Miért érdemes megtanulni a mérlegeket? Válaszoljon itt
Próbáltam guglizni, de úgy tűnik, erre a kérdésre nincs válasz. Tehát az internet feltételezi, hogy mindenki tudja, mire szolgálnak a mérlegek? Miért kellene megtanulnom? Fontosak-e a jó gitárosnak lenni?
válasz
A mérleg fontos egy gitáros számára, ugyanúgy, mint a helyes nyelvtan megtanulása a megfelelő beszédhez.
Ha azt tervezi, hogy "gitározni" fog, akkor elkerülhetetlen a zenei nyelv megtanulása.
Személyes és tanítási szempontból a gitárzenét akkordokkal kell kezdeni. A jegyzetekkel ellentétben. Számomra ők a legpraktikusabb zenei formák, mert azonnali. Gondoljon az akkordokra, mint szavakra.
Csakúgy, mint egy gyermek, megtanulja a „MAMA”, „APS”, „IGEN”, „NEM” szót - így tanulja meg a G, C és D akkordokat. Ez elég lehet számodra, ha azt akarod, hogy minden beszélgetés a gitáron legyen a G kulcsában, pl. De hamarosan más dolgokat is meg akar tudni, például Em, Am, és most a TÖBB TUDÁS intenzitása és összetettsége játszik szerepet.
Nos, itt jön be a MÉRLEG. Ezek az akkordok ábécéi, amelyeket játszol. Különbséget jelenthet a "Jó reggelt" hangzású akkordprogresszió/kíséret és a "Jó reggelt, hogy vagy? Jól érzem magam! Nem nagyszerű nap ma?
A mérleg megadhatja a hangot. Az ábécé ismerete nagyszerű módja lehet az ütőhangok és csecsebecsék hozzáadásához a ritmusmunkához. Ennek ellenére hozzáadhat kevés kitöltést a skála alakjainak vagy formáinak ismerete alapján, vagy még jobb - valódi zeneelmélet, ahol tudja, hogy egy adott hang lapos-e a 3. vagy a csökkent-e az 5., és ha igen egy lídiai vagy fríz módú skála. Mindezek a mérlegekkel kapcsolatos ismeretek lehetővé teszik a játék hangulatának és hangnemének beállítását.
Most a mérleg konnotációja egészen más kérdés. Az én szememben a metal és a hard rock stílus kissé befolyásolta a skálák elsajátítását, mivel a MÉRLEGEKET gyakran egyenlővé teszik a SHRED-kel. Ez nem így van. Még olyan stílusok is, mint a blues, a jazz és a latin, a hangokat és stílusokat teljesen meghatározzák a MÉRLEGEK, amelyek uralják zenei szerkezetüket.
Például a múlt héten elmagyaráztam egyik hallgatómnak a megfoghatatlan különbséget a blues progresszió MAJOR és MINOR skálájának megváltoztatása között. Ez felbecsülhetetlen információ volt számára - mert ez most megmagyarázza, mit hallhat a lemezeken/dalokon. Tudta, hogy valami történik, de nem volt szókincse, hogy elmagyarázza - ami jobb technikát és tudatosabb jegyzetek választását jelenti a játékra.
MÉRLEGEK megértéshez vezetnek; a jegyzetek közötti kapcsolatok megismerésének és emlékezésének képessége; Ez ahhoz vezet, hogy megértsük az akkordok közötti kapcsolatot és azt, hogy ez hogyan teremt érzelmi hangulatot. Ez a jó szerzemény és dalszerzés megértéséhez vezet. ez jó technikához és érdekesebb ritmusmunkához vezet; Ez ütemtervet eredményez a szólózáshoz és a különféle dallamok ismeretéhez annak érdekében, hogy a megfelelő akkordokat a megfelelő időben eljátsszák. Ez a gitár teljes elsajátításához vezet.
A TANULÁSI MÉRLEK tehetik ezt az Ön számára. Felbecsülhetetlen, és megnyitja a gitárt az Ön számára.
