ProDance táncstúdió
Discofox
Megjelenése
A disco róka akkor jelent meg a foxtrotból, amikor a szabadon improvizáló diszkótáncosok visszatértek a táncállásba 1973 körül, és a klasszikus foxtrotot swing, boogie-woogie és kétlépéses elemekkel gazdagították. Ennek eredményeként jött létre az amerikai Hustle (szintén Hussle) és Európában a Discofox, amely 1979-ben bekerült a világ táncprogramjába. Az első versenyeket az 1980-as évek végén Svájcban rendezték; A Disco Swing név abban nyilvánult meg, hogy egyre több elem más táncokból, például Rock'n'Roll, Boogie Woogie, Swing, Mambo, Salsa és Cha-Cha-Cha, beépült a Discofoxba. Az első Discofox világbajnokságra 1992-ben került sor Bázelben, amelyet a Nemzetközi Táncszervezet szervezett. Nyolc évvel később következett a második világbajnokság Miamiban, de azóta évente megrendezik az Európa- és a világbajnokságot.
technológia
A Discofox más táncok sokféle elemének ötvözete, ezért nem saját technikai elemeit fejleszti, hanem más táncokéiból áll. Kombinálja a foxtrotból származó lépésmintát a klasszikus tánc testtartással, a swing improvizációjának szabadságával, a latin-amerikai táncok forgatási technikáival, a salsa burkolt alakjaival, valamint a rock'n'roll és a boogie woogie akrobatikus figuráival.
Ritmus és zene
A Discofox alapja a 4/4-es idő, bár az időt nem számoljuk összességében, sokkal inkább az ütemeket külön-külön. A Discofox és a közeli rokonságban lévő American Three Count Hustle-ben az alaplépés három vonást tartalmaz, más stílusokban, például B. a New York Hustle négy slágere. Míg a klasszikus Discofox-ban 3 lépést használnak, vagyis három találat három lépésből áll, addig a Three Count Hustle és a Hustle modell alapján a Discofox 4 lépést használ, azaz. H. Négy lépés esik három találatra:
rumba
A Rumba egy erotikus kereskedelmi tánc Kubából, afro-kubai eredetű. Ez egy nyitott páros tánc néha bonyolult táncfigurákkal, amelyek a jellegzetes csípő- és kismedencei mozgásokkal az afrikai hagyományokhoz vezetnek vissza.
sztori
A rumba abból a fandango táncból fejlődött ki, amely Spanyolországból érkezett Kubába. A ritmust tekintve annak a klávafigurának az alapja, aki Kubába érkezett az afrikai rabszolgákkal. A Kubában elterjedt Columbia és Yambъ rumba alkotott formák mellett manapság a városi guaguancу a legnépszerűbb forma. Erotikus mozgások jellemzik ezt a táncot. Divattáncként a rumba először 1914-ben jelent meg New Yorkban. Ritmikusan leegyszerűsítve az 1930-as évek elején Európába került. A nemzetiszocialisták betiltották a rumbát mint elfajult művészetet, de más országokban is csökkent az érdeklődés.
A második világháború után újra felfedezték a rumba, de két teljesen különböző változatban. Egyrészt az amerikai hatású négyzet vagy carré rumba, másrészt a kubai stílusú rumba, amelyet az Angliában élő francia Pierre Lavelle terjeszt. Az 1956 és 1958, valamint az 1961 és 1963 közötti évek során ez erőszakos összecsapásokhoz vezetett Anglia és Franciaország között, az úgynevezett "Rumba háborúk" között, amelyek során mindkét iskola nemzetközi szinten meg akarta alapítani "saját" Rumbáját. Végül megállapodtak mindkét változat engedélyezésében. A Square Rumba néven futó lassú rumba bekerült a világ táncprogramjába, a nehezebb kubai Rumba pedig 1964-ben a tornatánc programba. A kubai stílus mára bevetette magát a nemzetközi tánc sportban. A négyzet alakú rumbát ritkán tanítják Európában - főleg a tánciskolában kezdők körében, de az USA-ban még mindig elterjedt.
Jellegzetes
A Rumbát lassabban (akár 30 ütés/perc) zenélik, mint néhány évtizeddel ezelőtt. Ez szükségessé teszi nemcsak az egész, hanem a félütemek hangsúlyozását is. A jó táncosok megpróbálják késni a mozgásukat akár a fél mérésen túl is, annak érdekében, hogy gyorsabb mozgást (főleg fordulatokat) hajtsanak végre a mérés hátralévő részén. Alapvető fontosságú, hogy a visszafelé lépés megelőzze a továbblépés lépését. Ezenkívül minden lépést meg kell előznie egy előkészítő belső testmozgásnak "Settling", a csípő testének leeresztése, amely viszont teljes ritmusban zajlik. A felkészülés és a lépés, valamint az előre és hátra tánc közötti kölcsönhatást "Rhythm and Response" -nak hívják.
