Mixpraxis Lana Del Rey; Életvágy HANG; FELVÉTEL
A kritikusok már 2011-ben, a Video Games című dalukkal elért nemzetközi áttörésük elején nem tudták, hogy Lana Del Rey hosszú távon biztosan nem lesz képes művészként meghonosodni. Mindazonáltal a dal üzletet kötött az Interscope-tal, és segített a nagy kiadó Born to Die (2012) debütáló albumán világelső lenni a toplistákon. De ahelyett, hogy új csillagként ünnepelték volna, Del Reynek szokatlan mértékű kritikát kellett elviselnie: modoros énekstílusa éppoly hiteltelen, mint a művészet, a giccs és a szubkultúra iránytalan keveréke.
Néhányan azt gondolták, hogy Lana Del Rey - aki korábban valódi nevén Lizzy Grant jelent meg - kitalált karakter, amelyet a kiadója hozott létre, és elbocsátotta őt, mint egy találatos csodát. Előfordulhat, hogy melankolikus, lassított mozifilmes »Music Noir« túl messzire merészkedett a mainstreamből. Eddig egész új kiadók sorozatát találták ki: Zenéjük egy »Anti-Gaga« »Hollywood Sadcore«. Hat évvel később Del Rey minden kétséget és kritikát elárasztott.
Bár zenéje továbbra is erősen stilizált és elragadtatott, és másként szól, mint ami általában a toplistákon uralkodik, karrierje látványosan sikeres maradt. Következő három albuma szintén eljutott a legmagasabb ranglistán: Ultraviolience (2014, UK # 1, US # 1, DE # 3), Nászút (2015, UK # 2, US # 2, DE # 4) és most a Lust for Life (UK #) 1, US # 2, DE # 8). Míg Lana Del Rey első két nagylemezét a producerek és dalszerzők nagyobb csoportjával együttműködve hozták létre, Del Rey a Honeymoon csapatát Rick Nowels sztárproducerre és kollégájára, Kieron Menziesre redukálta - utóbbi a Album és az egyik dal társszerzője. A multi-instrumentalista Rick Nowels dalszerzőként és producerként az 1980-as évek óta sikeres. Stevie Nicks, Adele, Madonna, Sia és Cee-Lo Green társaságában. 1997-ben Grammy-díjat kapott Celine Dion-nál végzett munkájáért. Hosszú ideig dolgozik Lana Del Rey-vel, mióta a Born to Die és az Ultraviolence munkáin dolgozik, mint a sok társszerző és producer.
Míg a Honeymoon háttér-alapú albumuk még sötétebbnek tűnt, mint az előző albumuk, ha ez egyáltalán lehetséges, Del Rey új irányt vett a Lust for Life-on. Nowels és Menzies ismét az alapcsapat része, de ezúttal egy másik Nowels-kolléga, Dean Reid támogatja. De ahogy a mosolygós Lana Del Rey lemezborítója már sejteti, ezúttal a hangulat kissé könnyebb, a feldolgozások dúsabbak. A dalszerzők és a művészi vendégek csapata szintén ismét nagyobb. Az előbbiek közé tartozik a legendás popproducer, Max Martin, valamint a beatmakerek, a Boi-1da és a Metro Boomin ’; utóbbira a rapperek, ASAP Rocky és Playboi Carti, valamint The Weeknd, Sean Ono Lennon és Stevie Nicks. Még a kritikusok is többnyire örülnek: Lana Del Rey "a saját luxusligájában játszik" - mondta az egyik, a másik albumát "kifinomult műalkotásnak, az ellenzéknek nevezte a toplistákon hömpölygő banális cselekményeknek; az egyik legjobb album, amely eddig megjelent ebben az évben. «
Rick Nowels
Menzies és Reid szerint az album 85% -át Nowel stúdiójában, a The Green Building-ben írták és rögzítették Santa Monicában. Ott aztán ők ketten összekeverték. A Stúdió B-ben Menzies és Reid részletesen elmagyarázza nekünk a Lust for Life létrehozásának folyamatát, és Nowels is időnként csatlakozik hozzánk, hogy meghallgassuk és megosszuk emlékeit.
Az új album munkája 2015-ben kezdődött, közvetlenül a Nászút befejezése után, a címadó dal felvételével a Los Angeles-i The Village Recorder-ben. Nowels emlékeztet: „Nem hiszem, hogy az elején volt koncepció, csak egy dalgyűjtemény volt. De mentálisan egy bizonyos ponton volt. Emlékszem, a nászutas album elején azt mondta, hogy jazz albumot akar csinálni. Ennek eredményeként olyan dalok születtek, mint a Honeymoon és a Terrence Loves You. Gyakorlatilag ezek nem klasszikus jazz dalok, de ez volt a verziójuk. És mivel állítólag jazzről volt szó, nem igazán kövér ütemeket tudtunk használni, inkább lehűtve; rengeteg zenekar volt, és az album minden dala kisebb kulcsban volt.
