Michael Sturminger beszélgetés a WHURENSOHN-ról

„Az utolsó jelenetben, ahol együtt vannak, van egy pont, ahol minden rendben alakulhat. Először dühös, aztán kinyitja a jelenet, majd azt mondja: "Régóta tudod, hogy kurva vagyok. Békét köthetnének egymással. Nem lenne ideális, de valódi esélyük van. Van de a szexualitásnak ez a szörnyű problémája, amelyet mindenütt belenyomnak, hogy a világon minden férfi elmehet hozzá, kivéve ő. Ez mindent bonyolít. " Michael Sturminger Gabriel Loidolt Hurensohn című regényének filmadaptációjáról, amelyet Saarbrückenben elnyerte a Saar-vidék miniszterelnökének filmdíját.

A kilencvenes évek elején két filmet készítettél, az elmúlt években rengeteg operát és színházat állítottál színre, a kurva fia azt jelenti, hogy visszatér a film?

MICHAEL STURMINGER: Nagyon kevés olyan kolléga van, aki megélhet a filmekből. Az elmúlt években írtam olyan forgatókönyveket is, amelyeket elutasítottak vagy mások számára írtak - Wolfgang Murnberger vagy Florian Flicker. Inkább a filmhez való visszatérés történt. Rendezőként nagyon függ az Ön számára kínált lehetőségektől, amelyeket véletlenek alakítanak ki. A színház gyorsabb, mint a film, és több lehetőséget kínál. Fontosabb volt számomra, hogy meg tudjam csinálni a saját dolgaimat, mint hogy valamit anyagi szükségből kellene tennem. Problémás, ha valamit tenni kell a pénzért, mert ez egy kicsit tönkreteszi a szerelmét. Sikerült ragaszkodnom valamihez, amit nagyon szeretnék csinálni testtel és lélekkel. Kurva fia számára évek teltek el a film elkészítésétől a forgatásig.

Hogyan találkozott Gabriel Loidolt regényével?

MICHAEL STURMINGER: Teljesen véletlenül egy kis stájer könyvesboltban elolvastam az első oldalt, és azt gondoltam magamban - ezt magammal viszem. Gyakran viszek magammal egy halom könyvet. De egy mozdulattal elolvastam, és másnap felhívtam Josef Aichholzert, a producert, és mondtam neki, hogy olvassa el azt is. Két nappal később úgy döntöttünk, hogy bírósághoz fordul a jogokért.

A történet egy prológgal kezdődik, ahol Ozren tragédiaként hirdeti a történetet. Miért döntött úgy, hogy megjósolja a végét?

MICHAEL STURMINGER:A regény így működik. A regény a vallomással kezdődik. Sok előnye, hátránya és véleménye volt a megoldásról. Különböző verziókat mutattam az embereknek, és megbeszéltem velük, mert mindig ártatlanságot keres az anyaggal kapcsolatban. Egy bizonyos ponton kiderül, hogy csak saját bélösztönöd van, és hogy az objektiválhatóság majdnem nulla. Mindkét változat drámai módon igazolható. Dramaturgiailag egy ennyire előre meghatározott történet erős töltést kap, ami előny és hátrány lehet. A tudás azonban egy bizonyos idő elteltével újra elveszíti értelmét, és ezt érdekes hatásnak tartom. Úgy gondolják, hogy ez a vallomás beavatkozhat, és minden, ami következik, csak ennek a halálnak az előrejelzésében látható. Kiderült azonban, hogy a filmnek mindennapjai is vannak, és hogy újra teljesen megfeledkezhet róla.

Végül másképp alakulnak a dolgok, mint várták.

MICHAEL STURMINGER: Ez a második dolog, amit a közönségnek egy pályára küldök, és remélem, hogy meg tudom lepni őket. A film nem fejleszti a kiszámíthatóságot, még akkor sem, ha az ember úgy gondolja, hogy sok minden várható. A könyv végül arra késztetett, hogy megtegyem. A következő mondattal kezdődik: "Megöltem anyámat, a legkedvesebb anyámat". Itt is elmész egy olyan útra, ahol azt gondolod, hogy tudod, hogy lesz ennek vége. Sokat kellett változtatnunk a könyvön, mert ez egy belső monológ. Ozren a WC mellett ül az egész könyvért, és hagyja, hogy emlékei egymásba áramoljanak, és folyamatosan visszatérjenek a jelenbe.

A szereplők minden bizonnyal nagy kihívást jelentettek. Négy Ozrent kellett találnod, és két főszerepet is eljátszottál felső kategóriás sztárokkal. Kedvelt jelölt volt-e Miki Manoijlovic?

MICHAEL STURMINGER: Igen. Ez igazi álomjelölt volt, gondoltam rá, ahogy írtam. A szerep szinte túl kicsi, csak néhány pillanat van, amikor megmutathatja, mire képes. Olyan hihetetlen kedvességet és emberséget áraszt, aki számomra nagyon fontos volt, hogy ez a gyermek nagyon sok szép dolgot éljen meg. Az anya szerepében az volt az alapvető követelmény, hogy találjanak olyan embert, aki személyre szabott. Chulpan Khamatova annyi meleget áraszt, hogy nem könnyű megtalálni vonzónak. Szerettem volna elkerülni azt a benyomást, hogy az ő hibája. Szükségem volt valakire is, aki mentesülhet a 18-ról 34-re eső életkor megváltoztatása alól. Chulpan bármit játszhat 15 és 40 között. Van benne valami gyerekes és nagyon felnőtt is.

