Larousse online enciklopédia - Eugène Ionesco
Román származású francia dramaturg (Slatina 1909-Paris 1994).
Bevezetés
Csábító, de életrajzilag megalapozatlan az Ionesco besorolása az írók közé, akik Conradhoz, Nabokovhoz vagy Becketthez hasonlóan szándékosan döntöttek úgy, hogy az anyanyelvüktől eltérő nyelven írnak. Mert ha Ionesco valóban 1909. november 26-án született a romániai Slatinában, akkor a következő évben szüleivel Franciaországba, La Chapelle-Anthenaise-be (Mayenne) érkezett, és csak 1922-ben tér vissza szülőföldjébe: édesanyja francia, első nyelve francia, mindig is nosztalgiázott iránta, és Franciaországba való végleges visszatérése után már nem fog románul írni.
Román Párizsban
Bukarestben ráadásul a francia irodalomban Ionesco iratkozott be, hogy végre megkapja az övét alkalmassá tesz (legmagasabb romániai tanári oklevél) 1934-ben. A bukaresti Stanful-Sava Nemzeti Főiskola professzorává nevezték ki, majd 1936-ban feleségül vette Rodica Burileanu filozófiai hallgatót. Lecke megtarthat valamit ebből a kettős oktatási tapasztalatból. Ionesco akkoriban már írt verseket gyűjtött az övében Elegikák apró lények számára (1931), és esszék, köztük Meztelen ("Nem", románul), az ellentétek azonosságáról, ahol egy román író heves kritikáját találjuk, majd ugyanezt dicsérő kritika követi.
A házaspár 1938-ban költözött Franciaországba, a román kormány támogatásának köszönhetően. Ionesco doktori disszertációt készít a "Bűn és halál a francia költészetben" témában. Két éven keresztül az Ionesco cikkeket küld a román folyóiratnak Viata Româneascâ. De a háború arra kényszerítette a házaspárt, hogy költözzön a déli zónába, és 1944-ig bizonytalanul éltek Marseille-ben. 1945-ben tértek vissza Párizsba, ahol az Ionesco különféle különféle munkákat élt meg, köztük egy kiadó lektorát, és megírta, hogy mi legyen A kopasz énekes (1948).
A kopasz énekes, érmeellenes
Ionesco nagyrészt elmagyarázta darabjának eredetét, különösen az övében Jegyzetek és ellenjegyzetek (megjelent 1962-ben). Verbális eszmecseréink abszurditásának felfedése az Assimil angol nyelvű módszer elolvasásával lett volna: „A harmadik órától kezdve két szereplőt hoztak össze, akik közül még mindig nem tudom, hogy valódiak-e vagy kitalálták-e: M. Mrs. Smith, angol pár. Csodálkozásomra Mrs. Smith tudatta a férjével, hogy több gyermekük van, hogy London külvárosában élnek, hogy Smithnek hívják őket stb. »Párbeszéd, amely szinte változatlanul megtalálható abban a darabban, amelyet Nicolas Bataille 1950-ben rendezett a párizsi Théâtre des Noctambules-ban - ezen a bal parton, ahol az akkori kísérleti színház kockáztatott.
Az óra tizenkét alkalommal üt. - Itt van, kilenc óra van - mondta Mrs. Smith. Ettünk levest, halat, sült burgonyát, angol salátát. A gyerekek angol vizet ittak. Ma este jól ettünk. Ez azért van, mert London közelében élünk, a nevünk Smith… ”.
Így kezdődik A kopasz énekes - méltó hölgy, kétségtelenül, akiről nem hallhatunk, és még egyszer nagyon mellesleg, a darab végéig. "Egyébként, és a kopasz énekes? »Kéri ennek az« ellenjátéknak »egyik főszereplőjét, amely zavarba ejtő csendet hoz a színpadon: egy karakter (amiről többet nem fogunk tudni) és maga a darab szándékos összetévesztése, megcsalva a címét, mint a többit, nyilvánvaló.
Később a Smith vendégei, Mr. és Mrs. Martin meglepődve találkoznak a Smithsnél, az a benyomásuk lesz, mintha valahol (Manchesterben? A vonaton? Londonban, ahol kíváncsian) látták egymást. hogy ugyanaz a szoba, ugyanaz az ágy és ugyanaz a nagyon csinos kislány fehér szemű és vörös szemű?), anélkül, hogy jól tudnának emlékezni: "Mennyire kíváncsi, milyen furcsa és milyen véletlen?" - kiáltják fel minden alkalommal, amikor a háló szigorítja a bizonyítékokat arra, hogy férj és feleség - „de nem emlékszem, kedves uram”. Smith, Martin ... más szóval Ionesco, Romániában nagyon elterjedt név: az abszurd karakterek tükröt nyújtanak előttünk.
Ez az abszurditás fogalma a színdarab első, cikkében szereplő cikkéből indul ki modern idők (1950. június). Az abszurdnak Ionesco szerint nem sok köze volt a Kierkegaardtól örökölt filozófiai koncepcióhoz, amelyet Sartre és Camus (különösen a a fellázadt emberszázadi „egzisztencialista” tudatába került. Az Ionesco számára az abszurd a legtriviálisabb, a leghétköznapibb helyzetekből fakad. Ez a kispolgári mindennapi élet előtti csodálkozás ("csoda"), a lét banalitása, mindenekelőtt a klisék: A kopasz énekes időnként a közhelyek fantasztikus összehangolása, amelyet a szereplők golyóként visszaküldenek egymásnak. A sztereotípiák végül állati kiáltásokká és morajlásokká olvadnak, mintha a konformizmus az emberiségről való lemondás lenne: „és ez a konformizmus természetesen hozzáteszi Ionesco-t, automatikus nyelv aki felfedi ".
A második szobából, Lecke (Théâtre de Poche, 1951), a frontális támadás után A kopasz énekes, Ionesco a sajátos magatartásmódokat elemezni kezdi, mintha akarná, az egyes iparágak egyikét a másik után kutatva, a nyugati társadalom globális arculatát festeni. A színdarab („képregény dráma”, ahogyan Ionesco 1953-ban megjelent kötetében megjelentetni szeretné) egy felvonásban a tanár és tanítványa tipikus pedagógiai kapcsolatát ábrázolja, karikírozva (de vajon valóban?) szadomazochisztikus kapcsolatban. Nyilvánvalóan Jean-Pierre Brisset (Logikai nyelvtan vagy Isten tudománya, 1901), aki szavakat látott szavak között és szavak alatt, valamint a pszichoanalízis értelmezési téveszmeinek csúfolódásaként, Lecke logikusan egy gyilkossággal (tanár/vérzés) zárul - és a kezdeti helyzet fáradhatatlan megismétlődésének kezdete.