A mérleg az alapja az akkordok felépítésének. Minden skála, legyen az dúr, moll, domináns, lídi domináns, harmonikus moll, pentaton és tovább, lehetővé teszi, hogy különböző akkordkészleteket állítson össze a szerkezete, azaz a mérleg hangjai közötti intervallumok alapján.
Ebben az esetben a mérleg a gerince Akkordképzés és harmónia .
Ellenben, ha látja az akkordot és tudja, hogy milyen skálából épült fel, akkor ezzel a skálával improvizálhat vagy komponálhat egy dallamot az akkord fölött.
Tehát, ha G7 akkordot lát, akkor ez C-dúr akkord vagy G Mixolydian, amikor módokról beszélünk. Tehát többé-kevésbé C-dúr skálákat játszhat, és ezek jól hangzanak ebben az akkordban, de nem mindegyik egyformán jó.
Tehát használhat mérleget dallammal és improvizációval használható .
A fenti két állításra való tekintettel a skála ismerete sokkal megkönnyíti a kompozíciót. Megmondja, hogy melyik diatonikus hang, azaz skála, és melyik nem, amellyel például feszültséget lehet építeni.
A mérleg az egyik A rendszereket megnézzük, amellyel te Billentyűzet szervezni és jól megismerje őket.
Sok rock-, blues- és metal-lejátszó kizárólag erre a rendszerre támaszkodik.
Ha kíváncsi vagy, van a "CAGED" rendszer, amely a jazz lejátszók körében népszerű akkordformákra épül, de vannak más rendszerek is.
Azt is szeretném hozzátenni, hogy a mérleg gyakorlása lehetővé teszi, hogy a jegyzetről hangra váltás fizikai mozgásainak megtanulására összpontosítson (ezért az intervall edzés is hasznos). Mint minden más fizikai cselekedetnél, több gyakorlás esetén kevesebb kognitív erőforrást költhet "arra az időre, amikor C-től D-ig ez az, és D-től G-ig ez és." Tehát gondolkodhat: "Ó, CDG, ugye", ahol a A jegyzetek olyan gyorsan történnek, amennyit csak el tudsz képzelni - és ha tovább gyakorolsz anélkül is, hogy a hangok nevét al-vokalizálnád, a jegyzet cselekvéssé válik, anélkül, hogy gondolkodnál is a cselekvésen.
Ez javítja a vizuális olvasás és improvizálás képességét, és az előadás más aspektusaira koncentrálhat - pl. B. Hang, dinamika és kifejezés - mivel kognitív erőforrásai vannak erre.
Nem vagyok teoretikus és nincs igazi zenei hátterem sem, de tapasztalataim szerint a mérleg a kompozíció alapja.
A skála a szerkezet, és minden mozog körülötte. Például egy gitárszóló követhet egy vagy több skálát, és a laikus/hallgató számára úgy tűnik, hogy véletlenszerű hangokat játszanak, de valójában ezek a hangok struktúrát követnek.
Ha nagyon válogatós akar lenni, ezek a struktúrák mindenhol megtalálhatók. Véleményem szerint a skála egy olyan szerkezet, amelyet követ. Végső soron egy nagyon összetett szóló, amely úgy tűnik, nem követi a skálát, követheti a skálák keverékét vagy akár a skála variációit, de ezt egyesek megcáfolhatják, akik szerint a véletlenszerű játék csak ilyen: véletlenszerű. Nem értek egyet, azon őrültek közé tartozom, akik minden mögött egy szerkezetre gondolnak:)
Ennek ismerete és a mérleg megtanulása segíthet a játék javításában (esetleg zeneszerzésben vagy rögtönzésben). Sokan megpróbálnak a normál normákon kívül lépni és variációkat készíteni, ez a jó dolog benne, mert akkor másként hangzanak, de mégis ismerős forrásból származnak. A mérleg keverése szintén nagyon hasznos, és szép csavart adhat a szólójának.
A szólók nem az egyetlen dolgok, amelyek skálán alapulnak, egy ritmusnak/akkordnak is van alapja egy skálán. A mérleg ismerete szintén segít az akkordokban.
