel ezelőtt szóló koncertet adott a rangos New York-i Carnegie Hallban.
Az All-Star Orchestra "Visions of New York" című televíziós különprogramja, amelyben Astanova Gerers Schwarz és az All-Star Orchestra együttesével Gershwin "Blue Rapapsody" -ját adta elő, 2016-ban Emmy-díjat kapott. Lola Astanova több koncertet tartott a híres Andrea Bocellivel.
2008-ban New Yorkban koncertezett Vladimir Horowitz híres Steinway-zongoráján. Lola Astanova 2012. január 19-én énekelt a Carnegie Hall koncertjén, a koncertet a híres színésznő, Julie Andrews, az Oscar-díjas mutatta be. Öltözködési stílusának és megjelenésének köszönhetően Lola Astanova számos top magazinban jelent meg, mint például a "Vogue" és a "People".
Lola Astanova nem kevesebb, mint 369 000 követővel rendelkezik az Instagramon, és csaknem 240 000 rajongó a Facebookon.
"Hétvégi Adevărul ”: Mi volt a fő oka annak, hogy beleszerettél a zongorába?
Lola Astanova: Anyám zenetanár volt, úgyhogy azt hiszem, amikor megszülettem, a zongora már az életem része volt. Azt hiszem, ez valami veleszületett dolog, a zongora a véremben van.
Hogyan jellemezné a zongorához fűződő viszonyát?
Olyan, mint a házasság: nem tudok élni vele, és nem tudok élni nélküle (nevet).
Nem a zongorista klasszikus képét képviseli: hosszú ruhával és esetleg rózsaszirmokkal a billentyűkön. Miért?
Mert modern lány vagyok, aki fejlődni akar, és nem próbál állandóan újrateremteni a múltat. Ez a hosszú ruhás zongorista a 19. századba tartozik, amikor valami csodálatos és természetes volt. De ez a világ már nem létezik, és ez nem valami jó vagy rossz, egyszerűen az. Gondolom, ahogy öregszünk, nosztalgikusabbá válunk a múlt iránt, de ez nem azt jelenti, hogy folyamatosan körben kell mozognunk.
A klasszikus zenész ellentéte vagy: modern, dinamikus és szexi. Amikor úgy döntött, hogy stílusában és öltözékében más zenész lesz?
Nem volt olyan időszak, amikor "úgy döntöttem", hogy más leszek. Nem arra törekszem, hogy figyelmet vagy vitát váltjak ki. Csak én vagyok. Úgy énekelek, ahogy érzem, kiválasztom a kedvemre való ruhákat, és a létezésem mögött nincs rejtett terv (nevet).
"A vizuális rész bónusz "
Téged a világ legszexisebb zongoristájának tartanak, és a jelenléted ugyanolyan erős, mint ahogy a billentyűket támadod. Milyen szexi lenni a klasszikus zene világában?
A régi klasszikus világban a szexi lét valójában kedvezőtlen volt, és vicces látni, hogy néhány úgynevezett "szakértő" csak vizuális sztereotípiák és archaikus elképzelések alapján cselekszik, amelyeknek semmi köze a zenéhez. De a véleményük nem tesz álmatlanná. Közönségemet az új klasszikus zene világa képviseli, és modern, adogmatikus és szabad emberekből áll, akik szeretik ezt a zenét, akik eljönnek élvezni és akik számára a vizuális rész csak bónusz.
A klasszikus zene világában vannak olyan "ötletek", hogy ha egy nő vonzó és jól öltözött, akkor nem lehet jó zenész. Ilyen előítéletekkel szembesült?
Sajnos az ilyen ötletek minden szakmai területen megtalálhatók, és a klasszikus zene világában ezek az elõítéletek különösen nyilvánvalóak. Úgy tűnik azonban, hogy az őket támogató emberek nem veszik észre, mennyire szexisztikusak, középkori és archaikusak ezek a nézetek. A minap több régi felvételt hallgattam néhány híres klasszikus zongoristáról, és arra gondoltam, hogy ha ilyen sok technikai pontatlansággal, kirívó hibákkal, rossz hangokkal, rossz ritmusokkal stb. Zongoráztam volna, keresztre feszítettem volna. És úgy tűnik, senki sem panaszkodik, mert ezek a zongoristák idősek, jeles emberek voltak és megfelelő jelmezekkel rendelkeztek.
Egyszer azt mondtad, hogy manapság nem szereted a klasszikus zenét. Miért?
Ha az atonális zenére hivatkozol, akkor elmondhatom, hogy nem szeretem, mert nem hiszem, hogy a zene csak tiszta szellemi gyakorlatból hozható létre, amely az atonális zene nagy részének eredete. Valaki úgy dönt, hogy különbözik, hogy más legyen, és ennek következtében a zenét kellemetlen hallgatni és előadni. Nem ismerek senkit, aki ilyen zenével egy egész koncerten leülhetne.
Keskeny gondolkodású vezetők
Egy interjú egyik pontján elmondta, hogy a klasszikus zeneipart „a közönség iránti tisztelet hiánya, a kreativitás hiánya, a cinizmus, a közöny és a végtelen korlátozások jellemzik. És ez ironikus, amikor rájövök, hogy Bach, Mozart, Beethoven, Paganini, Liszt, Chopin, Wagner - a klasszikus zenét alkotó nagy nevek - mind az emberi szellem óriásai voltak, szabadok, merészek, félelmetlenek és látványosak a kifejezésükben. Hogyan lehet ezt a paradoxont megmagyarázni?
