Lehet, hogy a művészet megváltoztathatja a világot
Klímaváltozás és háborús bűncselekmények, Trump, Kína fejlődése, egy ingatag EU és azok helyzete, akiknek el kell menekülniük hazájukból. Aligha lehet nem kapcsolódni ezekhez a jelszavakhoz, mivel azok az egész bolygót érintő fejleményeket írják le. Aki nincs közvetlenül a nyilvánosság előtt, és ott kifejtheti véleményét, azt az interneten teszi. Mások a szélsőjobbtól a szélsőbalig kezdeményeznek, vagy megzavarodva vonulnak vissza a magánéletbe. A művészet világa nyilvánvalóan régóta abba a helyzetbe került, hogy terápiás helyiségként szolgáljon egy nagyon kicsi, nagyon kiváltságos jelenet nyugtalanságáért, amely itt hagyhatja bűnös lelkiismeretét és kényelmetlenségét. Ugyanakkor vannak ígéretes kísérletek a művészet felhasználására olyan ellentmondások feltárására is, amelyeket egyébként el lehetne nyomni. Legjobb esetben, pontosan a paradoxon figyelembevételével, ez egy olyan világosságot szabadít fel, amely hozzájárulhat a nagyobb igazságossághoz.
- Párizsban autók, Zürichben pedig a kandallóm ég. Az ilyen vonalak magyarázhatják a 24 éves zenész, Faber sikerét. Számos dalában leírja a viszályt a gazdagság és a boldogság egyenlőtlen eloszlásának körülményeivel a világban. Hogyan lehet kibírni a fulladó menekülteket a meleg kandallóról nézve, és alig tudunk bármit is tenni ez ellen, vagy elvontabban és egyetemesebben elfogadni a betegség, a halál és az emberek közötti kegyetlenség körülményeit?
Mindig is volt nyomorúság, de a képek és információk azonnali jelenléte a világ szinte minden sarkából azt jelenti, hogy mások sorsa állítólag közelebb kerül sajátjainkhoz. Ugyanakkor a nyíltan látható szenvedés szinte teljesen kiszorul a jólét mindennapi valóságából, ami növeli a kontrasztot a „máshonnan érkező nyomorral” szemben.
Diffúz bizonytalanság a világ helyzetével kapcsolatban
- Fenyegetve és félve érezzük magunkat. - mondta Ulrich Wagner, a konfliktuskutató a napokban a Die Zeit hetilapnak adott interjúban. Megkérdezték tőle, hogy a világpolitika hogyan befolyásolja a személyes érzékenységet, és hogy az „állami egoizmus” átkerül-e a magán-összetartozásba. A gazdag országok állampolgárai eltérően reagálnak a vélt bizonytalanságra - magyarázta:
„Egyesek olyan tömegekhez csatlakoznak, akik felgyújtják a menekültek otthonát, mások szabadidejüket arra használják, hogy lelkesen fogadják az érkezőket. A bizonytalanság másik gyakori válasza a visszavonás. Csendes és csendes. A sajátod, az otthonod, ahol otthon érzed magad, az előtérbe kerül, a világi szemlélet csökken, amíg el nem éred a közömbösséget, amellyel sikerül átnézned a Földközi-tenger összes halottját. "
- Ulrich Wagner (Uni Marburg), interjú a DIE ZEIT-rel 2019. február 14-én
Csak önmagát akaró művészet
A zürichi születésű, Weltschmerz által sújtott férfi Faber idézett dalában fordul szeretőjéhez, és rövid időre megpróbálja elfelejteni az oldhatatlant, ezért a harmadik változat mellett dönt. Faber szövegei gyakran fiatal, jól képzett emberekkel is foglalkoznak, akik nagyon elfoglaltak arra, hogy önmegvalósításuknak jótékony hatással legyenek. Olyan sorokkal, mint „Nagyon szeretnénk VIP-ek lenni egy pekingi kiállításon, vagy inkább önkéntesek lennének egy benini segélyszervezetnél”, vagy „Lázadsz, ellene vagy, bármikor, ha az megfelel a hangulatnak”, Fabernek újra és újra sikerül, a hűvös megfigyeléstől a leleplezésig. hogy eligazodjék nemzedékének gazdag része jelenében.
Hasonló kérdések merülnek fel a kortárs művészeti világgal kapcsolatban:
Ki segít valójában abban, ha néhány kvóta menekült megjelenik a színház színpadán?
Hol van hely a gondolkodási folyamatoknak, amikor csak politikai tézispéldányok performatív megvalósításáról van szó, hogy azok valahogy művészi jellegűek legyenek?
Mit mond egy olyan művészeti élet, amely csak önmagát érdekli, a világról?
