Popkukorica
A dallam harminc másodpercet vett igénybe, szerzője, Gershon Kingsley. De nem ez lepi meg a legjobban, ha a Pop Corn-ra gondolunk, ez a technikát megelőző hangszer, amely 1972-ben körbejárta a világot.
Írta: Odile de Plas
Feladva 2005. július 21-én 15: 08-kor - Frissítve 2006. április 12-én, 17: 31-kor.
Olvasási idő 4 perc.
- Megosztás
- Megosztás le van tiltva Megosztás le van tiltva
- Megosztás letiltva Küldés e-mailben
- Megosztás le van tiltva Megosztás le van tiltva
- Megosztás le van tiltva Megosztás le van tiltva
A dallam harminc másodpercet vett igénybe, szerzője, Gershon Kingsley. De nem ez lepődik meg a legjobban, ha a Pop Corn-ra gondolunk, az az 1972-ben világszerte körbejárt technikát megelőző műszerfűrész. Megdöbbentő, hogy ötlete volt és merészsége, hogy egy egész darabot készítsen belőle. Ami a sikert illeti, ez a popzene történelmének egyik fejtörője.
Első helyen áll Németországban, majd Franciaországban, a cím a bolygó összes popcorn gépének hangsávjává válik, majd a modernitás csúcsává válik. Akkor még senki sem értette e hangok eredetét. Tombolnak az értelmezések: száj, tom-tom, fadarab? A jövő kopogtat az ajtóink előtt? Bizonyos értelemben igen. Ez egy szintetizátor, a Moog.
A Pop Corn története összeolvad ezen eszközével. Első lépései, a nagyközönség általi felfedezése, csúcspontja. Ugyanebben az évben jelent meg Stanley Kubrick Clockwork Orange: Beethoven és Rossini című filmjének filmzenéje, amelyet a Moogban Wendy Carlos, Robert Moog asszisztense, a forradalmi gép feltalálója ad elő.
A futurisztikus és édesen ivartalanított pop pillanatáról híres Gershon Kingsley azonban Mozarttal nőtt fel. 1922-ben született Bochumban (Németország), de 1938-ban szülei úgy döntöttek, hogy palesztinai kibucba küldik, hogy elkerülje a náci rezsim üldözését. Autodidakta zongoraművész, 1955-ben New Yorkba ment, hogy beiratkozhasson a Juilliard Zeneiskolába. Egyetemi diploma híján a Los Angeles-i Konzervatóriumba lépett. Tanulmányai végén zeneszerző és hangszerelő lett a Broadway-n, együtt dolgozott Leonard Bernsteinnel, követte a tiszta amerikai hagyományt, miközben szenvedélyesen ragadta korának modernitását.
A tendencia a stúdió demiurgiei és kísérletei felé mutat. Európában Pierre Schaeffer és Pierre Henry zenei kutatócsoportja (GRM) folytatja munkáját. Az Egyesült Államokban John Cage és Laurie Anderson koncepciós show-kkal robbannak. Kingsley egy ideig kíséri őket, de készségesen elismeri, hogy gondjai vannak a gondolkodásuk megértésével. Hiányzik neki a játékos szempont.
1964-ben Jean-Jacques Perrey francia zenésszel és szórakoztatóval való találkozása jobban megfelel neki. Stúdiójában a két férfi a holnap zenészének képzeli magát. Mágneses csíkokat vágnak és vágnak. Visszaélnek az ondiolinnal, a Georges Jenny által 1942-ben feltalált hangszerrel, a Martenot-hullámokéhoz hasonló hanggal. Két lemez született ebből az együttműködésből, a Vanguardnál, 1966-ban és 1967-ben: The In Sound from Way Out, amelynek borítóját és címét harminc évvel később megismételte a Beastie Boys, az amerikai rapperek és a Kaleidoscopic trió instrumentális albumában. Rezgések. .