Múzeumok Múzeuma - Mesés országgyűjtemény az Ermitázs Múzeumból FOTÓGALÉRIA - Spiritual Journal
"Ó, régi világ! engedés előtt,/mindaddig, amíg könnyedén elájulsz, édes zűrzavarban,/állj meg, bölcsen, mint Oidipus,/az ősi találós kérdés szfinxje előtt ...! Oroszország a Szfinx! ” Aleksandr Aleksandrovici Blok
A szentpétervári látogatás anélkül, hogy belépne az Ermitázsba, az orosz történelem, kultúra és szellem megismerésének és megértésének alapvető helyének elhanyagolását jelentené - mondja Alessandra Fregolent, aki áttekinti az országok gyűjteményét az egykori pompától a remekművekig. avantgárd, a "Museum of Museum" című művészeti albumban (Litera Kiadó).
Oroszország legfontosabb múzeuma egy viszonylag modern városban található, amelyet a XVIII. Század elején építettek Nagy Péter (1672-1725) felkérésére. Kezdetben a Finn-öböl katonai előőrsével később a hatalmas cári birodalom fővárosává vált.
Drámai eseményekben, sötét tragédiákban, korszakalkotó változásokban az épület soha nem vesztette el a csábítás rendkívüli erejét, amelyet Dosztojevszkij meghatározása szerint egy "elvont és előre megfontolt" fiziognómia határoz meg, amelyben eltűnés nélkül, a keleti hagyomány teret enged a nyugatról behozott barokk és neoklasszikus stílusnak a többnyire olasz várostervezőknek és építészeknek köszönhetően, akiket nem ritkán alkalmaz a cár.
Az Ermitázs alkotó impozáns paloták is tanúi annak a szerepnek, amelyet a birodalom fővárosa több mint két évszázadon át játszott.
A Neva bal partján a Téli Palota (1754-1762), a Kis Ermitázs (1764-1775), a Nagy (vagy Régi) Ermitázs (1771-1787), az Új Remete (1839-1851) és az Ermitázs Színház (1783- 1789). Ez az öt épület, amelyet a tizennyolcadik és a tizenkilencedik század között építettek, annak ellenére, hogy stílusosan különböznek egymástól, együtt alkotják az egységes együttest, az egyik legértékesebb és legnagyobb figuratív művészeti gyűjtemény pazar díszletét. és alkalmazták.
A gyűjtemény nyolc részre tagolódik, amelyek az őskori civilizációknak, a keleti kultúrának és művészetnek, az ókori világnak és Oroszországnak, Nyugat-Európa művészetének (két másik részlegre osztva), valamint a numizmatikának vannak szentelve.
A pompával teli termekben, valamint az itt kiállított rendkívüli alkotásokban együtt élnek Szentpétervár közelmúltbeli történelme (csak három évszázada), a sok remekmű évezrede és egy olyan nemzet ősi hagyománya, amely Európára tekintve még mindig megmaradt mindig büszke hatalmas egyediségére.
Azonban nem meglepő, ha bizonyos helyiségek zárva vannak, vagy ha a kiállítás szervezése bizonyos változásokon megy keresztül, mert az Ermitázs, mint egész Oroszország, állandó átalakuláson megy keresztül.
Az öreg kontinenssel való kapcsolat - amelyet I. Péter erősen kívánt, nem is mondva kényszerített és amelyet utódai fenntartottak - olyan kincs születéséhez vezetett, amely kiváló áttekintést nyújt a tizenötödik és huszadik század közötti európai művészeti produkcióról. kimerítő és kötelező antológia mindazok számára, akik át akarnak menni a nyugati alkotás legjelentősebb szakaszain.
Ha I. Péternek, különösen a flamand és a holland művészet csodálójának tulajdonítják a művek első magjának elkészítését, II. Katalin (1729–1796), egy másik fontos történelmi személyiség az, aki elrendelte a menedék és pihenés ”, a Téli Palota közelében.
Ebben a két részre osztott épületben, amelyet egy felfüggesztett kert egyesít, becenevén Ermitaj, és amelyet néhány közeli barát pihenési és beszélgetési helyeként terveztek, egzotikus növényeket, madarakat és állatokat tartalmazó üvegházak között, az igazi gyűjtemény konfigurálva van, megvásárolva a 225 darabot. Johann Ernst Gostskowski berlini kereskedő flamand és holland festményeinek.
1764-ben járunk, amelyet a múzeum születésének évének tekintenek. Az akkori Nyugaton létező legfontosabb gyűjtemények összeállítása érdekében az Ecaterina nagyköveteket és ügynököket vesz fel, hogy válasszon műveket aukciókon, műhelyekben és magán-tárgyalásokon, amelyeket Európa-szerte folytattak, bevonva ebbe a megközelítésbe francia tudósítóit, Denis Diderot és Frédéric-Melchior Grimm.