Valószínűleg nem vagyok nagyon konkrét/lehet, hogy nem a helyes kifejezéseket használtam, de úgy gondolom, hogy ez a válasz legalább egy autodidakta játékos nézőpontjával járul hozzá (ha valaki elméltebb, akkor jobb választ ad).
Két pont, amely kiegészíti a többi választ:
- Ha egyszerre egy hangot játszik le, legyen az skála, arpegio, dallam stb., Finomhangolhatja hangját/hangját.
- Különösen, ha még nem ismeri a gitárt, a különböző mérlegek gyakorlása erősítheti a kezét, és megkönnyítheti a váltást a különböző akkordformák/hangok között.
Vegyünk egy C-dúr, C, D, E, F, G, A, B skálát, amelyet úgy választottunk, hogy ne kelljen foglalkoznunk majorokkal, kiskorúakkal és naturálisokkal, és minden ilyen zavarral. Ezt úgy tudhatod, hogy "ne vedd velem, szóval la ti csináld".
Vegyünk minden más hangot, C, E, G. Ezek a gyökérjegy, a harmadik és az ötödik, az akkordok építőkövei. Ugorjon néhányat előre F. F, A, C. Még egyet G. G, B, D. felé. Ezek a gyökér, a negyedik és az ötödik akkord. Az I, a IV, a V a három fő akkord, amire csak egy egész számra van szükség. A D-moll, az E-moll és az A-moll azonos folyamatok használatával megszerezhető. A Plus B meghaladta azt, amit ma szeretnék lefedni.
A harmónia egyik szabálya az, hogy egy dallam minden hangjához egy akkordot játszik, amely tartalmazza ezt a hangot. (Mindezek nem így vannak, de így lehet működőképessé tenni.) Tehát a "Twinkle Twinkle Little Star" CCGGAAG | FFEEDD C. Miután megértette a skálát, azonosíthatja a C-dúr skála részeként. (Valójában azt hiszem, hogy ezt a részt előbb eltalálhattam volna, de ááá.) Tehát eljátszhatnád a CCGGFFG akkordokat ezeken a hangjegyeken, vagy a CCCCFF C. akkordokat. CCGG Am Am G. CC Em Em Am Am G. Mindenféle vicces választás.
Tehát, ha ismeri a mérleget, akkor tudja, hogyan kell lebontani egy dalt, és mit kell játszani mögötte.
Gyakorlati megfigyelésként minden képességük javulni látszott, mivel a gitáros hallgatóim nyilvánvalóan és következetesen gyakorolták a mérlegüket. Zeneolvasás során a mérleg ismeretében bővült annak ismerete, hogy hol kell lennie a hangoknak.
Jegyzetek lejátszásakor a méretarányos játék gyakorlása (általában több ismétlődő és intenzívebb izommunka, mint egy dallam/riff lejátszásának megtanulása stb.) Javította az ügyességet a jobb és a bal kézben egyaránt. Egy ilyen gyakorlat segít pontosabban meghatározni az ujjak elhelyezésének időzítését (a nagyobb hatás érdekében használjon metronomot). A bal kéznek jelen kell lennie, mielőtt a cetli jobbra leszakítaná. Ha azonban túl korai és zavarja az előző hangot. Az ujjak elhelyezése befolyásolja a játék hangulatát.
Ez tényleges fizikai gyakorlat az ujjaid számára. Javul az ujjak ereje és javul az ujjak irányítása. Javul a sebesség és a pontosság. Észrevenném, hogy a hallgatók időnként jobb képességgel játszanak barre akkordokat.
Nagyon különleges alkalmakkor egy héten keresztül észrevettem ezeket a különbségeket egy hallgatói irodában. A diákoknak hosszabb időbe telhet, amíg ugyanazokat az eredményeket látják.
Nem számít, hogy a mérlegektől kapott közvetlen ismeretek lehetővé teszik, hogy jobban zenélj (improvizálj vagy komponálj), és fülig rögzítsd a zenét (füledzés és füljáték).
