Maria Callas - élő - 5. oldal - A HÍRES HANG - ÉNEKES PORTRAIT - TAMINO KLASSZIKUS FÓRUM
A Medea című opera, valamint az egyes hangok és Gui rendezésének megragadó leírása .
Jürgen Kestingnek fenntartásaival van igaza, amikor azt írja (2007, 89 és később), hogy a Callas klasszikus repertoárjának az előadás gyakorlatában soha nem volt olyan státusa, mint amilyennek .
Kasting (op. Cit.) Szerint ez elsősorban a lemezipar és a vezető operaházak iránti érdeklődés hiányának volt köszönhető. .
Ezenkívül alig egy énekes ismerte a legkevésbé is az opera stílusát .
A kritikusok még az első előadást, valamint a „Médea” felvételét is „epochálisnak” nevezték (Kesting, 94. o.) .
Háromszor énekelte a szerepet Gui-val Firenzében, és ötször Leonard Bernsteinnel Milánóban .
Az akkori lektorok, valamint Jürgen Kesting véleménye szerint Firenzében a hangjának még jobbnak kellett volna lennie, mint Milánóban. Kesting "Diva ragyogó évei. Maria Callas" (2007) füzetének szövege valójában nagyon olvasható, mert vázlatot ad a klasszikus repertoár operáinak maguk az operaházak általi manipulációjáról és a közönség versengéséről is. "Tebaldians" és "Callasians" között (nem maguk az énekesek!) .
De Sabata, akinek eredetileg a milánói "Medea" volt a vezénylete, megbetegedett, és Bernstein ötnapos próbaidő után vette át az irányítást. .
Szenzációs diadal; neki is !
A firenzei felvételről, amelyet itt tárgyal, Callas teljes egészében elénekelte az opera hatalmas végét. Utána már nem. Az okok ismeretlenek .
Gabriela Tucci, egyébként nem túl népszerű, természetesen nagyon jól énekelt abban az időben, és - ezt leírja - legfeljebb az erőltetett felső hangokkal voltak problémái. Hogy igazságos legyek: létezik az EMI stúdió "Il Trovatore" produkciója is, amelyben Franco Corelli, G. Simionato és R. Merrill nem nyújt megbízható bizonyítékot (különösen a milánói Callas Leonorához képest) a Tucci hangminőségéről. Informatívabb az "Otello" felvétele del Monacóval és Gobbival Tokióból, Alberto Ere3de vezetésével .
C. Guichandut csak egy "Tello" (G Verdi) előadásának felvételéről ismertem, amelyben nem tudott meggyőzni. Úgy tűnik azonban, hogy a "Médeában" Guichandut igazolni tudja tényleges teljesítményét .
Gui az opera kiváló karmestere .
Ez a felvétel nem csak a Callas rajongói számára kötelező! Maria Callas a végső medea. (Még mindig ugyanabban a szerepben ismerem Leonie Rysaneket és Gwyneth Jonest) .
Ez a felvétel valószínűleg az egyik legfontosabb az egész operatörténetben .
PS.: Még mindig nagyon jól emlékszem, amikor a milánói "Medea" CD-ket borostyánnal a düsseldorfi "Saturn" -nál adták el. .
Sir Colin Davis "Troyens" korai felvételét leszámítva, amely sokáig nyomtatásban volt, nem emlékszem, hogy egy másik produkciót ilyen gyorsan eladtak volna .
PPS.: Ahhoz, hogy értékelni tudjuk a "Médea" jelentőségét az egész zenei irodalom számára, mindenképpen ismerni kell a Kesting által nyomtatott szövegeket .
Frank Georg Bechyna
Zene és orvostudomány
Nem tudom megmondani, hogy a Tamino fórumban ez a helyzet, még mindig nincs áttekintésem, de ha megtalálta, akkor helyes lesz. Nem lepne meg, mivel valószínűleg már nincs olyan állapota az általános tudatban, amelyet kétségtelenül megérdemel. Ennek oka valószínűleg a hiányzó felvételek is. Gustav
Egyébként nincs olyan kevés felvétel Ponselle-vel. Például a Naxoson vagy a Romophone címkén.
