LiterNet Agenda Roxana Pavnotescu A siketnémák halálálma - Plemya Tribul
Roxana Pavnotescu
Filmfórum, New York, 2015. július Plemya/Törzs, ukrán film Myroslav Slaboshpytskiy rendezésében - író, forgatókönyvíró, újságíró, irodalomkritikus és rövidfilmek szerzője. Plemya/Törzs a rendező első nagyjátékfilmje, amely számos díjat nyert a Cannes-i Filmfesztiválon, 2014-ben Kritikusok Hete, a Thesszaloniki Filmfesztivál és a Genti Nemzetközi Filmfesztivál egyéb elismert díjaival együtt. Plemya/Törzs egyedülálló művészi kísérlet, amely a film, mint kiemelkedő vizuális művészet eredetére vezet vissza. Ez egy olyan film, amelyben siket-néma, nem hivatásos színészek szerepelnek, és amelynek nincs címe, filmzene vagy bármilyen módon kommunikálni a párbeszédet. Az elbeszélő elemet gesztus és egyfajta pantomim támasztja alá, amely közvetlenül leválik a jelnyelvről. A szó, ahogy Chaplin egykor a filmben bemutatta New Times, felesleges, ahol a kép költői művészetté válik. A tánc őrjöngésében és részegségében Charlot elveszíti a mandzsettáját, amelyre a dal szövegét írják. A kis ember bábeli nyelven folytatja előadását, amelyben a tánc, a mimika és a kitalált szó sugallata a művészi aktus felsőbbrendű, átalakított megértését kínálja.
A film hirtelen megismerkedik a nem beszélők univerzumával: egy elhagyott bentlakásos iskola: omladozó falak, graffiti falak, néhány ágyra kicsinyített kicsinyes szobák és éjjeliszekrények-szekrény. Egy olyan világ, amelyben a szót lenyeli, elnyomja, zihálja, a csend világa, zene nélkül, tehát harmónia nélkül. A káosz uralkodik a lelkiismeret szintjén, a szegény szobákban, ahol felesleges dolgok és csempészett termékek találhatók.
A kamera hátranéz és valós időben követi a hős lépteit. Egy középiskolás diák, akinek egyáltalán nem barátságos helyet kínálnak ebben a különleges világban; Sergheit elutasítják abból a helyiségből, ahová az iskola vezetése kijelöli, osztálytársai kiveszi az ételtálcát az orra alól, egy másik csak elhalad és beleköp. A előtt vagyunk bildungsfilm amely titkos rituáléival és törvényeivel igyekszik kiképezni és beavatni a hőset egy kemény világba. Valójában ez a csend univerzuma az érettség metaforája; az átmenet annál nehezebb, ha a priori hátrány, eltérés van a természeti törvényektől. A főszereplő azonnal megérti, hogy ebben az összefüggésben a túlélés egyetlen módja a lopás, a prostitúció és a vándorkereskedelemmel foglalkozó bandavezér védelme alá kerül. A szalagot az iskolai tanárok jóváhagyják; a prostitúció a műhelytanár által működtetett vállalkozás, aki a kamionparkolóban szállítja az őrsöket és lányokat.
A cél a belső udvarra nyíló keskeny folyosón fordul, ahol az egész iskola összegyűlik - díjakkal, gratulációkkal és koszorúkkal díszített ünnepség, amely emlékeztet az év végi ünnepekre a kommunista iskolákban. Az igazgatónő - hátulról forgatott matrónus - lendületes beszédet mond, lábujjhegyre ugrik és kezet ráz, mint egy karmester. A film két, egymást átfedő síkon van felépítve: a néma világegyetemmel kapcsolatos belső síkra és a mindennapi valóság háttérzajait tartalmazó külső síkra. A csengő - szonikus erényeivel - vizuálisan közli a gyülekezés végét, a hős lépései hallhatók az iskola tábláin és a természet zajain. Ez a tervek átfedése adja a filmnek álomszerű felépítését: torzított, elidegenedő univerzumot hoz létre egy valós térben, ahogy az álom abszurditása is egy hiteles, természetes térben valós életű karakterekkel történik, még ha jelképesen maszkot visel.