Milyen volt az Ozren keresése?

MICHAEL STURMINGER: Először meg kellett találnia egy 16 éves Ozrent, majd a kis verzióit. Stanislav Lisnic Moldovából származik és Ausztriában él, nagyon meggyőzött és nagyon boldoggá tett. Szerintem a nyolcéves nagyon jó, a hároméves verzió valójában az öccse. A hároméves gyerekkel való lövöldözés igazi kihívás volt. Az igazán nagyszerű gyerekfilmek többnyire olyan országokban készülnek, ahol sok idő áll rendelkezésre. Minél nagyobb az időnyomás, annál rosszabbak a gyerekek. A nyolcéves nagyon tehetséges, de egy hároméves gyerekkel azt csinálja, amit akar. Felmegy a lépcsőn, 25 alkalommal megteheti anélkül, hogy működne, mert csak megáll vagy megfordul. Elfogy a forgatási idő, mindenki elveszíti az idegét, és rendezőként nyugodtnak kell maradnia. Abban a pillanatban, amikor megtörténik, olyan, mint egy Isten ajándéka. Ha lenne Isten, úgy hívnám. Tiszta szerencse, amit csinál. Nagyon rugalmasnak kell lenned, és a felvételi idő többszörösére van szükséged, ha azt akarod, hogy nagyon jó legyen.

Hogyan látja a különbséget a film és a színház között a színészi játékban?

MICHAEL STURMINGER: A színházban van egy durva köve, amelyet lassan körbevág, és ez fokozatosan pontosabbá válik. A filmben orrot kell vésni a nagy kőből, aztán ami van, az az. Ez azt jelenti, hogy a módszertani különbség nagy, de az igazságosság megállapításának kísérlete nagyon hasonló. Nem hiszek a jó színházi színészekben, akik rossz filmszínészek. Természetesen van egy bizonyos mesterség a színházban, amire nincs szüksége egy filmben ahhoz, hogy igazán jó legyen. A sok technológia, a hangerő és a maszk néha még nehezebbé teszi egy hihető figura létrehozását.

Georg Friedrich Ausztria hulló csillaga a berlini filmfesztiválon. Az egyik nagy mellékszerepét a Kurva fia című filmben játssza.

MICHAEL STURMINGER: Régóta ismerem Georgot, és nagyon nagyra becsülöm. Rábeszéltem, hogy színházat játszik, 15 éve nem játszott színházat, és együtt készítettünk történeteket a Bécsi Erdőből és a Mit akarsz. Megvan ez a képessége, hogy önmagával maradjon, és amit a Hundtage-ben letett, az osztrák filmekben nagyon ritka. Közvetlensége és nyitottsága van, mindig öröm vele lőni, és természetesen szolgálhatja a miliőt. Sosem jutott volna eszembe, hogy valaki más játszhatta ezt a szerepet, ez már írás közben egyértelmű volt.

Maria Hofstätterrel volt egy második színésznő is, aki a Hundstage-ben nyújtott teljesítményének köszönhetően felhívta magára a figyelmet.

MICHAEL STURMINGER: Maria Hofstätter csodálatos színésznő, csak sokkal később találkoztam vele, mert mást kerestem. Sokáig gondolkodtam rajta, de aztán úgy döntöttem ? olyasmit, amit a színházban is megtanul -, hogy inkább eljuttatom a szereplő felfogását egy színészhez, mintsem feltétlenül ragaszkodnék az első előadásomhoz. Az eredmény az, hogy a színész úgy néz ki, ahogy elképzelte, de nem tudja eljátszani azt, amit elképzelt. Szerencsém volt Máriával, hogy ezt el akarta játszani. Amikor stábot készítek, hetven százalékban keresek egy jó színészt, aki harminc százalékkal alkalmas lehet arra, amire szükségem van. De először potenciálnak kell lennie, rendezőként ezt nem tudja kezelni. A filmek tele vannak olyan karakterekkel, amelyek abból származnak, hogy valaki hogyan néz ki, mit játszott korábban, milyen nevet viselt, ritkán a színészi minőségből és mi van az emberekben. A rendező feladata legalább ötven százalék casting.

Kurva fia egy nagyon összetett történet, amely az egyes sorsok sorozatából áll, az anya és a fia az előtérben, de a bácsi, a néni vagy az új osztálytárs is teljes sorsokat rejtenek szerepeik mögött.