Úgy gondolom, hogy a kérdése megfelelőbb lenne pszichológusnak, mint zenésznek (nevet). De talán az egyik oka annak, hogy azok az emberek, akik a komolyzenei koncertekkel foglalkozó szervezeteket irányították, mint egyes művészek, középszerűek, alkalmatlanok és szűklátókörűek. Ahelyett, hogy körülményeket teremtenének a zene és a művészek számára, ezek az emberek a klasszikus zene teljes területét egy lezárt ablak mögé teszik, elfojtják és megtámadják, és lebecsülik azokat, akiknek más elképzeléseik vannak. Ezen emberek egy része még mindig ebben az iparágban működik, de ez már nem számít, a legtöbb művész most közvetlenül beszélhet a közönségével.
Lev Naumov professzor "ritkának és igazán zseniálisnak" minősítette zongorázási módját. Ennél szebb bókot kaptál?
A szavak értéke attól függően változik, hogy ki mondja őket. És bár mindenféle bók és megjegyzés megindít - és soha nem veszem őket természetesnek, ezeknek a szavaknak a meghallgatása szakmai területem egyik legnagyobb szakértőjétől rendkívül különleges volt. Nagyon fiatal voltam, amikor Naumovnál tanultam, és azóta számos hihetetlen zenésszel találkoztam és dolgoztam, de nem hiszem, hogy találkoztam még valakivel, aki mélyebben megérti az anyagot, amelyből a zene készül, mint Lev Naumov. Valódi jelenség volt.
Milyen volt Andrea Bocellivel koncertezni?
Andrea egy másik példa egy abszolút egyedülálló és összehasonlíthatatlan emberre. Andrea Bocelli sok ajándékkal és nagyon kedves emberrel rendelkezik, de ennél sokkal több. Ez a hihetetlenül erős aurája és jelenléte van, és amikor mellette vagy, úgy érzed, mintha egy angyal mellett ülnél. Örülök, hogy eddig többször felléptem Andreával, és minden alkalommal emlékezetes élmény volt.
"Nagyon értékelem Romániát és ragyogó elméjű embereket
2016-ban Liszt híres "La Campanella" feldolgozását adta elő elektromos gitár duettként. Milyen volt ez a tapasztalat? Fontolgatta, hogy klasszikus szimfóniát ad elő egy rockzenekarral? Milyen zenekarral álmodsz fellépni?
Lenyűgöző élmény volt. Szeretem az új és progresszív ötleteket, és mindig is élveztem a különböző műfajok és stílusok keverését, a múltat és a jövőt, valamint a kísérletezést. Ami az álomkoncertemet illeti, szívesen fellépnék a királynővel! Nagy rajongója vagyok a zenekarnak, zenéjük megállás nélkül inspirál, és hatalmas hatással volt rám, mint zenészre.
Chopin egy ponton azt mondta: "Az egyszerűség a végső eredmény. Hatalmas hangjegyek és több hang értelmezése után az egyszerűség az, ami a művészet végső jutalmául kerül a felszínre. Egyetértesz Chopinnal?
100% -ban egyetértenék, de az eljutás egy életet igénybe vehet, még akkor is, ha zseni vagy.
Míg egy koncert Romániában?
Sajnálom, hogy eddig nem léptem fel Romániában, mert nagyon értékelem az Ön országát és a ragyogó elméjű embereket, akik benépesítik, de remélem, hogy a következő években Bukarestbe jövök és énekelek. Öröm lenne meglátogatni az országot. Sok rajongóm a közösségi hálózatokon román.
Tehetséges gyermekek számára zeneiskolát folytatott
Dátum és Születési hely: 1985. július 3, Taskent, a volt Szovjetunió, ma Üzbegisztán
Tanulmányok és karrier: 6 éves korában belépett a „V. Uspensky ”a Tehetséges Gyerekekért elnevezésű elit iskola Taskentben, ahol Tamara Popovich tanárnő vezetésével kezdett zongorát tanulni.
Zongoraórákat tartott Lev Naumov híres professzornál a moszkvai Csajkovszkij Állami Konzervatóriumban. Lev Naumov egyszer azt mondta, hogy "Chopin Lola zongoráján egyszerűen csodálatos.".
8 évesen kezdett turnézni, Németországban, Franciaországban, Ausztriában, Olaszországban és Oroszországban lépett fel.
1996-ban megnyerte a moszkvai Chopin Nemzetközi Fiatal Zongoristák Versenyét, 1998-ban pedig az UNESCO "A 20. század csodálatos gyermekei" című dokumentumfilmjében szerepelt.
2003-ban emigrált az Egyesült Államokba.
Vladimir Horowitz emlékére adott koncertet a New Tork-i híres Carnegie Hallban 2012 januárjában.
Lola Astanova szimfonikus együttműködéseket és koncerteket folytatott Eduardo Marturettel és a Miami Szimfonikus Zenekarral, Ramón Tebarral és a Palm Beach Symphony-val, valamint Gerard Schwarz-szal és az All-Star Orchestra-val.
2012 júniusában a Limelight magazin a Top 10 klasszikus zenei stílus jelölésére került.