LiterNet Agenda Adrian Ţion A szórakozás utolsó csúszó üzenetének csapdája

Adrian Ţion

A kolozsvári Nemzeti Színház csapatának robbanékony fiatalsága ismét Radu Afrim színpadra állásával robbant ki, Az űrhajós utolsó üzenete annak a nőnek, akit egykor a volt Szovjetunióban szeretett. Döntő lépés a zenekar fiataljai részéről, hogy találkozzanak a szórakozásra vágyó fiatal nézővel (több mint hiábavaló problémákkal), amely meghaladja a poros színpadi minták elutasítását, valamint a régi drámai szövegek steril, sematikus újraélesztését.

A késő Szovjetunió a David Greig által írt darabban ma is az űrbemutatók sikereinek dicsőségéből él, amelynek alapján a szerző egy törékeny drámai forgatókönyvet épít, amely csak az "á la Afrim" kiállító művészi hímzések számára jó, mert a rendező stílusa rányomja bélyegét elején, a két meztelen zongorista csupasz karjának összekuszálódásától és érintésétől a derekáig.

A darab témája ötletesen és nem szofisztikailag ötvözi a kortárs multikulturalizmus témáját, amelyet a határtalan expanzionizmus forgataga fogott el. Az űrhajósok oroszok, Oleg és Kázmér; Keith skót, Eric norvég és Bernard francia. Angolul, franciául és egyáltalán nem oroszul hallunk észrevételeket, bár a két orosz űrhajós mellett van Londonban letelepedett orosz nő, Nastasia, az egyik űrhajós lánya. Néha az a benyomásod támad, mintha tanúja lennél a különböző etnikumok képviselői közötti rutinszerű beszélgetésnek, amelyet véletlenül gyűjtöttek egy sípszóhoz a teraszon vagy a repülőtéren. Maga a drámaíró, aki Edinburgh-ban született és Nigériában nevelkedett, a mai fiatalok életrajzával rendelkezik, akik világszerte elhamarkodott utazásuk során könnyedén átlépik a különböző kulturális területeket, hogy valahol jobb állást szerezzenek. Úgy tűnik, hogy mindez elszakad a mindennapi élet kaleidoszkópjától, ahol a kávézó nyelve bővelkedik, és szembeszökő módon a szükségtelen vulgaritásokkal pigmentálja a vonalakat, de a fiatal közönség megkóstolja őket.

Más szavakkal, Afrim tetszik a szakállas jokereknek. A lélegzetelállító pudibonderi egyezménye által elhangzott sorok a dal szereplőinek egymást követő levetkőzésével és az élő zene szövegeivel rezonálnak. A zene úgy tölti be a National termét, mint korábban Mi volt a négy Beatles neve? Stephen Poljakoff, Marcel Iureş-szel a színészgárda élén, az ittas nemzedék-szindróma elemzésének keserű-tragikus konnotációi nélkül. A keserűség túl homályos, és az emberek nagyon szórakozni akarnak, nem pedig sírni - látszik rajtunk a rendező, bár mindannyian szörnyű megpróbáltatásokon esünk át. Világos, hogy ezt akarja a mai világ, ezt látja felülről a külső vagy egzisztenciális tér sivatagából elveszett két űrhajós.

A szöveg felépítését olyan szekvenciák alkotják, amelyeket a rendező hosszú hangzású, koreográfiai, vizuális közjátékok révén egyesít, játékos virtuális űrhajósok, hipotetikus robotbabák, kiábrándult táncosok, rockerek, akiket a levegő lángoló gyalogosának álcáznak. A rendező bevallja, hogy "szinte minden jelenetet más esztétikai rendszerben" akart dolgozni. Aminek részben sikerül is: átugrik a robotbabát bemutató Vivienne (Irina Wintze) és Keith (Ionuţ Caras) közötti párbeszéd reális közhelyéből, barokk módon felerősíti a színpadon a színészek Brown-mozgását, szürreális érintést ad az abrakadabrantos szöveg által, amelyet az istennő, Sylvie (Miriam Cuibus), és szinte romantikus líraiságot hoz létre, majd ragyogó naturalizmusba csúszik. Azt mondom, hogy részben sikeres volt ebben az árnyalatok összegyűjtésében, mert a szándékok meglehetősen tág területein leült szórakozni. Akinek tetovált bőre lehet, a szivárvány színeire festve, maszkkal vagy anélkül, de a szórakozás továbbra is megmarad.

David Greig szövege túl ingatagnak bizonyul ahhoz, hogy megkapja a kívánt méretet Nastasia, a darab problematikus hősnőjének, az űrkapszulában található két űrhajós egyikének a lányának, a ironikus nevű lányának. Harmónia 114.. A harmónia messze lesz, súlytalanságban, megtévesztésben vagy ki tudja hol. Zavart és boldogtalan szlaloma a földi káosz töredékei között valahogy összegyűjti a néző számára a kritikai elemzésre kínált élet különböző szeleteit.