Az úgynevezett "enciklopédisták" szülőföldjéhez fűződő kiváltságos kapcsolat állandó jellegű lesz a múzeum történetében, amely továbbra is figyelemre méltó értékű francia alkotásoknak ad otthont, Poussintől és Lorraintól kezdve a Le Nain testvérekig, Watteau-tól Boucherig és Fragonardig.
A Hubert Robert kollekció a legnagyobb a világon, és széles körben képviselteti magát Greuze, Catherine egyik kedvenc művésze aláírásával. A Hubert Robert herceg, a párizsi, majd a hágai ragyogó nagykövet közvetítői szerepe lehetővé teszi olyan fontos gyűjtemények megvásárlását, például Coblentz 1768-ban, amely a festmények mellett 6000 rajzot is tartalmaz, gróf von Brühl rajzát, amely 1769-ből származik, és remekekkel büszkélkedhet, amelyeket Rembrandt, Rubens, Cranach, Tiepolo és Bellotto írt alá.
Talán a legrangosabb szerzés az 1772-es, amikor a rafinált párizsi Pierre Crozat bankár gyűjteményéhez tartozó négyszáz legfontosabb mű megérkezett az Ermitázsba, amely többek között Raphael, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Tintoretto aláírásával készült festményeket tartalmazta., Fetti, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, valamint a leghíresebb francia mesterek.
1779-ben, amikor részt vett a Sir Robert Walpole által tartott árverésen, Catherine a Houghton Hall galériában található 198 festmény birtokába került, amelyeket főleg flamandok és hollandok festettek a tizenhetedik században.
1781-ben gróf Boudoin 119 vászon gyűjteményét vásárolják meg Párizsban, köztük kilenc Rembrandt festményt és hat Van Dyck portrét. Abban az időben, amikor a "nemzeti örökség" fogalma még nem találta meg jogi definícióját, sokan ellenezték az ilyen értékes gyűjtemények Oroszországba történő kivitelét; azonban a császárné és munkatársainak szívóssága és pénze érvényesülni fog.
A gyűjtemény gyarapodásával, amely évről évre egyre több értékes művet fog számolni, a tér egyre elégtelenebb lesz: 1771 és 1779 között új palotát építenek, amelyet Nagy Ermitázsnak hívnak, hogy megkülönböztethesse elődjétől, amelyet túl kicsi.
Még ha a kilencedik évtizedben a pénzeszközök és a kiállítóhelyek hiánya miatt is látszott, hogy Catherine gyengült a gyűjtés iránti szenvedélyében, uralma a művészeti galéria leggyorsabb terjeszkedésének pillanata lesz, amely az ország 1796-os halálakor 3.996 festmény lesz, az első, 1774-ben megjelent katalógushoz képest, amely csak 2080 darabot tartalmaz.
(Robert Campin, Szentháromság, kb. 1430, olaj fa, 34,3 x 24,5 cm - minden röplabda)
A művészetkedvelők, a külföldi látogatók, a Képzőművészeti Akadémia hallgatói a XVIII. Század 70-es évei óta hozzáférhettek a gyűjteményekhez, de a "birodalmi múzeumként" továbbra is működő intézmény szabályait csak 1805-ben hozzák nyilvánosságra.
Abban az időben a múzeumnak, mint a nagyközönség számára nyitva álló helynek az új koncepciója megszületett a hasonló intézmények: a Louvre, a British Museum és a berlini múzeumok felépítése és felavatása alkalmával.
(Jean-Marc Nattier, Nagy Péter, 1717, olaj, vászon, 142,5 x 110 cm)
I. Alekszandrral (1777-1825), Katalin unokaöccsével az Ermitázs megnő a műalkotások száma, miután szünetet tartottak I. Pál rövid jelenléte az orosz trónon (1754-1801).
I. Sándor, Napóleon hódítója hangsúlyozza győzelmét, miközben diszkrét tisztelettel adózik a legyőzött ellenség első feleségének, 1814-ben 38 mű megvásárlásával Josephine de Beauharnais Malmaison termeiből.
Az előző század számos felvásárlásához képest a XIX. Század megerősíti hajlamát sokkal szigorúbb kiválasztásra, a hiányosságok fedezésére és a különböző iskolák jelenlétének arányának kiegyensúlyozására, addig a holland domináns.
A művészi ízlés új irányultságával egyidejűleg bővül a spanyol festménygyűjtemény, míg szervezése szempontjából a Barbarigo gyűjtemény velencei értékesítését követően 1850-ben túllépik az iskolai szerkezetátalakítás javára szolgáló dekoratív kritérium szakaszát., Titian és Veronese számos remekműve kerül a szentpétervári múzeumba; és velük ugyanebben az időszakban Wilhelm de Orania gyűjteményéből számos, eddig hiányzó holland festőművész alkotása, például Jan Provost és Rogier van der Weyden.
