Sok szerencsét bohóc isten! ()

Karizmatikus táncos új utakon - Gregor Seyffert a beszélgetésben

Gregor Seyffert, még mindig a "Prix Lausanne 1986" győztes Martin Puttke professzor tanítványaként és mesterhallgatójaként, 1987-ben Tom Schilling főkoreográfus, 1991-től 2000-ig a Komische Oper szólistájaként, 1991-től 2000-ig karizmatikus, a Komische Oper első szóló táncosa, sokrétű jellege miatt lépett előre. Kifejező képesség széles körű repertoárban, a közönség kedvence. 1997-ben elnyerte a „Prix Benois de la Danse” díjat, mint a világ legjobb táncosnőjét. Rómeó és José, Hamupipőke és Odette, Woyzzeck és Petruschka herceg, androgün tündér Carabosse, csoda paganini megjelenésben, Kaspar Hauser, halál és napfény, felálló és magányos irodai mén Hattyúval, Orpheusszal és Halálos bűnök II. Annával, és ő még mindig az elismert "Isten Bohóc". Gregor Seyffert 2002 márciusában kinevezték a berlini Állami Balettiskola színpadi tánc tanszékének művészeti vezetőjévé, ahol 1978 és 1987 között tanult. Az a lehetőség, hogy lehetőségekkel teli újdonság, hogy a választás nem egy bevált balettoktatóra esett, hanem egy kiváló aktív táncművészre.

ND: Visszatért az Erich-Weinert-Straße 103. számú stúdióba, arra a helyre, ahol szakmai életének alapja volt. Milyen érzés ez?
Nincs idő nosztalgikus érzésekre. Bár itt semmi sem változott, ez sem déjà vu - nem látom, hogy diákként rohangálnék. De eszembe sem jutott volna, hogy ebben a pozícióban visszatérjek a képző intézményembe, mert én vagyok az a fajta ember, akit érdekel a gyakorlat és a művészet. Nem vagyok tanár, és az elmúlt években olyan projekteken dolgoztam, amelyek eltávolodnak a hagyományos baletttől. Ezért csodálkozom és örülök, hogy a körülöttem lévő sok ember ösztönzött erre a feladatra. Végül is szeretek új dolgokat kipróbálni.

ND: Milyen megszállottság volt és mozgat-e benned: késztetés a játékra, az elbűvölésre? Mindig táncos akart lenni?
Szüleim az iparból származnak, bizonyára már kiskoromban felébredt bennem egy bizonyos hajlam a képviseletre és a jelenlétre. Gyerekként feltaláló akartam lenni anélkül, hogy tudtam volna, mi ez. Ez a kreativitás iránti szenvedély folyamatosan növekedett - fontos kipróbálni. A lényeg, ami ma táncosként olyan fontos, itt, az iskolában alakult ki. Ez messze túlmutat a szakma elsajátításán. Feltétlen odaadás, kapcsolat a közönséggel, a puszta késztetés, mintha ez lenne - mindehhez meg kell adni a lehetőséget, hogy a megfelelő életkorban nyaljon vért. Abban a korban, amikor el kell kezdeni a balettképzést, nehéz felmérni e szakma keménységét, fegyelmezettségét, lelkesedését és extroverzióját. De táncosnak lenni életválasztás. Sok múlik a pedagógusok módszertani lehetőségein. Ha látjuk, hogy soha nem történik semmi a hallgatóval, akkor korai segítséget kell nyújtanunk egy másik orientációhoz.

ND: Mit vársz azoktól a lányoktól és fiúktól, akik táncosok szeretnének lenni a mai gyorsan változó színházi és médiavilágban? Mit tehet az iskola?
Az iskolának oktatnia kell a művészeket, és nem csak a táncosra kell szorítania erőfeszítéseit. Szeretném, ha táncos színészek lennének. Ez alatt nem azt akarom mondani, hogy a virtuozitás és a technika elhanyagolható. Minél jobban elsajátítja ezt az alapot, annál jobbak a kifejezési lehetőségek. Azok a művészek, akiknek ragyogó technikájukkal van mondanivalójuk, változhatnak, varázsolhatnak a közönséghez, csak színházat játszhatnak. Berlin óriási kulturális kínálattal rendelkezik, de a mindennapi diákélet nehéz, és az ilyen fiatalok ideje és hajlandósága a befogadásra egyszerűen korlátozott. Ennek ellenére lelkesedést kelthetünk és ösztönözhetjük a keresést; Mindenkinek meg kell találnia a saját útját.Az iskola fő feladata impulzusok adása, ötletek behozatala az iskolába.