A Nastasia megtestesítője, a fiatal orosz nő, aki Londonban veszett el, és egy játékfilmben keres szerepet, Ramona Dumitrean egy különleges színpadi előadást irányít. Túllép a karakter sematikus rajzán, művészi személyiségének vonzó jeleivel pigmentálja pontszámát. A színészek ingadozása kifogástalan evolúciójukkal egy meglepetésekkel teli játék súlytalanságába visz.

Utolsó üzenet. a kolozsvári Nemzeti Színház egy újabb energikus jel a képlet számára szórakozás. A szórakoztató, ellenőrzött tévéműsornál, a kortárs neurózisok megmentőjénél kissé éheztebb formula igaz, amely a mai szorongások és testi szenvedélyek által elpusztított fiatalokat célozza meg. De a szórakozásból könnyen kicsúszik. Ezért a túllicitálása kockázatos lépés. A néző felé tett túl nagy lépés néha veszélyes lépést jelent a színház számára.

Az űrhajós utolsó üzenete annak a nőnek, akit egykor a volt Szovjetunióban szeretett
írta David Greig
fordítás: Laura Poantă
terjesztés:
Nastasia: Ramona Dumitrean
Vivienne: Irina Wintze
Kázmér: Ovidiu Crişan
Keith: Ionut Caras
Sylvia: Miriam Cuibus
Oleg: Cristian Rigman
Bernard: Cornel Răileanu
Eric: Olimpiu Blaj
Claire: Patricia Boaru
Űrhajós: Radu Lărgeanu
Űrhajós: Anca Hanu
Űrhajós: Miron Maxim
Űrhajós: Romina Merei
Űrhajós: Adriana Băilescu
Űrhajós: Török Silvia
Űrhajós: Andrei Bradean
Űrhajós: Petre Ancuţa
Kozmonauta: Emilian Mârnea
Tolmács: Florina Paldău
Rendezte: Radu Afrim
Díszlet és jelmezek: Adriana Grand
Rendezőasszisztens: Olivia Grecea, Suzana Buliga
Videó: Szakáts István
Műszaki irány: Arhidiade Mureşan
Fény: Jenel Moldovan
Hang: Marius Rusu
Videóvetítések: Vasile Crăciun
Fúvó: Ana Maria Moldovan

„Az egész arról szól, hogy egyszerre magasan és lent.
Mint egy gördeszkás srác. Vagy valami ilyesmi.
Vagy mint álmokban, ahol néhány centivel a földtől repülünk. Ez az, ha emlékszel ilyen álmokra (az adrenalin a leszállásra koncentrálódik).

A kozmoszról alkotott elképzeléseim kaotikusak. A földi dolgokról sem tudok túl sok választ adni. Cserébe feltehetek néhány kérdést mindkettőről. Ezt csinálom ezzel a műsorral.
A szerző maga a szöveggel teszi: kozmikus konvergenciák, előre megfontolt találkozások (ki által?), Szabad érzések az űrben, torz eltűnő pontok, hamis nyomok (a rendőr kísértése), testi szenvedélyek, amelyek elpárolognak a sztratoszférában.

Szinte minden jelenetet más esztétikával akartam dolgozni.
A formák rasszizmusának nyomainak kizárása.
Megkockáztatni egy olyan harmóniát, amely magában foglalja a mintegy tizennégyféle káoszt. Harmónia 114.
Ez a neve annak a kapszulának, amely a két űrhajós napját és éjszakáját hordozza az űrben. És kinek jelzései egyre halványabbak a földön.
Zavarta az űrhajósok egyik lányának lehelete. Nastasia.
Nastasia alszik, és azt álmodja, hogy csak néhány centire repül a földtől.
Valójában az igazságról álmodozik.

Arról szól, hogy egyszerre magasan és lent legyünk.(tudod, mire gondolokJ)"(radu afrim)

David Greig
Az 1969-ben Edinburgh-ban született David Greig Nigériában nevelkedett. Glasgow-ban Graham Eatough és Nick Powell társaságában alapította a Gyanús Kulturális Színház társulatot. 1995 óta tíz darabot publikált:
1995 - Európa;
1996 - Az építész - filmforgatókönyvíró lett 2006-ban;
1999 - Kozmonaut utolsó üzenete annak a nőnek, akit egykor a Szovjetunióban szeretett;
2002 - Külső szigetek;
2003 - San Diego;
2005 - Az amerikai pilóta; Pireneusok;
2006 - Sárga Hold: Leila és Lee ballada;
2007 - Damaszkusz;
2010 - Dunsinane.

Kozmonaut utolsó üzenete annak a nőnek, akit egykor a Szovjetunióban szeretett premierjét az Ustinov Stúdióban, a Bathi Színházban 1999. április 15-én adta elő Paines Plough.

Szavazás erre a műsorra/eseményre:

• Jelenleg 3.14/5
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5.

---