Időközben számos változtatás történt a múzeum épületein. 1837-ben tűz pusztította el a Téli palotát, anélkül, hogy a Kis Hermitage művészeti kincsét érintette volna; Mindössze tizenöt hónap alatt a palotát újjáépítették.
Sőt, kihasználva ezt a szerencsétlen eseményt, megkezdődik egy ex novo múzeum kialakítása az összes mű elhelyezésére. Az épületet a nagy európai múzeumok inspirálják, különösen a berlini és a müncheni múzeumok, amelyeket Miklós cár (1796-1855) csodált egy németországi utazás során.
Annak a ténynek köszönhetően, hogy a Téli Palota közelében található, a múzeum beépül építészetébe, elegáns megjelenésébe és császári pompájába. A homlokzatokat szobrok díszítik, a belső tereket freskók és gipszes domborművek díszítik.
Különös gondot fordítanak a díszítő elemekre. A déli homlokzaton felépített portasz tíz Atlas ábrázolással a dísz bejáratává és a palota jelképévé válik.
Az 1852-ben felavatott új múzeum 56 szobájában a figuratív és iparművészet rendkívüli példáinak adtak otthont. Jóllehet a császári bíróság joghatósága alatt maradt, azóta önálló struktúrában működik a szabályozás, a kutatás és a gyűjtemények tárolása szempontjából.
I. Miklós uralkodását, aki az Ermitázsot kedvenc alkotásának tekintette, számos veszteség jellemezte. Az Ermitázsból, a császári palotákból és raktárukból származó festmények értékelésével foglalkozó szakértői bizottság 1854 nyarán engedélyezte több mint 1200 mű árverését. Szerencsére néhányukat később helyrehozzák.
De ez az epizód nem marad az egyetlen felelőtlen agresszió, amelyet az Ermitázs palotáiban összegyűjtött kulturális-művészeti örökség ellen követnek el. Az 1917-es forradalom után, az 1926-1930 közötti időszakban számos felbecsülhetetlen értékű univerzális művészeti alkotást értékesítettek külföldön (köztük Jan és Hubert van Eyck, Rogier van der Weyden, Rubens, Frans Hals, Rembrandt stb. Remekműveit). ), amelyek Amerikában gyűjteményekbe és múzeumokba jutottak.
E sötét fejezet ellenére a múzeum a 19. század folyamán és az I. világháború kitöréséig igazi remekművek birtokában lesz. 1866-ban Milánóban vásárolja meg Madonna Litta, Leonardo da Vinci; 1870-ben Perugiában Raphael Madonna Connestabile; 1915-ben pedig Leonardo Szentpéterváron Madonna Benois.
Az utolsó nagyobb felvásárlás az orosz felfedező P.P.-hez tartozó flamand és holland festmények hatalmas gyűjteménye lesz. Semionov-Tian-Shanski, 1915-ben. Hozzáadva azt a szokást, hogy műveket vagy egész gyűjteményeket adományoznak - Golicin herceg 1886-ban, vagy Alekszej Khitrovo, Szentpétervár gyűjtője, akinek a híres szentpétervári gyűjtője 1912-ben adományozott. századi angol festők portréi, például Thomas Gainsborough, a Kék Asszony - a forradalom után a művek elkobzása nagymértékben gazdagítja a múzeum örökségét.
Az Ermitázsban és a magánpalotákban kiállított gyűjteményeket nemzeti vagyonnak nyilvánítják, és ettől kezdve a városon kívüli császári paloták előtt elhelyezett legértékesebb művek, a nagy arisztokratikus családok és a moszkvai hatalmas polgárság gyűjteményei fokozatosan kerülnek a múzeumba.
Az 1930-as és 1940-es években a moszkvai Nyugati Modern Művészetek Múzeumának felszámolását követően a világ legfontosabb Matisse-műveinek gyűjtői, a Schukin és Morozov gyűjteményekből származó francia festményeket Leningrádba ( Schukin volt a beszélgetés, és Morozov Moszkvába hozta a művészt, hogy táncoljon).
E gyűjteményekből harminchét őrződik az Ermitázsban, majdnem annyi, mint amelyet Picasso írt alá a múzeumban. A két családnak az impresszionista mesterek, Gauguin, Cezanne, Van Gogh különféle festményei is voltak, amelyek ma több ezer látogatót vonzanak.
A remekművek ilyen hatalmas fejlődésével szemben a látogatót csak a csodálat és a hála boríthatja el, mert az idő és a történelem nehézségei ellenére, annak a sok viszontagságnak a ellenére, amelyet e város és lakói megtapasztaltak, a Remete falai között maradtatok. a szépség és a civilizáció vitathatatlan bizonyítéka, amelyet csak a művészet tud átadni.