ND: Bélyegzi az iskolát?
A tantestülettel együtt meg akarom őrizni a hagyományokat, és ki merek próbálni új dolgokat. A tantestület középtávon természetesen megújul; nincsenek olyan dobások, mint a színházban, nincs ikonoklazma. Minden változást óvatosan szeretnék megközelíteni, mert az edzésfolyamatok nagyon eltérnek a színházban zajlóaktól. Egy olyan művészeti képző intézmény, mint az Állami Balettiskola, amelyet több mint öt évtizede bizonyítottan elismertek, és jelenleg 220 hallgatója van, köztük hét ország 28 jövőbeli művésze, nem tolerálja a radikális vágásokat.

Interjú: Dr. Karin Schmidt-Feister
A Berlini Állami Balettiskola hallgatói 2002. június 22-én, 19.30-kor az Unter den Linden Állami Operaházban mutatják be tudásukat a hagyományos hangulatban. ND: Visszatért az Erich-Weinert-Straße 103. számú stúdióba, arra a helyre, ahol szakmai élete megalapozta. Milyen érzés ez?
Nincs idő nosztalgikus érzésekre. Bár itt semmi sem változott, ez sem déjà vu - nem látom, hogy diákként rohangálnék. De eszembe sem jutott volna, hogy ebben a pozícióban visszatérjek a képző intézményembe, mert én vagyok az a fajta ember, akit érdekel a gyakorlat és a művészet. Nem vagyok tanár, és az elmúlt években olyan projekteken dolgoztam, amelyek eltávolodnak a hagyományos baletttől. Ezért csodálkozom és örülök, hogy a körülöttem lévő sok ember ösztönzött erre a feladatra. Végül is szeretek új dolgokat kipróbálni.

ND: Milyen megszállottság volt és mozgat-e benned: késztetés a játékra, az elbűvölésre? Mindig táncos akart lenni?
Szüleim az iparból származnak, bizonyára már kiskoromban felébredt bennem egy bizonyos hajlam a képviseletre és a jelenlétre. Gyerekként feltaláló akartam lenni anélkül, hogy tudtam volna, mi ez. Ez a kreativitás iránti szenvedély folyamatosan növekedett - fontos kipróbálni. A lényeg, ami ma táncosként olyan fontos, itt, az iskolában alakult ki. Ez messze túlmutat a szakma elsajátításán. Feltétlen odaadás, kapcsolat a közönséggel, a puszta késztetés, mintha ez lenne - mindehhez meg kell adni a lehetőséget, hogy a megfelelő korban vért nyaljon. Abban a korban, amikor el kell kezdeni a balettképzést, nehéz felmérni e szakma keménységét, fegyelmezettségét, lelkesedését és extroverzióját. De táncosnak lenni életválasztás. Sok múlik a pedagógusok módszertani lehetőségein. Ha azt látjuk, hogy soha nem történik semmi egy hallgatóval, már korán segítséget kell nyújtanunk egy másik eligazodáshoz.

ND: Mit vársz azoktól a lányoktól és fiúktól, akik táncosok akarnak lenni a mai gyorsan változó színházi és médiavilágban? Mit tehet az iskola?
Az iskolának oktatnia kell a művészeket, és nem csak a táncosra kell szorítania erőfeszítéseit. Szeretném, ha táncos színészek lennének. Ez alatt nem azt akarom mondani, hogy a virtuozitás és a technika elhanyagolható. Minél jobban elsajátítja ezt az alapot, annál jobbak a kifejezési lehetőségek. Azok a művészek, akiknek ragyogó technikájukkal van mondanivalójuk, változhatnak, varázsolhatnak a közönséghez, csak színházat játszhatnak. Berlin óriási kulturális kínálattal rendelkezik, de a mindennapi diákélet nehéz, és az ilyen fiatalok ideje és hajlandósága a befogadásra egyszerűen korlátozott. Ennek ellenére lelkesedést kelthetünk és ösztönözhetjük a keresést; Mindenkinek meg kell találnia a saját útját.Az iskola fő feladata impulzusok adása, ötletek behozatala az iskolába.