De van egy másik típusú csípőmozgás is, a "forgás", amely a súlyátadásból származik. Alacsony csípő helyzetben a lábak feszítve maradnak - megterhelve - annak érdekében, hogy a súlyátvitel mindenképp elvégezhető legyen, nyolc alakú, forgó csípőmozgásra van szükség. A szabad lábnak egyértelműen hajlított térdnek kell lennie, a láb gömbjével. Ezáltal támogatja a forgó csípőmozgást.
A rumbánál a zene a padot eggyé olvasztja. A hölgy az "arrogáns", domináns szerepet játssza, egyszer engedi az urat bezárni, majd azonnal újra "villogni" enged. Az úr magához veszi a hölgyet, mintha a helyszínen el akarná csábítani, de aztán látható fájdalommal taszítja el. A "táncolt szeretetnyilatkozat" gondolata sokkal jobban szemlélteti az elfojtott szenvedélyt, amelyet ennek a táncnak fel kell gerjesztenie, sokkal jobban, mint a gyakran használt "szerelmi tánc" kifejezés. Az egész figyelembevétele nemcsak a lábakat foglalja magában, természetesen a kéz/kar helyzet, a testbeszéd és az arckifejezések is fontosak.
Ez a tánc hasonlít a Cha Cha-hoz, ami az alaplépést illeti, de nincs gyors lépése 4 + 1-nél, de hosszú lépés táncolt. Valószínűleg ez a legszenvedélyesebb és egyben a leglassabb tánc, amely állítólag szimbolikusan azt ábrázolja, hogy a hölgy mennyire küzd vágyakozással és odaadással. Sok csípőt táncolnak itt is. A lassú zene lehetővé teszi a táncos számára, hogy "összegyúrja" a testét, gyors hangsúlyos cselekedetekkel táncolva.
mambo
A "Mambo/salsa«Az alaptechnikában némileg eltér a bevett latin táncoktól. Mielőtt belekezdenék a táncba, egy kicsit a terminológiáról. A tánciskolákban mindig beszélnek »Mambo/Salsa« -ról (»Mambo-Salsa«). Mi rejlik valójában e kifejezés mögött?
Ezzel a szóalkotással figyelembe veszi azt a tényt, hogy a tanított stílus európai/észak-amerikai szokásokon alapszik adaptált technológia cselekmények. Mert természetesen a származási országokban másként táncolod a salsa-t és a mambót, mint ebben az országban, nevezetesen teljesen hétköznapi, spontán, nem túl nehéz.
A tánc kiindulópontja egyszerűen más. A kiindulópont mindig az a zene, a ritmus. Ezek után a kubaiak/dél-amerikaiak egyszerűen érzéssel mozognak, anélkül, hogy azt mondanák: "Táncoljunk egy Salsa nevű táncot". De nem lehet megtanítani ezt az érzést, ami az ott élőknek van. Tehát az egészet olyan formába kellett hoznia, amely érthető a tánc iránt érdeklődő európaiak tömegének. Ezt aztán »Mambo/Salsa« kifejezéssel foglalták össze.
A »Mambo/Salsa« hosszú idő volt nem része a hivatalos tánctanfolyam tartalmának sok tánciskolában. Az emberek csak Cha-Cha-Cha-t és Rumbát akartak tanítani a múltban. Tehát akkor csak az alapvető lépést tanították, ez időközben megváltozott.
Ez alkalmazkodott volna a trendhez és a kereslethez. Mivel a salsa már régóta a klasszikus latin táncok közé tartozik a tánciskolákon kívül legnépszerűbb tánc lejárt. Hallottál már cha-cha-cha foglalkozásról vagy rumba estéről? A salsa partik folyamatosan nőnek, és a salsa klubok sarjadnak.
A mambo/salsa lépéseiben hasonlít a (kubai) rumba, és azzá válik rendkívül gyorsan táncolt. Különböző stílusok léteznek, ebben az országban a leggyakoribb a »New York-i stílusban«. Ez egy olyan változat, amely megpróbálja összehangolni az őshonos stílust a klasszikus latin tánc alakjaival és viselkedésével. A tánciskolák viszonylag erősen a klasszikus latin technikára épülnek. Ennek eredményeként a Csípő dolgozott. Ez soha nem áll meg és folyamatosan gurul (Szerződés felszabadítása).
