Paul Cézanne - Vigyorog
Előadás/esszé (iskola) 2002 8 oldal
Minta olvasása
Paul Cezanne
1. Élete
- Serdülő évek + képzés
- Az első évek + az impresszionizmus ideje
- Dolgozzon a motívumon + a maga módján
- Első elismerés + az elmúlt évek
2. Stílusa + művei
- A korai művek
- Impresszionizmus
- A régi mű
- A modernitás atyja
3. Képelemzés
- "Tájkép"
- "Csendélet komóddal"
Az ő élete
Ifjúság: (1839 - 1857)
- Született: 1839. január 19. - Aix-en-Provence Dél-Franciaországban (térkép)
- Szülők: Louis-Auguste Cézanne (40) + Anne Elisabeth Honorine Aubert (25) (volt alkalmazott) (C.S.9)
- Kis apai megértés → erős anyai kötelék
- Diákként, akit a klasszikus nyelvek (nem a művészet) előnyben részesítenek
- Anekdota: 2 Sous ← → 100 sor latinra fordítva
- Gyakori díjak ma, ge, görög nyelven → Ku csak 1x
- Barátság Zolával (híres költő) + Jean Baptiste → szerelmes madarak (C.P.11)
- 3 gyakori kirándulás a természetbe → hosszú beszélgetések (művészet, irodalom)
- Zola később ezt írta: „Reggel napkelte előtt elhagytuk a házat. Bebújtam az ablakod alá és felébresztettem az éjszaka közepén. Gyorsan magunk mögött hagytuk a várost. Hátul a vadászzsák, kezében a puska. Amikor visszatértünk, a vadászzsákok üresek voltak, de a szívünk és az elménk tele volt benyomásokkal. "
- C. 20 éves volt → apa feladta a boltot (sapkát) → bankot nyitott → kívülálló élet (a hegymászókat a felső középosztály nem veszi figyelembe)
- → társadalmi elszigeteltség C. életében
Oktatás: (1858 - 1864)
- C. Valószínűleg 1 évvel az érettségi után, biztos abban, hogy festő akar lenni - nyilván még nem képes befolyásolni az apját
- Egy oldalra szakadt: az iskola befejezése után beiratkozott az Aix-i jogi karra (apa kívánsága)
- Alig kezdődött el -> keservesen panaszkodott
- Esti rajz tanfolyamok (ingyenes aktok)
- Sok régebbi kép másolt (múzeum) -> életrajzokat használt
- 1859: egyetlen díj (festett figuratanulmányokért 2. díj)
- Zola Párizs felé szorult -> C. apától támogatást kért egy párizsi tanulmányútra
- 1861. április: várakozásokkal teli utat tett meg -> volt a legboldogtalanabb idő az élet megtekintéséhez (térkép)
- Rendszeres munka az Académie Suisse-ban (alacsony díjas modellek)
- maga is elégedetlen volt + kételkedett a tehetségben
Korai évek: (1864-1871)
- 1869: találkozik 11 évvel fiatalabb Hortense Fiquettel (könyvkötő) (modell) (C.P.48)
- 1870: D-FRA háború: menekülés a halászfaluban (L’Estaque) (térkép) - először keressen motívumot a szabadban
- Az ott készült képek nem sokban különböznek a korábbi alkotásoktól - csak a természetfigyelés felé fordulnak -> Wende Künstl. fejlődés
- 1871. május: C. vissza Párizsba (letelepedett), Hortense követte
- 1872. január 4 .: születik fiuk, Pál (1. példány)
Impresszionista időszak: (1872 - 1877)
- 1872 nyara: a család Pontoise-ba megy
- Együttműködés Camille Pissarróval (2. példány)
- A 30-as évek közepén találkozott először művészetének pártfogóival - Dr. Paul Gachet (3. példány)
- C. vele élt 1872 telétől 1874 tavaszáig
- 1. Kiállítás Gaspard Félix Nadar fotóstúdiójában
- C. részvétele vitához vezetett -> Manet visszautasította (nem akarta zavarba hozni "Cézanne úrral", és "festőnek titulálta, aki a simítójával fest")