Ezen kívül alig volt olyan énekes, aki a legkevésbé is ismerte volna az opera stílusát .
Azt hiszem, ez túl igaz. Megdöbbentő, hogy Callas, annak az erőteljes kifejezéssel, amelyet a részbe belemond, soha nem hagyja el a zenei vonalat. Milyen könnyű lenne olyan gesztusokkal dolgozni, mint a sóhajok, sikolyok, nyögések, nehéz légzés stb. Ehhez a szerephez csak egy nagy kifejező művészre, egy nagyszerű stylistra és egy nagyszerű személyiségre van szükség, más szóval egy igazi díva. De akkor is van egy zenei nyelv, amely nem könnyíti meg a hallgató számára. Cherubini csak nem mutat be fülbemászó áriákat és együtteseket. Egy olasz operában a közönség közül sokan mást várnak. Végül Gluck (kivételként Orfeo) sem vált igazán népszerűvé.
C. Guichandut csak egy "Tello" (G Verdi) előadás felvételéből ismertem, amelyben nem tudott meggyőzni. Úgy tűnik azonban, hogy a "Médeában" Guichandut igazolni tudja tényleges teljesítményét .
Amire csodálatosan rábukkan, az a Jason ember "disznója". Nagyon jó ott. Ami a "Tell" -t illeti, jól el tudom képzelni, hogy ez valóban egy teljesen más kaliberű.
Gui igazán nagyszerű és nemcsak ebben a Médeában. Újra el kell olvasnom erről a Kestinget.
Gustav
Köszönöm a tippet. Rögtön átolvastam a futófelületet. Nagyon érdekes, és megfelelő időben én is hozzájárulok a kis juhaimhoz.
Gustav
Érdemes elolvasni Martina Schlögl asszony interjúját Maestro Pretre-vel a "Wiener Zeitung" -ban 2009. december 19-én.
Maria Callasról is !
Ha nincs elérhető közelségben, ne guglizza. "Ruiz" küldöttemen keresztül küldöm neked; van egy hét szabadsága .
A "MEDEA" szenzáció !
Frank Georg Bechyna
Zene és orvostudomány
Eredeti: Frank Georg Bechyna
Kedves Gustav !
Érdemes elolvasni Martina Schlögl asszony interjúját Maestro Pretre-vel a "Wiener Zeitung" -ban 2009. december 19-én.
Maria Callasról is !
Ha nincs elérhető közelségben, ne guglizza. "Ruiz" küldöttemen keresztül küldöm neked; van egy hét szabadsága .
A "MEDEA" szenzáció !
Éppen azt akartam mondani, hogy Ruiz továbbra is élvezheti a farsangot, de ennek most vége lett. Korábban már olvastam a cikket. Először is természetesen sokat beszél Pretre-ről. Ahogy Giulini is úriember. És ahogy egy rádió-esszében egyszer ilyen szépen elhangzott: "Mindenki, aki szerencsésnek találta a munkát vele."
Mödl mindig nagyon pozitívan nyilatkozott munkájáról és kollegialitásáról. Akkor még a Scala-nál tapasztalta.
Üdvözlet a most csendes Düsseldorfban
Gustav
Franco Corelli, Elena Nicolai, Boris Christoff - Antonino Votto
Trieszt, 1953. november 19
Most itt van egy igazi problémám. Ismert, hogy ennek az előadásnak csak egy része maradt fenn.
De 1991-ben a melodráma kiadott egy teljes felvételt, ami nyilvánvalóan az alábbiakban közölt felvételek darabja. Hogy ez mennyiben érinti a Line/Cantust, azt nem tudom megmondani. Jómagam rendelkezem a CD átvitelével egy régi LP-ről. Hogy ebből az albumból eredetileg mennyi származik Triesztből, és mennyi származik a következő forrásokból, azt sem tudom megmondani.
Buenos Aires, 1949. június 17. (Callas, Barbieri, Vela, Rossi-Lemeni, Serafin cond.)
Trieszt, 1953. november 19. (Callas, Corelli, Nicolai, Christoff, Votto kond.)
RAI Róma, 1955. június 29. (Callas, Del Monaco, Stignani, Modesti, Cavallari, Serafin cond.)