»Piszkos tánc«Mindenki ismeri, és még akkor is, ha a salsa szerelmesei valószínűleg kevés érdeklődést mutatnak az ottani amerikanizált táncstílus iránt (sok show-fejlesztéssel és színházi előadással), azt mondhatjuk, hogy ez a tánc az övé nagy népszerűségnek örvend főleg ennek a filmnek köszönheti.
keringő
A (bécsi) keringő társasági és tornatánc, amelyet párban táncolnak, és amely a világ táncprogramjának egyik standard táncja. A percenkénti több mint 60 ütem, ez a világon a leggyorsabb tánc bárok által, ha nem ütemekkel.
sztori
A modern, polgári társastáncok közül a legrégebbi a keringő, amelyet általában a bécsi keringőnek neveznek, hogy megkülönböztesse a lassú keringéstől (angol és a francia). Először említi Felix von Kurtz, a Bernardon színész vígjátékában az 1770-es években, és a francia forradalom előtt vált híressé, mert kiszorította az arisztokratikus menüettet mint fő társadalmi táncot.
A keringő a "német táncból" származik. Az, hogy a leszálló a keringő előfutára volt-e, vagy ezzel párhuzamosan fejlődött, ellentmondásos.
A keringőt eredetileg szemérmetlenség miatt rontották el, például azért, mert a nők bokája látható volt, de mindenekelőtt a párok közötti állandó kapcsolat miatt. Eleinte nagyon gyorsan táncolták, és csak a 19. század folyamán kapta meg a jelenlegi "lebegő" formát. Hivatalos elfogadásra, sőt népszerűségre tett szert az 1814/15-i bécsi kongresszuson. Josef Lanner, Johann Strauss, fia, Johann Strauss és később Pjotr Iljics Csajkovszkij híres zeneművei elismert zenei műfajsá tették (lásd Waltz (Zene)). A bécsi operett középpontjában a század vége felé mindig a keringő volt.
Az 1920-as években a társadalmi változások és a nemzetközi hatások következtében Németországban elkezdett kihalni a keringő. A tengerentúlról érkező modernebb, dinamikusabb táncformák érvényesültek. A bécsi keringő soha nem volt otthon Angliában, ott táncolták a bostoni vagy később a lassú keringőt.
Néptáncként a 1930-as évek elején Németországban és Ausztriában népszerűsítették a keringőt, kezdetben egy népszerű divat, később pedig a „nem német” kizárását célzó politikai program részeként. A volt k.u.k. tiszt, Karl von Mirkowitsch a bécsi keringőt ismét alkalmassá tette a társadalomra és a versenyekre; a bécsi valszt 1932 óta táncolják versenyeken. 1951-ben Paul Krebs, a nürnbergi táncpedagógus ötvözte a régi osztrák keringő hagyományt az angol stílusban. Ugyanebben az évben a blackpooli táncfesztiválon nagyon sikeres volt. Azóta a bécsi keringőt egyenrangú standard táncként ismerik el, és 1963-ban felvették a világ táncprogramjába.
A bécsi keringő mindig is a politikai felfordulás gátolt hangulatának szimbóluma volt. A „Marseillaise of the heart” néven emlegetett B. (Eduard Hanslick), „Bécs [megkímélte] a forradalmat”, míg Johann StrauЯ-t „Napolйon Autrichien” -nek (Heinrich Laube) hívták. Johann Straus, fia, az egyik forradalmár volt az 1848-as márciusi forradalomban, amelyet Ferenc József császár soha nem bocsátott meg. Kereskedelmi sikere azonban ártalmatlanná tette az egykori forradalmárt. A keringőben az agresszív energiák állandó fordítással beépülnek és felszakadnak.
Technika és stílusok
A bécsi keringőnek kétféle típusa van szerte a világon, nevezetesen a nemzetközi és az amerikai stílus, amelyet főleg az USA-ban használnak. Míg a nemzetközi bécsi keringő meghatározó a modern versenyeken világszerte, addig z. B. a németországi formációs és show-előadásokban az amerikai bécsi keringő alakjainak szélesebb skálájába esik vissza.
A bécsi keringő technikája a balett technikából ered, de az idő múlásával jelentősen megváltozott, és ma - mint minden szokásos tánc esetében - nagyon megterhelő. A nagy sebesség és az állandó fordulási mozgás a keringőt nagyon megerőltető tánccá teszi. A világtánc-program nem stacionárius táncaihoz hasonlóan a táncpár az óramutató járásával ellentétes irányban mozog a táncparkett körül a bécsi keringő alatt.