A mérlegek megsokszorozzák az összes többi gyakorlat erejét, ha következetesen gyakorolja őket. Olyan ez, mint a normál testmozgás: ha laza a gyakorlatban, az előnyök elhervadnak. Az optimális/intenzív eredmények elérése érdekében dolgozzon különböző skálákkal és szekvenciákkal (a skálán belül rendezett mintákkal) legalább napi 15 percig. Ha fájdalmat érez a csuklóján vagy az alkarján, hagyja abba a testmozgást aznap, esetleg a következőt a sérülés elkerülése érdekében.
Gyerekkoromban először zongorázni tanultam, aztán egy kis trombitát, majd kamaszként a gitárt. A zongora megtanított skálák olvasására, és egy kicsit megtudtam, hogyan működik a dallam és az akkordok. A gitár a kedvencem, évek óta játszottam jazz, country és rock zenekarokban.
Úgy döntöttem, hogy veszek néhány zeneelméleti órát a helyi közösségi főiskolán, amely a jazz-ből és a zongorámból tanultakkal valóban megnyitotta a megértésemet a zene működésével kapcsolatban, és lehetővé tette, hogy sokkal kifejezőbb legyek.
Ahelyett, hogy kitaláltam volna, melyik hangjegyek működnek, vagy megtanultam riffeket anélkül, hogy megértettem volna, miért hangzanak jól, tudtam, hogy mit csinál egy riff, hogyan kell átültetni, javítani, módosítani, hogy más skálára illeszkedjen stb.
Más szavakkal, megértésem arról, hogy mi okozza az egész zenét, hirtelen nőtt, ez sokkal jobb zenésszé tett és sokkal jobban értékelte a többféle zenét.
A mérlegek és az akkordok illeszkedésének ismerete megadta azokat az eszközöket, amelyekkel megpróbáltam úgy hangzani, mint én, nem pedig valaki más, és amit játszok, az az enyém, nem pedig valaki más riffjei lobbannak fel újra. Nagyon tetszik.
Amatőr zongorista vagyok, 6 hónapig vettem órákat. 3 éve nem játszottam. Korom (60) miatt a tanárom nem zavart, hogy mérlegeket tanuljak. Azonnal dalokat tanultunk. Én azonban megtanítottam magamnak a legfontosabb mérlegeket egy éjszaka alatt; Ne feledje, hogy a "kövér macskák sikátorba mennek, madarakat esznek" és "gyöngyszem". Ez nagyon egyszerűvé teszi. Végezzen néhány kutatást a részletesebb magyarázat érdekében. Google "ötödik kör", olvassa el és értse meg. Én csináltam. Több időt töltöttél azzal, hogy aggódj a tanulás miatt, mint amennyit megtanulsz. Sok szerencsét.
Ön gitározik. A gitárod (zongora stb.) Összes hangja egy skálán van - a kromatikus skálán. Véleményem szerint, ha együtt játszunk néhány hangot, akkor ez egy akkord, és ha dallamokat játszunk korlátozott hangjegyeken (azaz nem játszunk le minden hangot), akkor ez skála lenne. Ha újra ugyanazt a jelölést használja, időt takaríthat meg azzal, hogy a skálának nevet ad, hogy emlékezzen rá. Ha más emberekkel játszik, mert ezek mindegyik mérleget ugyanazonként említik, hasznos lehet megtanulni a mérleg nevüket. Az 1980-as években dolgoztam ki a zene matematikáját, és azt állítom, hogy 57 skála van 7 skála alapján (biztos vagyok benne, hogy itt sokan vitatkoznának erről), de egyszerre egy skálát szeretne megtanulni. Miután eljátszhatott egy skálamintát, ugyanazt a mintát egy (vagy annál is több) nyakon csúsztathatja a nyakon, hogy új billentyűt játsszon (bár még mindig ugyanaz a skála - a billentyűk a "kezdő" hangjegy után kapják a nevüket, A mérleg bárhonnan elindulhat). Sok sikert a zenéhez.