Munka a motívumon: (1878 - 1885)
- A következő évek: Aix - L’Estaque (1878-1879) - Párizs (térkép)
- Ott + vissza Médanban (Zola) (térkép)
- Szinte mindig az országban (kültéri festés) -> a tájkompozíciók továbbfejlesztése
- Rájött, mennyire illik hozzá a szülőhazája, a provence-i táj ("Olyan ez itt, mint egy játékkártya. Piros tetők vannak a tenger előtt. A nap olyan szörnyű itt, hogy nekem úgy tűnik, hogy minden tárgy sziluettként áll ki, és nem csak fekete vagy fehér, hanem kék, piros, barna, ibolya színű. Tévedhetek, de nekem úgy tűnik, hogy ez ellentétes a modellezéssel. "C. Pissarro-nak)
- 1881: Pissarro-ban Pontoise-ban (térkép)
- 1882: együttműködés L'Estaque-ban Renoir baráttal
- 1882: 1. kép a hivatalos szalonban (kijelölték Guillaumin hallgatójának)
Saját utad: (1885 - 1895)
- 1886: jelentős fordulópont az életben: Zola gyermekkori barátjával való kapcsolat megszakítása („Das Werk” kiadvány) éveken át tartó elidegenedés után
- 1886. április 28 .: 17 év "vad házasság" után feleségül vette Hortense-t
- addig hallgatott apjáról, feleségéről és fiáról (Zola kis családra gondozott)
- továbbra is együtt élt szüleivel és Marie nővérével (PK2) (gyermekkori barát, Numa Coste an Zola "C é zanne.) édesanyjával él a Jas de Bouffanban, aki mellesleg kiesett a labdával [Hortense], ami viszont nem jött össze sógornőivel, és ezeket sem egymással. Így jön, hogy Pál itt él és a felesége ott van. ")
- 1886. október: Atya halála -> jelentős vagyon -> 47 éves korában először pénzügyi gondok nélkül
- egyre inkább visszavonul Aix- Jas de Bouffan (P.K.13): Festményének továbbfejlesztése
- 1890: a magányos élet megszakadása -> a nő Svájcban marad (5 hónap) -> egyáltalán csak külföldön tartózkodik
Első elismerés: (1895 - 1902)
Az elmúlt évek: (1902-1906)
- 1904: először megy Párizsba (őszi szalon) + ellátogat Hortense-be
- 1906. október 15-én a Motiv előtt ("sur le motif") erőszakos zivatarok alatt elájul a varázslat + elhozzák Aix-be
- 1906. október 22-én (67) meghal tüdőgyulladásban
Stílusa + művei
Korai művek: (1864 - 1871)
- első témák: nemek közötti harc (személyes küzdelem a nők elleni félelmekkel), bomlás, agresszivitás és erotika
- rendkívül drámai ábrázolás
- Agresszió és brutalitás a szexualitással, csábítással, gyilkossággal és emberrablással foglalkozó művek előterében (2-3 fő) (P.K.2)
- 1869-71: Tájképek figurákkal (fókusz: nők csábítása) (B. A szerelem harca)
- Az 1970-es évek művészetének egyik legkiemelkedőbb alakja: Eduard Manet
- A csendéletért dicsérett Manet a háta mögött elbocsátotta őt, mint "érdekes színészt"
- gyönyörködött képeiben, akit visszataszítónak (arrogánsnak) talált -> C. kerülte, de intenzíven foglalkozott művészetével
- Hivatkozás rá 2 képen ("Olympia", "Reggeli a szabadban"), még provokatívabban (B. A modern Olympia)
- Abban az időben a művészet. Önkép: az igazi művészeket szenvedélyes temperamentum jellemzi
- E témák elfogadása -> a saját modernségének hangsúlyozása
Impresszionizmus: (1872 - 1877)
- 1872 nyara: együttműködés Camille Pissarróval