Csak a jobb kanyar (természetes kanyar), a bal kanyar és a (hátramenet), valamint a zárt változtatások számítanak hivatalosan elfogadott nemzetközi stílusú versenyszámoknak. A jobb és a bal folt, valamint a kontraellenőrzés, a bal törlő (bal habverő) és az elfordulások gyakori variációk, de csak akkor megengedettek, ha nincsenek alakkorlátozások. Az amerikai stílus magában foglalja például a szokásos tánctartáson kívüli nyitott figurákat is.
Ritmus és zene
A bécsi keringő 3/4-es időre épül, az alaplépés hat lépésből és így két teljes ütemből áll. Alternatív megoldásként a bécsi keringőt 6/8-ra is lehet táncolni, akkor az alaplépés pontosan egy időt tartalmaz. A bálokon és a versenyeken hagyományos a klasszikus zene táncolása, de vannak olyan modernebb rock- és popzenék is, amelyek megfelelő ritmust kínálnak. A bécsi keringő kétszer olyan gyors, mint a lassú keringő, kb. 60 ütés/perc sebességgel (ami 180 ütés/percnek felel meg).
A Lassú keringő egy társasági és tornatánc 3/4 idő alatt. A lassú keringő a klasszikus standard táncok egyike, és általában egyenként kb. 30 ütemben játszanak
Táncolt perc.
1870 körül az USA-ban kialakult a bécsi keringő szelídebb formája, amely Boston néven vált ismertté. Ez a változat megtartotta a bécsi keringőre jellemző forgó alakokat, de lassabb tempóban táncolták. 1920 körül Angliában alakult ki a lassú valcis, amelyet eredete miatt más néven „angol keringőnek” is neveznek. Más források azonban az osztrák landert is a lassú keringő "elődjeként" adják meg. A táncosok azonban a lassabb tempót alkalmazzák, hogy további figurákat adnak a keringőhöz, amelyek érdekesebbé teszik a táncot.
A lassú keringő 1963 óta része a világ táncprogramjának. A legharmonikusabb standard táncnak számít, és gyakran táncolják egy táncos esemény megnyitóján.
A lendület fontos a lassú keringőben. Az első ütem második részére épül fel, majd finoman lefékezik "kettő, három" értékre. Van még úgynevezett "emelés és süllyesztés" vagy "emelkedés és esés", a test leeresztése a térd hajlításával az első ütés előtt (süllyesztés) és a térd kinyújtásával, valamint a második és a harmadik ütésnél a lábgolyón való állással ( Emelni). Van még egy úgynevezett "lengés", amely az egész test dőlését a parkettához viszonyítva jelzi, amikor a mozgást a medencétől kezdve irányítják, összehasonlítva egy szilárd tömbdel. Differenciált forduló szakaszokban táncolják, hogy a lépés érdekesebb legyen.
Keleti hastánc
A keleti tánc, közismertebb nevén hastánc, olyan tánc, amelyet főként nők viselnek különleges jelmezekben, keleti zene alapján.
Az arab világban a tánc neve Raqs Sharqi/رقص شرقي/raqṣ љarqī. A „keleti tánc” szó szerinti fordítása miatt a német „keleti tánc” kifejezés helytálló, de nem a közel-keleti és a távol-keleti keleti folklórtáncok egészére vonatkozik, hanem csak az egyiptomi szólótáncra.
A tipikus mozdulatok, a jelmez és az a tény, hogy egyes táncosok keleti táncot folytatnak szexuális animáció céljából, hozzájárulnak ahhoz, hogy azt gyakran a sztriptízhez kapcsolódó erotikus tánc egyik formájaként érzékelik.
Az 1893 körüli chicagói (USA) világkiállítás idején a viszonylag ismeretlen táncos Kis Egyiptom először keleti táncokat adott elő nemzetközi közönség előtt. A 19. század végén a csupasz gyomor, valamint a láb vagy a fedetlen kezek és karok megmutatását szociálisan szankcionálták. A kis-egyiptomi táncok, amelyek később az USA-ban burleszk-előadásokban jelentek meg, szenzáció volt a normálisan fedett testrészek megjelenése ellenére, vagy talán azért. Hivatalosan csak felháborodott figyelmet fordítottak a táncra és a táncosra, de a neve, valamint néhány fénykép táncosokról, akik magukat Kis Egyiptomnak is nevezték, a mai napig ismertek.
Esküvői tanfolyam
Az esküvői tanfolyamokat egyenként vitatják meg és végzik.