A művészet politizálása, amint azt a Documenta 14-ben 2017-ben túlzásba vitték, megkérdőjelezhető kérdésnek tűnik. A művészeti vásárt idén Kasselben és Athénban tartották, és már a kezdetektől fogva súlyos kritikát kapott. Az athéni biennálé alapítója, Poka-Yio akkor a Deutschlandfunknak kifejtette, miért nem hajlandó együttműködni a Documentával:
„Nem támogathatunk valamit, amelynek címe„ Tanulj Athénból ”- ha a másik fél nem mutat kíváncsiságot vagy empátiát irántunk, és az egész projekt nem a kölcsönösségen alapszik. Ezt nem úgy értem, hogy „tanulok egymástól”, van benne valami halvány. ”
- Poka-Yio a DLF-ben, 2017. április 25
A Poka-Yio e szavai a Documenta kontextusán túlmutató politikailag elkötelezett kortárs művészet problémáját is képviselik - ez nem feltétlenül áll túlzott politikai érdeklődésben, sokkal inkább a sajáton kívüli tapasztalati világok iránti túl kevés érdeklődésben. Az az állítás, hogy a másiknak és az idegennek, különösen a világ hangtalanainak és elhagyottjának, hangot adnak a művészet eszközein keresztül, elkapja, ahol ezek a hangok valójában csak a maguk szintetizátor-variációi. Néha úgy tűnik, mintha a művészet nyomorúságának témája elsősorban a kiemelt helyzetűek belső pszichológiai konfliktusainak helyszínéről szólna. A gyötrelem esztétizálása egy fájdalomtól és élvezettel belépő bűnbánati pinceként jelenik meg, vagy a hitelesség utolsó védőburkolataként, a fogyasztó által vezérelt önmegvalósításra való tekintettel, amely mindenütt jelen van a jólét mai helyein.
A tavalyi cannes-i győztes, a „The Square” szintén a felvilágosult, kozmopolita, tökéletesen ápolt és politikailag korrekt értelmiségi és művészi elit körül forog, akik a nyomor esztétizálásán dolgoznak. Az a tény, hogy ez az elit tapssal és arany tenyérrel reagált a filmre, egy enyhítő kényeztető kereskedelemhez hasonlított.
De hogyan nézne ki egy művészet, amely jobbá tenné a világot?
Mindennek ellenére ezek a fejlemények nem feltétlenül szólnak egy politikailag hatékony művészet ellen. Ha egy jobb világot úgy határoznának meg, hogy a lehető legtöbb emberhez hozzáférjen nemcsak tiszta ivóvíz és jó táplálkozás, hanem az emberi elismerés, meghallgatás és látás igénye is, akkor a művészet ez utóbbival kapcsolatban még jobb lehetőségekkel rendelkezik mint a legtöbb civil szervezet.
Milo Rau IIPM színházi művei példák az így látott politikai művészet sikerére. Amikor két hete írtam a Rau-ról és az IIPM-ről, eszembe jutott, mennyire lenyűgözött néhány évvel ezelőtt a „Kár” darab. Az este a saját előadásának képeit takarékosan, de pontosan használt reprezentációs eszközökkel dobta a saját előadásának képernyőjére, amelyeket az ember már nem felejt el könnyen, például a fejlesztő munkás képe, amely a klasszikus zenét a lehető leghangosabban fordítja a hang köré a kongói népirtás során bekövetkezett haláleset. Az este nem kínált megoldásokat, de ellentmondásokat mutatott, a kognitív disszonanciának nevezett pszichológiai folyamatot ábrázolva. Ez egy dologgal vagy szituációval kapcsolatos összeegyeztethetetlen érzések és gondolatok egymás mellé helyezését jelenti. Ebből eredően politikai az, hogy csak az ilyen ellentmondások tudatában lehet cselekedni, nem elnyomni
A paradoxon a norma
A „Sajnálat” minden előadásának végén, amelyet néha még mindig a berlini Schaubühne-ben adnak elő, boldog gyermekek nevetése hallatszik; Reményteli, élénk hang, amelyet gyakran válságos területek hangfelvételeiben vágnak ki. Pontosan a művészet lehetőségein belül van ilyen ellentmondásokat kimutatni. Legtöbbször nehéz megmondani, hol kezdődik a „jobb”, és hol a „rossz”. Természetesen ez érinti a zűrzavarokat, a vallás és a mesék csomóit. Yin és Yang, Faust és Mephisto, Darth Vader és Anakin Skywalker: Mindig a jó és a rossz szövevényeiről és az örökre lehetetlen kísérletről szól, hogy elválasszák egymástól, hogy harcoljanak az egyik és hagyják a másikat diadalmaskodni. Talán máskor könnyebb volt elfojtani ezeket az ellentmondásokat, vagy ragaszkodni a vallási válaszokhoz és vigasztalásokhoz. Talán a jelenlegi jelenségek, mint például az eskapizmus és a nacionalizmus, vagy bármilyen fanatizmus, reagálnak rá. Az ellentmondások felismerése, még azokból is kiindulva, tehát talán az első lépés egy jobb, szebb vagy igazságosabb világ felé.
Címlapkép: Képernyőkép a Faber „Autók égnek Párizsban” című videoklipjéből