- Az impresszionizmus úttörője arra ösztönözte, hogy keressen motívumot a szabadban + hogy vizuális benyomását pontosan reprodukálja -> C. néhány hónapon belül megváltoztatja a témát, a festési stílust és a színválasztást (vad-kifejező fázisa)
- Raklapmegvilágítás, a rendszeres ecsetírás kisajátítása és koncentrálás a természet szoros megfigyelésére -> új művészet. módokon
- Találkozás Pissarróval + párizsi impresszionistákkal = műveinek középpontja
- Átvette Pissarro-ból: a festék felvitelének technikája (kis ecsetvonások és tépelődés), a fény visszaverődéseinek rögzítése a tájon (rövid, egymás mellé helyezett, szín szerint osztályozott ecsetvonások) -> lehetséges. a vizuális élmény hiteles ábrázolása (a szigorúan összeállított műnek volt prioritása számára)
- Ennek az alkotó periódusnak a vége: annak bizonyossága, hogy mit akar képviselni a művészetben
- 1882-1890: intenzív a szülőföld gerincével (P. hát)
- több mint 80 kép Hof Bellevue-tól (Rose nővér + Maxime Conil)
- Folyamatos motívum -> arra törekszik, hogy a képszerkezetet saját céljainak megfelelően teljesítse: amit a természetben látott, azt nyugodt, kiegyensúlyozott kompozícióvá akarta formálni = "a természettel párhuzamos harmóniát" teremt
A régi mű: (1902 - 1906)
- Miután állandóan dolgozott a frissen berendezett stúdióházban Les Lauves-ban (4. példány) -> koncentráljon teljesen művészi ötletének megvalósítására
- Korábban több, néhány motívumra korlátozódott (munkájáról a legismertebbek): Táj Montagne Sainte-Victoire + fürdőzők csoportjával (mindig új utakat mutat be a környezetben)
Montagne Sainte-Victoire: (B. Mont Sainte-Victoire)
- 1000 m magas mészkőgerinc, hosszú szalag az Aix területén keresztül
- Az élet utolsó éveinek képei közül az egyik meghatározó motívum
- 60 festmény, rajz és akvarell
- Már a 80-as években egy képsor (egy széles síkság lehatárolása (P. hát) -> hagyományos, mély térbeli tájképfestés "hűséges"; többnyire a kőfejtő fái/sziklái (Bibémus PK28)) vezettek az előtérben található hegyvidékhez (ekvivalens komponense) Tájkép))
- későbbi képeken (B. Mont Sainte-Victoire) (1900 körül): a hegygerinc domináns eleme
- eltérő ábrázolás is: széles helyzetben -> meredeken lejtős kúp (helyzet)
- a gazdák számára C. (úgy tűnt, hogy ugyanolyan gyakran festette ugyanazokat a dolgokat) intézmény lett - ugyanaz a hely újra és újra megtalálható (a kép elkészítéséhez hónapok/évek kellettek)
- annyira az ötlet reprodukciójára koncentrálva -> a festés helyén gyakran elfelejtett elkészült képek
Portrék: (C.S. 80 - feltehetően házvezetőnő)
- Érintett portrék és tájak: a téma szoros megfigyelése (előfeltétel)
- Csak akkor kezdett portrékat festeni, amikor a modell már nem volt jelen (Joachim Gasquet költő apával tartott megbeszélésen, idézet: „C é zanne legtöbbször csak ezt figyelte meg, bár ecsetet és palettát tartott a kezében Apám arcát gondosan ellenőrizte. Nem festett. Időről időre remegő ecsetérintés, vékonyan felvitt vonal, élénk kék, amely felvázolta az arckifejezését, felfedve és megerősítve egy röpke karaktercsíkot. " "Olyan színekre és vonalakra emlékezett, mint talán másokra. Olyan szerénységgel, mint Flaubert, makacsul kényszerítette magát a valóság legkisebb dolgainak megfigyelésére."