Milánó, 1955. december 7. (Callas, Del Monaco, Simionato, Zaccaria, Carturan, Votto kond.)
Róma, 1958. január 2 .: I. felvonás, csak az 1. jelenet (Callas, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini kond.)
Róma, 1958. január 4 (Cerquetti, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini cond.)
Meglep, hogy a recitatíva elején tisztán hallom a törést. A „Sediziose voci” „Sedi” állítólag az Anita Cerquettivel készült római felvételről származik, és valójában a következő Callas-sorozat hangszíne más. Ez arra enged következtetni, hogy a régi nagylemez már darabos volt. Itt található egy nagyon érdekes cikk az összes kirakós játék részletesebb felsorolásához:
A "Sediziose voci" egyébként 4,51 perc a Melodrama-on, a Divina Records-on (valószínűleg a legjobb kiadás, sajnos Németországban alig kapható) csak 4,07 perc. Az „Ah bello, a me ritorna” melodráma 3,49 percig tart, a Divina pedig „csak” 2,41 percig. És így folytatódik. Ez valódi szégyen, mert állítólag Callasnak kimagasló hangja volt, ez az első hangos dokumentuma Franco Corellivel és a kiemelkedő Boris Christoff két fellépésének csak egyike. Míg Nilsson egyszer három Tristant „elhasználott” egy előadáson a Metnél, Callasnak még sikerült hozzáadnia a melodrámát 5 Adalgisához: Elena Nicolai, Giuletta Simionato, Ebe Stignani, Miriam Pirazzini és Fedora Barbieri. Szintén eredmény, de valószínűleg az egyik hangmérnök.
A Myto mexikói Lucia bónuszsávjainak 4 hiteles trieszti részletet kell tartalmazniuk. De nem tudtam megtudni, melyek ezek.
Tehát csak a Divina kiadás létezik, amelyet még mindig "kézbe kell vennem".
Gustav
Eredeti: Frank Georg Bechyna
A "MEDEA" szenzáció !
Nagyon köszönöm a bókot, még akkor is, ha nagyon eltúlzott.
Gustav
ha végigolvassa J. Kesting tényszerűen helyes, de lényegében "szerény" szövegét, akkor tudni fogja, mire gondolok .
Ilyen századi rekorddal kell igazolnia a Jürgen Kesting à la igényeit .
Elegendő helye lett volna néhány dolgot lefesteni kevésbé fontos helyeken .
Ha az elemzésed és a leírásod teljesen más lett volna, én is ezt írtam volna .
Frank Georg Bechyna
Zene és orvostudomány
Van egy Norma-felvétel az egyébként nagyon jó Anita Cerqueti-vel .
Nem tudnád megmondani, hogy ki kicsoda? ?
Frank Georg Bechyna
Zene és orvostudomány
Gino Penno, Maria Luia Nache, Fedora Barbieri, Giuseppe Modesti - Leonard Bernstein
Milánó, 1953.10.12
Dokumentumok a JPC 6772297 címen
Mint Frank már említette, Benstein, akárcsak a firenzei Callas, rekordidő alatt tanulta meg a játékot, mert nem sokkal azelőtt, hogy a Sabata próbát betegség miatt lemondták. Megkapta tehát az első professzionális operaelőadását.
Ha Gui és Bernstein a nyitányban még mindig nagyjából egyforma hosszúságú, akkor ez utóbbi sokkal gyorsabb tempót üt meg a Glauce-áriában, és így közelebb hozza a zenét Mozarthoz. A Nache-nak melegebb a hangszíne, a coloratura tisztább és a magassága kellemesebb, mint a Tucci esetében. A Modesti és a Penno is földibb hangzású. Modesti valóban király, tekintély, míg Penno nagyon szereti a stílusos éneklést. Sikerül megtennie ezt, de amikor fel kell mennie az „Avrò gioia da Imen” helyre, az azonnal kínzásoknak tűnik, mert túlságosan használja a mellkas hangját.
