MŰVÉSZETEK - A szamurájok, a feudális Japántól Hollywoodig - FICSUM Cycles Investment Fund

FICSUM

itthon
Naptár
Mond
- Levéltár
- Beküldés
- Kap
- Hirdetési árak
MRE
- Részt venni
- Konferenciakötet
- Naptár
Pénzügyi támogatás
hírek
Ról ről
Lépjen kapcsolatba velünk
- Lépjen kapcsolatba velünk
- Dokumentum könyvtár
Belépés
Bejegyzés

Kutatás kéznél

MŰVÉSZET - A szamuráj, a feudális Japántól Hollywoodig

Hieu Thong Ly - PhD program a filmtudományban

A szamuráj film műfaja lehetővé teszi számunkra, hogy megfigyeljük a hősies értékek alakulását a szamuráj moziban való első megjelenésétől az 1960-as évekig. Ennek a feudális harcosnak a japán mozi általi ábrázolása a a japán társadalom átalakulásai, amelyek, alig több mint egy évszázad alatt a feudalizmustól az ipari hatalomig emelkedett az amerikai megszállás által követett katonai vereség után. A japán gazdasági csoda első évtizedében készült szamurájfilmek olyan hősöket mutatnak be, akik furcsán hasonlítanak a hollywoodi cowboyra. A hegemón kultúra nemzeti mozira gyakorolt hatásán túl ennek az operatőr műfajnak az esete lehetővé teszi a változó társadalom értékeinek és erkölcsi koncepcióinak evolúcióját.

A műfajt elhatároló vezető címek által alkotott elbeszélés vizsgálata során kiderül, hogy a szamuráj figura a feudális értékeket tisztelő hős státusáról a hollywoodi mozi által támogatott önálló gondolkodású maverick státusára vált. A szamurájok eredetileg hét évszázadon át katonai kasztot alkottak a feudális urak szolgálatában. 1853-ban, amikor Japán megnyílt a nyugat felé, Meiji császár megszüntette ezt a kasztot, amely kiemelkedett a kereskedői vagy paraszti osztályból. Ezek a harcosok azonban továbbra is lenyűgözik a kollektív képzeletet, nevezetesen a japán kultúrában való jelenlétük révén. A második világháborút követő amerikai megszállással azonban a filmkészítők lázadás szellemével kezdték ábrázolni ezeket a harcosokat, amelyek visszhangozták a háború utáni új társadalom, a hagyományokkal szakítani törekvő társadalom aggodalmait.

A szamuráj a mozi elején

Az első Japánban gyártott filmszalag a Kabuki-előadások felvétele volt, egy színház, amely a XVII. Században kezdődött és ma az ország hagyományos színházának egy formája. A japán mozi az 1920-as évekig elsősorban filmszínház maradt [1]. Ennek az erős színházi örökségnek köszönhetően tehát a moziban az első szamurájokat a Kabuki Színház által készített reprezentáció mintájára, nevezetesen erényes harcosokra.

Általánosságban elmondható, hogy a történelmi filmek a férfi hősök két típusának bemutatásával - a tateyaku és a nimaine - adták vissza a kabuki jellemzőit. A tatejaku erős, nemes, ezért példaértékű megtestesülést talál az urához hű szamurájban. Által Konfucianizmus *, a romantikus szerelem idegen a tateyaku számára, amely a feudális hagyományokban jobban kötődik a kötelességhez. A törpe az az ember, aki hajlamos a szeretetre; a kereskedői osztályból származik, akik nem olyan erősek vagy okosak, mint a szamuráj osztály emberei.

A 47 hűséges rônin esete

A japán kultúrában van egy történet, amely még fontosabb helyet foglal el, mint például a francia Joan of Arcé. A 47 hűséges igaz története ronin * 1748 óta számtalan kabuki színdarab témája. A filmszínház embrionális állapotától kezdve a japán mozi is foglalkozott ezzel a történettel. Aztán miután önmagában művészetté nőtte ki magát, számos adaptációval folytatta, addig a pontig, amikor Isolde Standish kutató 2000-ben 91 filmet sorolt fel az 1908 és 1994 között gyártott 47 hűséges róninak szentelve [2]. .

Itt vannak a tények a 47 hűséges ronin mögött. 1701-ben egy napon Lord Asano megtámadta és megsebesítette Kira urat a vár kastélyában Shogun *. A nyomozás során Asano a Kira elleni sérelemmel magyarázza tetteit. Kira azt válaszolja, hogy nem tudja, mi okozhatta a támadást. A nyomozást követően a sógun elrendeli Asano vagyonának elkobzását és klánjának feloszlatását. Asanót rituális öngyilkosságra ítélik, az Hara-kiri *. Egy évvel később Asano 47 volt szolgája megtámadja Kira otthonát, hogy lefejezze őt, megbosszulva néhai urukat. Ezután a 47 rônin részt vesz shogunate * hogy végre kinyissa a gyomrát, ahogy a gazdájuk bizonyára egy évvel ezelőtt tette.

Tadao Sato történész által 1976-ban publikált kutatás [3] részletesen elmagyarázza, hogy a közvélemény miként állt a tények idején e 47 rônin oldalán, és hogy ezek az események miért érintették annyira az emberek fantáziáját. A lényeg az, hogy a szamuráj magatartási kódex előbb a bátorságot (buyo) és a becsületet (meiyo) részesítette előnyben, de ezen események eredményeként a hűség (chûgi) egyenlő lett volna a másik két értékkel. Ennek az állításnak az alátámasztására Sato felidézi azokat az eseteket, amikor a Sengoku-korszak (1482-1558) szamurájjai opportunizmusból hűséget és urakat váltottak. Sato szerint a 47 ronin motívumai összetettebbek lehetnek, mint az egyszerű hűség, de a hűségért való áldozat a történetnek az a része, amely leginkább rányomta bélyegét a közönségre. Ezért nem meglepő, hogy a 47 hűséges rônin 91 filmváltozata közül a legambiciózusabb és a legdrágább az 1941-es [4] (az az év, amikor a fasiszta Japán megtámadta Pearl Harbourt, ami az Egyesült Államok háborúba lépett) a tengely ellen). Ezt a filmet az ultranacionalista militarista kormány támogatta.

A hollywoodi mozi hatása

Már a második világháború előtt a japán közönséget hollywoodi filmek jellemezték. Sato a Currents in Japanese Cinema [5] című leghíresebb művében írja, hogy ha a japán értelmiség jobban megbecsülte az angol, a német és a francia civilizációt, a háború előtti japán fiatalok inkább beleszerettek az amerikai filmekbe. Az Egyesült Államok a szabadságot olyan kontextusban testesítette meg, ahol a japán társadalmat túlságosan tekintélyelvűnek tartották, mivel továbbra is kötődött a feudális hagyományokhoz. Következésképpen a Belügyminisztérium Cenzúra Hivatala (az ultranacionalista diktatúra alatt) 1938-ban a következő irányelvet írta elő a filmipar számára: „A japán produkciókból el kell távolítani a nyugati filmekben jelenlévő individualizmus elterjedését; Dicséretet érdemel a japán szellem, a család és a szép hagyományok; a japán közvéleményt át kell képezni a filmekkel; a komolytalan tevékenységet ki kell irtani a képernyőről; Hangsúlyozni kell az idősebbek tiszteletét [6] ”.