- A Chemin des Lauves óta a szabadban is fest portrékat, gyakran a környékbeli (terasz) gazdák és napszámosok (P.K.36)
- Az élet utolsó éve: kertészek sorozata - képek (Vallier), (C.S.81 és P.K.27) utolsó (1906 nyarán) = portréjának csúcspontja
- Szinte teljes lemondás a körvonalrajzról -> szinte teljes egészében színes, szabálytalanul nagy, lazán kidobott foltok
- Szinte absztrakt festészeti stílus - a néhai Montagne Sainte-Victoire-hez hasonló képek
Fürdőzők: méret! (126x196cm) (B. A nagy fürdőzők)
- Foglalkozás fürdőzőkkel több mint 200 olajfestményen, akvarelleken, rajzokon és litográfiákon (1870-es évek - élet vége)
- Használja az Académie Suisse + Louvre vázlatát (soha nem készült vadonban)
- Nem az ő ötlete - Rubens és mások már mezítelen alakokat rajzoltak a vízre (vallási/mitológiai témák)
- Manet/Renoir: levetkőzött nő = érzéki-erotikus szépség (emberek + természet harmóniában)
- C. eltolódott akcentus: koncentráció a természetben kialakult helyzetre (nem a szépségre - esetlen/deformált testekre (nincs képességhiány!), Az emberi kifejezés hiánya, nincs kapcsolat egymással)
- 1937-ben Henri Matisse azt mondta a „Három fürdőzőről”, amikor átadták a múzeumnak: „A 37 év alatt, amikor az enyém volt, elég jól megismertem a képet, de nem annyira, mint remélem. Művészi kalandom kritikus pillanataiban bátorságot adott; Hitemet és kitartásomat merítettem tőle. Tehát kérem, engedje meg, hogy megkérjem Önt, hogy adja meg neki azt a helyet, amelyre szüksége van ahhoz, hogy a sajátjába jöjjön. "
A modernitás atyja:
- A festészet (különösen a késői művek) nagyban befolyásolta a 20. századi művészetet
- A modern festészet legfontosabb képviselői (többek között: Picasso, Malewitsch, Klee) C.-t írták le művészetük fejlődésének legfontosabb példaképeként
- Sokak számára: új hozzáférés a térbeliséghez a képen + a hagyományos perspektívás szabályok be nem tartása, amelyekkel a művészetet a 20. század elején új kiinduló helyzetbe hozta
- 3 „retrospektív” röviddel a halál után megkezdte művészetének megértésének hullámát a Salon d’Automne 1906-ban (képeket is küldtem) + 2 1907-es „retrospektív” először adott áttekintést a teljes műről -> a rajongás még jobban megnőtt
- A kubizmus (Braque + Picasso) lelkes követőinek alapítója
- Részben utaztak a motívumok után
- Fontos K. számára: Az ábrázolt tárgyak körvonalait úgy kell szétbontani, hogy azok a kép szomszédos zónáiba áramlanak
- Az ábrázolt képobjektumok egyidejűleg felül és elölnézetben magyarázzák a vizuális folyamatot (2 szem képes mindkettőt megragadni). Az észlelés alapvetően kérdéses
- K. elképzelhetetlen lett volna műve nélkül (idézet (Willi Baumeister): "Ha a kép egyes részeit kinagyítja a C é zanne-ban, akkor észrevesz egy ritmusszerkezetet, amelyet kubistának lehet nevezni, és amelyet a kubizmus átvett."
Összegzés:
- A művészeten belül. Fejlesztés: a képek színeiben jelentős változás következik be
- A fiatalok művei (gyakran drámai témák) erősek, főleg sötét színek (P.K.2)
- Az impresszionistákkal való találkozás óta a színek választása jelentősen felderült (P.K.13)
- Amíg végül központi szerepet kapott, amelyet a művészek a színnek tulajdonítottak a kompozíción belül (P.K.40)
- Világos-sötét kontrasztban akarta kifejezni a témák drámáját (1. alkalommal)
- Amikor elkezdett (Pissarro-val) festeni a téma előtt a szabadban, a paletta + eltávolította a sötét tónusokat fekete nélkül
- Az 1870-es évektől kezdődő tájakon kerülte a világos fényforrások megadását
- Egységes megvilágítás -> a képelemek egyikének hangsúlyozása nélkül (P.K.15)
- A szín mindig fontos design elem, de különböző felhasználási módok
- 80/90-es évek: szigorúan komponált tájak földszínekben (P.K.28)
- későbbi munkáinak akvarelljein új módszerrel kísérletezik a színnel: egyre inkább elszakad az objektív referenciától, tiszta színű foltként állítva a papír fehérjéhez
- sok nagyon késői akvarellben csak egyszínű (részben egymás mellett színezett) foltok kerülnek főleg fehér levelekre (P.K.38)
Képelemzés
"Tájkép":
"Csendélet komóddal" (2 változat):
- Személyes: egyik legszebb csendélete
Összefoglaló mindenkinek:
Az Aix mester élete és munkája
1839: január 19 .: Paul Cézanne házasságon kívül születik Aix-en-Provence-ban.