Ez az őrület folytatódik a második felvonásban. A „Soffrir non posso” című filmben végigviheti magát a recitatíván. Itt van a Callas hajlandósága megcsodálni a hang tiszta szép hangját - és még ha sokan másképp látják is, nála volt és képes volt használni -, és rendkívül csúnya hangokat produkálni, amikor a drámai helyzet megkívánta.
Modesti, ellentétben a firenzei Petrivel, nem könnyű meggyőzni. Callasnak sokkal keményebben kell dolgoznia és meg is csinálja. Minden mondat kérem, ugyanakkor gyűlölet és megvetés öntötte el. Még a „Signor, vogliate udir” versekkel sem tudja elnyomni a hang élességét. A „Per figli vostri” -ot viszonylag lágy és hízelgő módon mutatják be, de a végső „Pieta” -val a puszta harag azonnal újra előjön. Ez egy igazi porhordó. És így megy végig az egész jelenet.
A „Ebben… Tutto mi somech” -nel. Elismeri a vereséget. A hang nagyon nyugodt és szinte tónustalan lesz. A következő járvány várható. De ez még mindig hosszú idő, és a feszültség folyamatosan növekszik. A „Che mai via posso far” ismét ártalmatlan és mérgező. És akkor a „Giove immortal” -val együtt jár a járvány. Az életnél nagyobb és pátosszal teli ez az átok kitaszítva.
Bernstein kiterjeszti a Neris szavalatát és áriáját jó nyolcról Guival majdnem 11 percre. A fodrász lenyűgöző siránkozást csinál belőle, de a figurát túlságosan az előtérbe helyezi. Ugyanakkor a nyugalom pillanata, mire Callas azonnal újra felkorbácsolja az érzelmi hullámokat a „Creonte a me solo” -val. És egyedül a „Medea saprà usarme” megéri ezt a felvételt. „Morrà! A Perisca questa mia rivális „a ronda hangnak való feltétel nélküli megadás újabb pillanata. Szinte nem gondolja, hogy csak hallotta ezeket a hangokat. Hallanod kell a változást a „Ch‘io mental” mély, mellkasi helyzetétől a gyötrő felső hangig. A következő duettben hangja minden hízelgés és megalázás ellenére jégtől elárasztott disszimuláció. Penno sokkal szabadabban mutatja be magát, mint az előadás elején, és jól kiegészíti Callast. De csak egy kiegészítés, és ez nem feltétlenül az ő hibája. Egyszerűen nem lehet leválasztani magát hangjairól, szavak tagoltságáról és mindent átható hangjáról.
Mit kell írni az egész jelenetről: „Numi venite a me”? Az árak tovább mennének. A kifejezés itt, a hang használata ott. De ez nem az. Ez egy olyan jelenet, amely mindent felrobbant. Régóta nem opera vagy színház. Itt megdöbbentő emberi állapot, végső valósághűség, gyötrelmes élmény a hallgatóval. Aki élvezetet és szépséget keres az operában, kerülje a Médeát és különösen ezt az előadást. Ha könyörtelen képet akarsz festeni magadról és az emberekről minden mélységükben, kétségbeesésükben és magányukban a szenvedésben, ezt nem kerülheted el. Számomra ez minden bizonnyal az európai kultúra olyan pillanata, amely egyet jelent Shakespeare és Michelangelo nagyszerű emberábrázolásával. És aki ismeri a firenzei Donatello Maria Magdalenáját, aki földig kopott és kitett, tudja, mire számíthat itt.
Az összehasonlítás furcsának tűnhet. Természetesen Maria Magdalena másképp foglalkozik a szenvedéssel, de a kiindulópontban, a szemében valóban végtelen reménytelenségben, ott találkoznak, ott állnak kapcsolatban.
A milánói Medea egy lépéssel tovább megy, mint a firenzei. Elsőre sokkal bátrabbnak tűnhet, Médeia inkább gyűlölködő papnő itt, mint ott volt. Firenze valamivel kegyesebb volt - Médeával és velünk, mint hallgatókkal. De ha egy karakter kíméletlen pusztításáról van szó, Milánó a végletekig radikális. Ez természetesen annak a grandiózus Bernsteinnek is köszönhető, aki Callas-t olyan teljesítményre késztette, amely túlmutat minden hatókörön.
Gustav