Egy másik elem, amely közelebb hozza a filmet a némafilmhez, a fejlődés sebessége: van egy bizonyos pezsgés, egy állandó mozgásritmus, amely kizárólag ahhoz az állandó és éber agitáció állapotához kapcsolódik, amelyben a siketnémák élnek. A mozdulat szögletes, agresszív, mechanisztikus, a tompa hangban sikertelen fintor a kezek túlzott izgatásával jár. A szó süket minden végtagból tagolt, a test balettje, elcsavarodva, rángatózva, amely nem találja meg azt az összhangot, amelyet csak a zene hozhat; a szereplők nyomulnak, érintenek, gyors és hirtelen mozdulatokat tesznek, a mozdulat eszeveszett, de nincs kegyelem és érzelem. Konfliktus csoportjelenetek, verekedések, veszekedések némafilm sebességével zajlanak, mint egy gyors tempójú film, amely gyorsan elveszíti a filmzenét.
Nagyon jól sikerült a prostitúció által érintett káderek; furcsa utazás az éjszakában a műhelytanár vezette kisteherautóban, amelyben a két lány eszeveszetten váltja bentlakásos ruháját az utca elkeseredett ruhájában. Egy rutin, amely egyfajta szertartássá válik, amelyet minden résztvevő tökéletesen teljesít. A rendeltetési hely mindig ugyanaz: a teherautók parkolója, ahol a lányok kísérője egyesével, erőteljesen bekopog a vezetőfülke ablakaiba elhelyezésükért. Aztán visszatér a kisteherautóhoz, ahol meghatározott időt vár, hogy visszakísérje őket a bentlakásos iskolába. Szergej akkor vállalja a strici szerepét, amikor az előtte lévőt lassan és visszavonhatatlanul, mint egy rovar, egy hátulról lövés szétzúzza. A lövés szirénája élesen megtöri az éjszaka csendjét azok számára, akik hallják.
Ezen a téren nehéz túllépni. A kamera távolról nézi a beszélő világot: az útlevélirodák rácsos ablakain, a parkolók ablakain keresztül, amelyek mögött a bentlakó lányok prostituálják magukat.
A szerelem a bírói cselekedet motívuma is, amelyet a hős a kiállítás végén teljesít; az elhagyatott szerelem heves, heves és apokaliptikus lesz. A túlélésért folytatott harcban a hős kulcspozíciókat tölt be a szervezetben, kezdettől fogva bizonyítja fizikai erejét és harci képességeit. De ahogy nő benne a szeretet, már nem engedelmeskedik az íratlan törvényeknek törzs; Következésképpen megverik, kidobják a szobából, megalázzák. A törzs ez egy olyan világ, ahol a bátorság, amelyben a bűnözés, a lopások, a prostitúció szabad és szaporodik - de itt is a szerelem fészkeli pusztító erejét. A gesztus minden kegyetlensége és hevessége ellenére a végső jelenet - egy igazi népirtás - érvényesül. Plemya/Törzs Szodoma és Gomorra történetére utal, amelyet az emberi szeretet ugyanazon bibliai okán kell letörölni a föld színéről.
Slaboshpytskiy elképzelése szerint a nyelv - mint a valóság szavakká történő átalakításának eleme - monokróm, egyoldalú ábrázolást hoz, amely csökkenti a kép transzfigurációját és expresszivitását. Sőt, a címadó dal megduplázva megállítja a szemet a kép egy jelentéktelen sarkában. Ezért a film poétikája nemcsak arról szól, hogy visszatér a vizuális művészet definíciójához, hanem olyan értelmezési nyitást is kínál, amely szabad utat enged a képzeletnek, hogy mindenki számára kiszámítható valóságot modellezzen. A vitajelenetek, a heves veszekedés a lányok szobájában (miután Ana rájön, hogy terhes), jelnyelven kibontakozva, a remény csillogását keltik. Javasolják Ana szándékát, hogy feladja az Olaszországba távozás gondolatát, esetleg el is hagyja a gyereket, de a Nyugat vonzereje és az együttes bosszújától való félelem érvényesül.
A mészárlás befejezése után a hős bezárja a hálószoba folyosójának ajtaját, és eltűnik mögötte e világ utolsó képével. Átkozott, zárt, hozzáférhetetlen világ, mert már nem létezik. Elhallgatott generikus tárul fel a közönség meghökkent szeme előtt; ez alkalomból megtudjuk a főszereplők nevét: Serghei és Ana. A lámpa kigyullad. A nézők egy ideig mozdulatlanok maradnak és mozog helyükön, a terem teljes csendjében. Úgy tűnik, hogy egyetlen hang sem hatol be abba az üres, elnyomó térbe, amelyet e furcsa film nézése hozott létre.