Kultúra Az utolsó bekapcsolja a villanyt - Kultúra - Tagesspiegel Mobil
Peter Konwitschny grandiózus fellépése zárja a négy rendező Christine Lemke-Matwey "gyűrűjét" Stuttgartban
Nagyon régóta nem volt ilyen. Valójában nem a legkorábbi fiatalságunk óta, amikor mi magunk még frissek és érzékenyek voltunk, rugalmasak a lelkünkben és alig vártuk, hogy tükrök legyünk a világ számára. Mi történt? Peter Konwitschny rendező a lábunk előtt teríti Wagner "Götterdämmerung" című könyvének olvasatát, ezt a 19. századi opus summumot - és nem tudjuk, hogy rakomány téglával vagy egy üveg törött üveggel van-e dolgunk. az ijesztő végéig és messze azon túl, a félelem, sőt a fájdalom megszállottja, hogy nem képes az egészet felfogni. Befejezésül a saját értelmezéseivel. Az az igazság. Csak az igazat. Az istenekről, mint rólunk, emberekről.
Vannak olyan előadások, amelyeket kényelmesen távol lehet tartani - mert előadások akarnak maradni, és remek, ragyogó operát akarnak gyakorolni. És vannak olyan előadások, amelyek meghaladják a saját közegüket azáltal, hogy kategorikusan áttörik a művészet és az élet közötti membránt. Ilyen pillanatokban nem mindegy, hogy továbbra is Richard Wagnerrel és az 1876-os, egy kudarcot valló kudarcot valló, patriarchális elcsontosodott világrendtől való búcsúval foglalkozunk - vagy váratlanul a természet elvesztésével, az emberekkel. nők és a legutóbbi kimerült mítoszok reménytelen túlterhelése. Ilyen pillanatokban az opera hirtelen olyan, mint az élet: nagyon furcsa, nagyon nehéz, rettenetesen tragikus és mégis a megvilágosodás másodpercjeiben nagyon könnyű, szabad és folklórikusan vicces. Új, leplezetlen nézet - Wagner megosztott világáról?
Konwitschny nem kritizálja a kapitalizmust, mint Patrice Chéreau tette a század bayreuthi „gyűrűjében”; nem házasodik össze olyan pszichoanalízissel, mint Ruth Berghaus Frankfurtban; nem téved el a futurisztikus csecsebecsékben à la Nikolaus Lehnhoff Münchenben; és a posztmodern is, mivel Rosalie és Alfred Kirchner azt akarta, hogy higgyünk utoljára a Zöld dombon, keményen elutasítja. Konwitschny szó szerint veszi Wagnert, nem csupán szavát - és deformáltan mutatja az embereket. A naiv medvebőr viselők - akik közül csak egy van hátra, nevezetesen Siegfried - versenyeznek a taktikákkal, a Hagen (hatalmas: Roland Bracht) vagy a Gunther (nagyon elegáns: Hernan Iturralde) típusú kabát- és tüllbőr viselőkkel, a szerelmesek a gyűrűbe másznak az örökké gyűlölködők ellen, a kapzsiok a leszereltek ellen.
Konwitschnyval e létharcok dimenziója mindig kozmikus és polgári-kispolgári egyszerre: Az isteni hírhedt hiányában, a hit, a szeretet és a remény tagadásában, minden utópia öndicső tagadásában az ember visszadobja magát - és kétségbeesett, kiég, anélkül, hogy észrevenné. Legjobb esetben még mindig cinikusnak és groteszknek tűnik, amikor Alberich (John Wegner) a második felvonás kezdetén áramló Jézus fürtjeivel térdre csúszik: Isten törpéje, megváltónk a legnyomorultabb, legferdültebb formájában? Mintha soha nem is létezett volna, hamarosan ismét eltűnik Hagen szomorú szeme alatt.
Bert Neumann, az outfitter egy fekete dobozt épített a színpadon a stuttgarti székhelyű "Götterdämmerung" számára, amely időnként szinte ötletesnek tűnt. Néha ez egyfajta camera obscura, amelynek keskeny résein keresztül láthatja a fiatal Siegfriedet a rajnai lányokkal (Rós Helga Indridadottir, Sarah-kastély, Janet Collins) az első felvonássá való átalakulás során tréfálkozni; Néha olyan, mint egy fapajta vagy cséplő, a terem a Gibichung, ahol a férfiak komor fáklyákat lengetnek, a süteményt sütő nők pedig színes kötényeket viselnek; néha pedig keskeny oldalán egy film tapétán és szándékosan keményen a giccsen mutatja meg azt, amivel a világ sokáig tartozik a világnak: patak csobogása, dús fűszálak hullámai, a napfény arany csillogása. Ez a doboz szeret maga körül forogni - sztoikusan, némán és a belső minden rémes eseménytől teljesen megindítva.