Azt hiszem, az új album szinte minden dala kulcsfontosságú. Ez azonban nem volt tudatos döntés a részedről. Minden művész új területet akar meghódítani, és nem ismételni túl sokat. Sokáig tudtuk, hogy a Love legyen a kezdő szám, a Lust for Life pedig a második dal; így minden új dallal elkészült az új album képe. "
"Ez a két dal megadta az album hangvételét" - emlékeztet Menzies ", és ezt követően ezt az irányt tartottuk szem előtt a munkánk során, és ez befolyásolta a hangok és minták választékát - csakúgy, mint a plug-in technikák típusa amit a dalokhoz használtunk. Mindez segített elérni a következetességet. Lanának olyan ötletei vannak a fejében, hogy nem mindig kommunikál kifejezetten, mi pedig csak követjük a tanácsát. Nem vagyok biztos benne, hogy Lanának volt-e elképzelése a végeredményről, de tudja, mit akar, és a koncepciót kezdettől fogva „életvágynak” hívták.
Rick gyakran mondja, hogy költő. A legfontosabb számukra - mint bárki számára, aki énekkel muzsikál - egyértelműen át kell adni a szöveg értelmét. Annyit, amit a produkció és a keverés terén teszünk, a szövegek által elmondott történetek diktálják. "
Menzies, aki Kanadából származik, zongorázik és dobol, 2001 óta dolgozik Nowelsszel. Reid San Diegóból származik, gitáros és 2003-ban kezdett dolgozni a Nowelsnél. Vele együtt a kreditek lenyűgöző listáját dolgozták ki; közös projektjeik a következők: Dalok és albumok: Nelly Furtado, Ronan Keating, Marina and the Diamonds és Dua Lipa. Nowels kollégáinak feladatai sokfélék. A Honeymoon és [az album] Lust for Life mellett nemcsak koprodukcióban készítették, vették fel és keverték, hanem dobokat, loopokat, ütőhangszereket, billentyűzeteket, szintetizátorokat, húrokat, basszust, elektromos gitárt, gitárszintetizátort, szintetikus basszust, fuvolát, Vocoder és még sok más hozzájárult. Menzies az egyik dal társszerzője is. "Az a tény, hogy hangszerekkel is tudok játszani, mindenképpen plusz Rick szemében" - mondja Reid. - Azt hiszem, manapság képesnek kell lennie egy kicsit mindenre. Nem ismerek sok olyan embert, aki csak hangmérnökként dolgozik, és nem játszik semmilyen hangszert. "
A legelején, egy Lana Del Rey-dal létrehozásakor ez a szerep jut nekik. Legalábbis amikor komponál Nowelsszel, mert akkor vagy Reid, vagy Menzies a sarokban ül, és csak a hangtechnikával foglalkozik, míg Nowels és Del Rey kreatív ötleteket cserélnek. Reid: »Rick Lana a legfontosabb partner a dalírásban, és amikor ők komponálják, csak Rick, Lana és egyikünk van a szobában. Csak a felvételről gondoskodunk, míg Rick általában a billentyűzetnél vagy a zongoránál ül, alkalmanként a gitáron is, Lana pedig a [Shure] SM7-ben énekel; ez a kedvenc mikrofonja. Lana és Rick hagyományos módon generálják ötleteiket: Rick akkordokat és dalszerkezeteket játszik, Lana pedig szavakat és dallamokat gondol ki. Néha egy teljes dallamot komponált dalszövegekkel, és Ricknek énekli, aki aztán megtalálja a megfelelő akkordokat; két-három dallal így ment. "
Nowels hozzáteszi: „Van egy bizonyos munkamódszerünk. Lana és én csak hanggal és zongorával, vagy hanggal és gitárral írunk. Ez mindig sziklaszilárd kompozíciókat hoz létre. Lana remek dallamokat és szövegeket ír, és dalai mindig erős érzelmekkel bírnak. Van egy bizonyos hűvösségük és saját, egyedi nyelvük is, ami nagyon korszerűvé teszi őket. Azt hiszem, klasszikusokat ír a jövőre nézve. Általában egy vers vagy egy kórus, vagy mindkettő jön az iPhone készülékére. Legalább mindig van címe és általában dallama. Ezután elkezdek akkordokat játszani, és onnantól kezdve elég gyorsan dal lesz belőle. Néha dallamot készít az akkordok alapján, de általában igyekszem a lehető legszorosabban követni.
Néha ez nagyon szokatlan akkordmeneteket vagy szokatlan mozdulatokat hoz létre, mert a fejébe írja a dalokat, a cappella. Bár általában hoz valamit, amire lehet építeni, mi is a nulláról indultunk néhány dallal a stúdióban.