1844: szülei Louis-Auguste Cézanne és Anne-Elisabeth Aubert összeházasodnak.
1852–1858: Paul Cézanne az Aix-i Collège Bourbon bentlakásos hallgatójaként Emile Zolával és Baptist Baille-vel barátkozik.
1857: Első beiratkozás az Aix városi rajziskola rajz tanfolyamára.
1858: július: Cézanne nem bukik meg. November: Vizsgáját "kielégítő" minősítéssel teszi le. 1858 novemberétől 1859 augusztusáig szorgalmasan részt vett a városi rajz tanfolyamokon.
1859: Paul Cézanne beiratkozik az Aix jogi egyetemre. Apja megveszi a Jas de Bouffan vidéki birtokot. 1859 novemberétől 1860 augusztusáig Paul Cézanne még mindig beiratkozott a város rajziskolájába. Második díjat kapott az emberek festett tanulmányáért. Azt álmodja, hogy festő lesz.
1861: feladja jogi diplomáját. Először Párizsba utazik, ahol ismét találkozik Zolával, és az Académie Suisse-ben találkozik Pissaróval. Csüggedten tér vissza Aix-be és csatlakozik apja bankjához, miközben folytatja az Aix-i önkormányzati rajziskola tanulmányait.
1862: Elhagyja apja bankját és visszatér Párizsba (november).
1863: Kiállít a "Salon des Refusés" -ban, dolgozik az Académie Suisse-ban, ahol gyakran találkozik Pissaróval, Guillauminnal, Guillemet-mel és Ollerrel, és a Louvre-ban másol.
1864: A következő évekhez hasonlóan őt sem veszik fel a szalonba. Marseille közelében található L'Estaque-ban tartózkodik.
1869: Az Académie Suisse-n találkozott Hortense Fiquet-vel, aki partnerévé vált.
1870: A francia-porosz háború alatt L'Estaque-ba menekült.
1872: január 4 .: Paul, a művész fia születése Hortense-vel.
1874-1877: Részt vesz az első, a második és a harmadik impresszionista kiállításon.
1882: Karrierje során egyetlen alkalommal veszik fel a szalonba.
1886: Zola "Das Werk" regényének megjelenése után Cézanne megszakítja vele a kapcsolatot. Hortense-t veszi feleségül (április). Apa halála (október).
1895: Aix-ből Cézanne a Sainte Victoire-hegységbe és a Bibémus-kőbányába megy, ahol házat bérel. Vollard műkereskedő galériájában rendezi meg az első önálló kiállítást, amelyet Cézanne-nak szenteltek (november).
1897: október: Anya meghal. A Jas de Bouffant eladják.
1899: Kiállít a "Salon des Indépendants" -ban.
1901: A festő megvásárol egy telket a Chemin des Lauveson Aix felett, műterem felállítása céljából.
1902: Sajnos a festő megtudja Zola halálát.
1905: Cézanne kiállítja műveit a Salon d'Automne-ban.
1906: Cézanne október 23-án meghal Aix-ben, a lakásában.
1907: A Salon d'Automne retrospektívát („Review”) szentel Cézanne-nak, amelyben a művész 56 alkotása látható.
Az ábra nem szerepel ebben a kivonatban
Különleges munkák:
1869-1870: "Egy modern Olympia"
1893-1896: "A kártyajátékosok"
1894-1905: "A nagy Badenen"
1904-1906: "A Montagne Sainte-Victoire"
Forrásaim információi:
- http://www.atelier-cezanne.com/allemand/histoire.htm
- http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/CezannePaul/
- http://www.onlinekunst.de/januar/19_01_Cezanne.htm
- http://www.korczak.com/maler/cezanne/
- http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/manifeste/cezanne1.htm
- Paul Cézanne, Élet és munka, Könemann
Paul Cézanne, Művészet és Társadalom, Henschel Verlag