MICHAEL STURMINGER: Összetett és megint egyszerű. Van íja, amelyet bevált, de elvileg megpróbálja bemutatni a valóság egy olyan szakaszát, amely az embereket a mélységében is értelmessé teszi. Remélem, hogy ezek a karakterek mindegyike világossá teszi számodra, hogy nincs senki, aki kívül állna a lelkiállapotodon, hogy nincs szükséged rosszfiúra vagy bűnösre ahhoz, hogy olyan világban éljél, ahol a túlélés nagyon nehéz az egyén számára. Úgy gondolom, hogy ez egy sorsdöntő történet, amennyiben nem a főszereplők viselkedésének 1: 1 eredménye, hanem csak megtörténik. Az anyát olyan alaknak tekintem, aki még nem jutott el odáig, hogy elfogadja önmagát. Ambiciózus, intelligens és sikeres is, minden megvan, ami a szép életet jellemzi, de nem tudja megbocsátani magának, hogy kurva, és nem tudja túltenni magát ezen a ponton. Olyan dolgokat várunk el tőlünk, amelyekkel nem tudunk megfelelni, ami elviselhetetlenné teszi az életet.

MICHAEL STURMINGER: Az anyja munkájának szégyene, a megvetés, amelyet szeretete ellenére érez iránta? Azt hiszem, ez az anya magabiztossága és önbizalma. Az utolsó jelenetben, ahol együtt vannak, van egy pont, ahol minden rendben alakulhat. Először dühös, aztán kinyitja a jelenet, majd azt mondja: "Régóta tudod, hogy kurva vagyok". Ott békét köthettek egymással. Nem lenne ideális, de valódi esélyük van. És akkor ott van a szexualitásnak ez a szörnyű problémája, amely mindenütt szorongat, hogy a világon minden férfi elmehet hozzá, kivéve őt. Ez mindent bonyolít. Most elmondhatta neki, hogy tudja, és nem szabad idejönnie. Ezt szétválasztjuk, de már nem kell becsapnom, megpróbálunk őszintén kezelni. És akkor van ez a hülye könyv, amin csúszik. Ez balszerencse, de ugyanakkor ez a megoldatlan helyzet olyan szerepet is játszik, amelyet mindig magával hord, és amely valamikor ilyesmihez vezethet.

Kívülállóként jellemzi magát. Mitől olyan?

MICHAEL STURMINGER: Nem sikerül elég távolságot építeni az anyjától. Mindig az az érzése, hogy túl kevés van belőle, ezért túlságosan ragaszkodik hozzá. Nem fog felnőni hozzá. Külföldiek és kurvák gyermekeként természetesen problémái vannak az iskolában, de ez mind kezelhető. Nem akartam, hogy érezd, hogy a miliő felelős. Túlságosan csodálja az anyját, ő valami távoli számára, ezért felfújt túlkép. Ha azt mondhatná, hogy ezt csinálom, mert nem tudok segíteni, és elégedetlen vagyok emiatt, akkor nyílik egy lehetőség, ahol kijönhetnek. De mindig tökéletes, mindig nagyszerű.

A vécé neuralgikus pont, a visszavonulás helye, és a titkot is elrontó hely.

MICHAEL STURMINGER: Ez abból a könyvből származik, hogy Ozren mindig a WC-nél ül, és onnan mondja el az egész történetet. Mindenki bármely életkorban megszökik a WC-re, és a menekülési hely tárgya végigfut, és elég jól működik a filmben. Volt egy verzió, amely sokkal több belső monológot, sok átmenetet és visszaemlékezést tartalmazott. Aztán egyre purisztikusabbá tettem. Nem volt olyan könnyű döntéseket hozni a zenével és a ritmus szerkesztésével kapcsolatban, mert régóta nem készítettem filmet. Azt hiszem, nekem egy harmadik film lenne könnyebb.

Jürgen Jürges olyan, aki szeret fiatal rendezőkkel dolgozni.

MICHAEL STURMINGER: . és egyszerre annyi öreg kutyával forgattak. Ez számomra igazán szerencsés volt. Olyan hihetetlenül nyitott és érdeklődő, és egyetlen pillanat alatt sem védi meg a régi szakembert, aki elmondja, hogy megy. Hihetetlenül szerény és valóban művész. Hihetetlen sokat tud tenni, és óriási biztonságot nyújtott nekem. Elképesztő volt, milyen kevéssé fogta meg a kezemet, hogy elmondja, hogyan kell csinálni. Nagyon sokat dolgozott, hogy megtudja, mit akarok, és soha nem próbált meggyőzni.

Hogyan jött létre ez a teljesen stilizált végső kép, amely egyértelmű szakítást jelent a történet többi részében?

MICHAEL STURMINGER: Az ötlet az volt, hogy halálával ismét elkerülje a fia ítéletét. Végül csak egy ikon marad. A halott ember már nem kiszolgáltatott személy, ismét visszavonul az érvelés elől, csak szép és elérhetetlen, mint egy díva. Ezért döntöttünk a megoldás mellett. A film során igyekeztünk a lehető legtermészetesebben és óvatosabban filmezni, és nagyon a karakterekre koncentrálni. A végén van egy stilizálás, de a történetet már elhagytuk. Bizonyos értelemben a kör bezárul, amikor a bácsi elveszi Ozrent a vécétől, ez a vég kezdete, és valahogy tovább megy az élet. A másik szinte szimulált, felfújt siralom, amelynek esztétikailag ki kell pattannia.