Mások szenvedése
Ahol a rendezés és az élet keresztezi egymást, mind a Forced Entertainment brit színházi csoport, mind a francia művész, Sophie Calle dolgozik. Az „Exquisite Pain” installációjukat Stuttgartban mint sablont használták a szerelem boldogságának és boldogtalanságának a színpadon történő feltárására.
DOROTHEA MARCUS
Bár úgy tűnik, hogy állandóan gyötri a szerelmi betegség, Sophie Calle-t boldog embernek kell elképzelni. Aligha bárki átalakítja a bánatot művészetté ilyen élvezettel, olyan agresszív módon állítja színpadra a magándrámákat. A francia fotós és akcióművész életét krimi vagy road movie, képeskönyv vagy belső utazássá változtatja. Azzal vált ismertté, hogy egy nyomozó árnyékolta, akit ő maga is megfigyelt. Calle szintén szobalány és táskás hölgy volt, Paul Auster ihlette színes étrenden élt, és szerelmes beteg diákokat küldött ágyába.
Ennek során vezérmotívumokat helyez el állítólag dokumentumfilmjeiben, amelyek irigylésre méltó és furcsa kontextust teremtenek: egyéni cipők, megégett ágyak, szőke parókák folyamatosan felbukkannak. Soha nem lehet tudni, mennyire hitelesek a nyomok, hol ér véget az élet és kezdődik a művészet. Sophie Calle valóban sztriptíz volt? Vajon akkor viselte az esküvői ruhát, amikor az első éjszakát azzal a férfival töltötte, aki a legnagyobb szerencsétlenséget okozta neki? Calle elrejti a hétköznapokat, dramatizálja az unalmat, megnyeri a legrosszabb szerelmi történetet is egy romantikus szerű édesítésből.
Mivel alig van valami színháziasabb, mint Sophie Calle művészete, csak idő kérdése volt, hogy munkáját felfedezze a Forced Entertainment brit színházi csoport, amely szintén az igazság fikcióvá alakításával foglalkozik. Leghíresebb „Quizoola” című művében olyan színészek ülnek egymással szemben, akik több mint tíz órát töltenek egzisztenciális és banális kérdésekkel. A válaszok egyszerre vannak színpadi és valósak. Mi az intim, mi a tudatosan nyilvános, mi a valójában gondolat és mi az ironikus távolság? A meglepetés számított eleme elmosódik a ténylegesel.
Legutóbbi világpremierjükre, amelyre a stuttgarti „Theater der Welt” végén került sor, Tim Etchell rendező Sophie Calles „Exquisite Pain” című installációját használták fel. Két részből áll: a boldogságból és a boldogtalanságból, amelyek, mint tudjuk, hirtelen egymásba fordulhatnak. A „92 nap a boldogtalanságig” című filmben Calle három hónapos japán utazást fényképez, és a boldogság fogyó napjainak alapja a szerető vágyakozása. Telefonon hagyta, amikor megérkezett az új Delhi 261-es szállodai szobájába. A szobát, amelyben Sophie Calle „élete legboldogtalanabb éjszakáját” tölti egy piros telefon előtt, életszerű módon építették fel annak az installációnak, amelyet egy évvel ezelőtt láthattunk a berlini nagy Calle kiállításon. Ismétlődő önterápiában a kijelzőtáblák napról napra elmondták a "Boldogtalanság után" időt. 100 nap után nagyon rövid lett, kész, a gyász elég messze van ahhoz, hogy műalkotássá váljon.
Saját ördögűzésük mellett olyan emberek történetei, akiket Calle arra kért, hogy mondják el életük „legfájdalmasabb pillanatát”, részei installációjuk anyagának és a darab bemutatásának anyagában: Mert semmi sem segít annyira a saját szenvedésében, mint mások. Olyan szövegtömegek, amelyeket alig lehet megbirkózni egy kiállításon való olvasással, még inkább alkalmasnak bizonyultak egy színházi estére. Richard Lowdon és Claire Marshall, aki olyan, mint a fiatal Sophie, józan asztaloknál ülnek, kulacsok és kéziratok állnak előttük. Olvasja Cale történeteit, ő olvassa a többieket, és a mögöttük lévő tévék fényképei jelennek meg: A szállodai szobája a fájdalom szent bélyegzője. Számára az a mosdó, amelyen egy öngyilkos jegyzet hevert, vagy annak a hálóingnek a világoszöldje, amelyben egy anya meghalt.
Ez az első alkalom, hogy a Forced Entertainment idegen szöveget rendez, de gyökeresen elutasítják a színházat: Ez nem is színpadi, hanem csak egyszerű olvasmány volt. Claire Marshall elnézést kér minden nyelvcsúszásért, figyelmesen néz az olvasó kollégára. Természetesen ez a színház időszerkezete, az ember figyelmesebb a szövegre. Könnyebb észrevenni, mennyire vicces és melankolikus az állandó ismétlés, hogyan változik naponta a szenvedés perspektívája, hogy a fájdalomban sincs igazság.
De bármennyire is érzékeny, vicces és friss, egy dimenziót vesz fel Calle munkájából. A múzeumban az installáció egy többdimenziós jegyzetdoboz-archívum volt, amely talán hamisított szövegrészletek, fotók és utazási emléktárgyak révén olyan filmet készített a fejében, amely a nézőből nyomozóvá vált a költészet és az igazság nyomában. A csillogás elveszett a színpadon: Ez más emberek szerencsétlenségének hamarosan fárasztó olvasata, amely, bár ott ülünk, már nem foglalkoztat bennünket.