Siegfried halála és temetési menetének eredménye az erkölcs grandiózus festménye: Elöl a hangos nyögésekkel haldokló hős, igazi Pietàként Gunther karjaiba burkolva, körülötte az aggódó, tétova, remegő férfiak, mögötte pedig az üres körözött kartondoboz. A férfiak is érzelmeket mutatnak, mondja Konwitschny - igaz, csak szemben álló férfiakkal és halkan gördülő sörösüvegekkel a háttérben. Az a tény, hogy a kivetített patak fordulva és körözve folyik néha jobbról balra, néha balról jobbra, szinonimája lehet a súlyos irritációnak, valamint az a tény, hogy Hagen csatlósai már jóval Gutrune előtt (Eva-Maria Westbroek mosolyogva, mint Lady Kedd és nagy, bársonyos-lírai szoprán hangsúly) szétterítették kabátjaikat Siegfried holttestén. Amikor a hősök meghalnak, az egész világ gyászol - és amikor a hősiesség csak abból áll, hogy a hülyét, a bohócot játsszák, akkor az a gyerek, aki szeret viccelődni a buglerrel, vagy mutatóujjával fenyegeti a hallot.
Siegfried nem tudja, hogy nem tud semmit. Ez boldoggá teszi, és valóban Albert Bonnema olyan fényesen ragyoghat az egész arcán, amikor Grane-n, a szeretett fa hobbilován lovagol, hogy ez a kifejezés, ez a drámai gesztus hirtelen elfeledteti minden hangzavarát. Mekkora pár összeszorított magasság, milyen pár mozgalmas vibrati egy ilyen színészi termet ellen?
Csak kár, hogy Lothar Zagrosek, aki a "Ring" tetralógia befejezésével a Stuttgarti Állami Zenekar asztalán kétségkívül nagyon egyedi, rendkívül létfontosságú és gondosan átgondolt formát talált, a temetési menet során nem tartotta elég szorosan a gyeplőt a kezében: Ahol a zenének egyetlen szabálytalan tömbnek, szilárd kastélynak kell lennie, érezhetően növelte a tempót. Általánosságban úgy tűnt, hogy Zagrosek - az egyes fúvós szólisták lelkiségével, a kórus csodálatos pontosságával! - von Neumann optikája és Konwitschny gyakran csábító naivitása, mintha megbénulna. Kicsit több aura, egy kicsit nagyobb súly és nehézség a világosan vésett szerkezetekben - és a jelenet még nagyobb belső feszültséget nyert volna.
Ahol az összes énekes - Tichina Vaughn buja, guturalis emeletes Waltraute-jától a három Nornig (Janet Collins, Lani Poulson, Sue Patchel), akik rekordon élnek a Wagner-doboz előtt - szó szerint az életükért játszik, ott volt ez az egyik hevesen szurkolt egy királynő estén. Hogy Luana DeVol most úgy néz ki, mintha egy régebbi Fellini-filmből származna, és így tetszik a szőke szuper nő par excellence-nek, ad-e valami olyat, mint a jó Zenzi a Komödienstadl-ból a tűzágyán (egy kis kunyhó hegyi panorámával és csapkodó talmi talppal), vagy hogy a második felvonásban Gunther úgy vonszolja, mint egy marhát a Gibichungen elé - Brünnhilde mindig teljes mértékben jelen van. A legnagyobb megaláztatás pillanatában, amikor az álcázott Siegfried erőszakot követ el, megőrzi méltóságát azáltal, hogy saját kezével leengedi az alsónadrágot, és emelt fővel járja végig őket, ahogyan a lábak kötik össze.
A dal végén a DeVol magánfelszerelésben jelenik meg, mint énekes és a jövő tanára. Hajtsa le a kórust a színpadról, ébressze fel újra a halottakat, még egyszer utoljára játszadozva a gyűrűvel, amely egyébként egész idő alatt csak egy egyszerű jegygyűrű volt - és egy utolsó "Heijajaho! Grane!" A nem mindig szép, de meglepően jó állapotú szopránja lassan visszatér. Ami továbbra is futó szöveg, csillogó teremfény, az eredeti színpadi irányok egy hatalmas képernyőn. Olvassa el Wagnert? Maga olvassa el Wagnert? Micsoda elkeserítő, nyugtalanító ígéret! Következő előadások: március 17–26.