Dean Reid és Kieron Menzies Rick Nowels stúdiójában
Amíg mi dolgozunk a dalokon, ő írja a szövegeket, és mindig a stúdióban fejezi be őket. Általában nagyon gyorsan, általában 45 perc alatt írjuk a dalokat, majd azonnal felvételi módba akar lépni. Készítünk egy kattintási számot, és nagyon gyorsan el kell készítenem valami végleges zongorarészt. A zongora vagy a hangok, amikor pad hangot használok, kritikus fontosságú ahhoz, hogy az egész billentyűzetként/énekként működjön. Felvétel közben általában fejhallgatót viselünk; Élőben zongorázom, ő pedig élőben énekel. Nagyszerűnek tartom, hogy a felvételeknek előadói szempontja van.
Mindig az volt a filozófiám, hogy akkor kell felvenned az éneket, amikor a daloddal a legerősebb a szerelmi kapcsolatod, és ez rögtön azután, hogy megírtad. Minden új dalával, amelyet ír, azt gondolja, hogy ›Ez a legjobb dolog, amit valaha tettem életemben‹ és: ›Ez a legjobb dal az egész bolygón.‹ És ez azt jelenti, hogy ez a legjobb Ideje felvenni. Három vagy négy felvételt rögzíthet, általában kettő vagy három a legjobb; és többnyire ez az. Nagyon kevés a zeneszámolás [a legjobb passzusok összevágása] a vokális számokon. Csak akkor változtatunk valamin, ha a szöveg megváltozott. És miután felvette a fő éneket, azonnal a háttér ének felé fordul. A háttér vokál - ahogyan a hangját megduplázza, a vele együtt énekelt részek és ellenpontok - nagyban meghatározza a hangzását.
Amint a dal meg van írva és az ének felvételre kerül, elkezdjük a hangszerelést. Hozzáadhatunk nagy zenei részeket vagy furcsa, kísérteties részeket. Fontos számomra, hogy a zongora vagy a gitár fő része határozott karakterű legyen, hogy a dal egy hangon és egy hangszeren szóljon. Miután áttekintést kaptam, és az összkép jól hangzik azzal, amit játszottam, Kieron és Dean elkezdik rögzíteni a részeiket. Egyébként néhány csúcsminőségű zenészt vettem fel az albumra (Lust for Life). Patrick Warren a Lana összes albumának vonósokért és billentyűs hangszerekért felelős a Summertime Sadness [a Born to Die] óta; ez a Lana hangzás nagy része. Zac Rae billentyűzeten és dobon, Mike McGarity és Aaron Sterling dobolt, David Levita elektromos gitáron, és Gary Ferguson is dobolt. Mindannyian osztozunk egy bizonyos esztétikán, és szép, intelligens alkatrészeket helyeznek el a felvételekben. "
Mint Menzies megjegyezte, a Lust for Life (album) munkájának 85% -a a The Green Building Studios-ban készült. Néhány dal, mint például a Boi-1da Summer Bummer című dala az adott író/producer stúdióiban indult, és egyes esetekben Del Rey más LA-stúdiókba, New York-ba és Londonba utazott Nowels, Menzies és Reid nélkül vagy anélkül. együttműködni más dalszerzőkkel, producerekkel és vendégművészekkel. A szerelmet a legjobb dalszerzőkkel és producerekkel, Benny Blanco-val és Emile Haynie-vel közösen írták, míg a címadót Max Martin svéd sztárproducerrel (Taylor Swift, Pink) együtt hozták létre, majd Abel Tesfaye-vel, azaz a Weeknd-vel vették fel duettpartnerként.
Reid: „Különböző megközelítések voltak ezen az albumon. Néhány dal egy nap alatt készült el az ott tartózkodókkal, míg másoknak, mint az Életvágynak, egy egész falu dolgozott a kiegészítésükön. A dal eredetileg egy hosszú ballada volt, padokkal és énekkel, majd Max legénysége átütötte egy ütemű popszerkezet felé; aztán Lana valamiféle doo-wop stílusú-kimondott szó-dolgot akart csinálni a versekben, ezért Kieron programozott egy ütemet ehhez a szakaszhoz, amely inkább Motown hangzás, amire aztán új hangos vokálját rögzítettük; majd az áttérés a kórusra, amely ismét inkább Max demójának hangzik. A dal természetesen fejlődött darabonként, és végül meglehetősen összetetté vált. "
Nowels: »Ez volt az egyik első dal, amit az albumhoz írtunk. Amikor elkészültünk az első verzióval, csodálatos műalkotás volt, az egyik kedvenc dalom. Az album elkészítése közben Lana találkozott Max Martinnal, aki azt mondta: ›Ennek a versnek kórusnak kell lennie; H. a ›Vedd le a ruhádat‹ részt, amely eredetileg strófa volt. Nagyon sok energia volt a teremben egy slágerrel kapcsolatban, ezért átírtuk a dalt, és ezt a részt kórussá tettük. Végül két változata volt a dalnak, és az újat használták az albumhoz. "