Sportfilmek, amelyeket saját otthonának galériájából nézhet meg
Annak ellenére, hogy "hetedik művészetnek" hívják, a mozi minden bizonnyal a legbefolyásosabb művészeti forma. A legtöbb ember nem foglalkozik akkora érdeklődéssel a szobrászattal, festészettel vagy építészettel, és nem befolyásolják őket új művek vagy épületek. De a filmek mindenütt jelen vannak, inspirálnak minket és szélesítik látókörünket. Ezeket bizonyságként, az élet bizonyítékaként lehet felismerni. A legnagyobb vonzerőjük talán az, hogy a képek rögzítésével nemcsak a valóság bizonyos dolgait és helyzeteit ábrázolhatod, hanem az idő múlásától függetlenül jelen lesznek.
Egyes filmek igazi történelemórák a nézők számára, mert a múlt eseményeit mutatják be. Mások a világ különböző kultúráit írják le és fedezik fel, és segítenek olyan helyekre utazni, ahová fizikailag soha nem jutunk el. Segít bizonyos életleckék feldolgozásában, amelyeket más módon nem tudunk asszimilálni. Rajtuk keresztül jobban értékelhetjük a művészetet, felébresztik bennünk a változás iránti vágyat, legyen az társadalmi vagy személyes, ugyanakkor ösztönöz minket bizonyos eszmék kialakítására.
A filmipar kezdetétől a sport gyakran foglalkozik a filmekkel. Több száz film jelent meg a sportról, ugyanazon okból kifolyólag, hogy szinergikus kapcsolat jött létre a filmek és a kulturális formák, például a színház, az irodalom, a divat, a televízió vagy a reklám között. A profi szinten játszott sportok bizonyos szabályok által szabályozott fizikai ügyességi versenyekké válnak, amelyekben a résztvevők ellenfelekké válnak. De gyakran, még akkor is, ha egy sportról mint egyszerű hobbiról van szó, az, aki ezt gyakorolja, versenyként tekinthet rá, amelyből győztesen, azaz ügyesebben, ügyesebben, esetleg egészségesebb testtel szeretne kilépni.
A sportközpontú filmekben az ilyen atlétikai versenyek központi szerepet játszanak a főszereplők meghatározásában, és még két fontos egyezmény létezik: egy utópisztikus világkép, amely feltételezi, hogy bárkit, aki keményen dolgozik, a szabályok határozzák meg és játsszák; valamint a hitelesség iránti igény, amely a mai sportvilághoz való hasonlóságon alapul, amely minősíti utópikus perspektíváját a társadalmi különbségek összetettségével együtt. Egyszerűbben: a valószínű sportolók és sportesemények bemutatására irányuló kísérlet során a filmek gyakran olyan történelmi erőket tartalmaznak, amelyek bonyolítják az elbeszéléseiket, amelyek így az egyes szereplőkre, mint oki tényezőkre koncentrálnak.
A legérdekesebb sportfilmek a pókerről szólnak, és tekintettel arra, hogy ez a sport az utóbbi években egyre népszerűbbé vált, még kevésbé friss produkciók válhatnak relevánssá. A pókerjátékok intenzívek, és bizonyos bátorságra és elszántságra van szükség a döntő asztalok eléréséhez. Ezért, amikor utánozza a valóságot, hogy filmet készítsen a pókerről, az érzelmek, a bizonytalanság és a kíváncsiság keveréke válik elengedhetetlenné a nyilvánosság figyelmének lekötésében.
A Cincinnati Kid egy 1965-ös film, amely Eric Stoner történetét meséli el nagy tétes játék során, a nagy licitáló Lancey Howard ellen. Eric dicsőséget keres, miközben a körülötte lévő emberek valami másra vadásznak. A film tele van számtalan apró részlettel, amelyek egy pezsgő New Orleans-ban ragadják meg a póker világát. Az olyan szempontok, mint a játékos, aki egy zsebfüzetbe írja az összes nyereséget, veszteséget vagy trükköt, amelyek egyfajta mitikus archetípusok, a film jeleneteit intelligens és egyben izgalmas sorrendekké alakítják. A kiemelés akár egy pókerjátékos fontos tanulsága is lehet, de jó szórakozási lehetőség is, mert egy valós játékasztalnál ilyen fantáziadús csúcspontot nem lehet elérni.
A Rounders, amelynek főszereplője Matt Damon, Edward Norton és Gretchen Mol, a pókerről sok tudással és ugyanakkor szórakozással teli filmben vannak. Közönségként ez megfelel a póker szerelmeseinek, vagy akár a játékosoknak, de azoknak is, akik érdekes és feszítő témát keresnek. Mindenkinek, aki el akarja merülni ennek a sportnak a világában, és rájön, hogyan működnek bizonyos dolgok, mindenképpen találjon időt arra, hogy megnézze. A főszereplő Mike, egy zseniális pókerjátékos, aki mindig jó játékkal akar nyerni. Az akció az Atlantic City kaszinóinak játékosait gyűjti össze, és minden bizonnyal a humor sem hiányzik a tájból. Tagadhatatlan varázsa sugárzik ebből a filmből, és - mint sokan mondják - ez lehet a legjobb valaha készült pókerfilm.
A Million Dollar Baby elsősorban az ökölvívásról és a sport iránti szenvedélyről szól, amelyet gyönyörűen kiemel egy új női modell bemutatása. Ez Maggie, akit Hillary Swank alakít, és sikerül hangsúlyozni az ambíció szépségét, amely annyira fontos egy nagyobb küldetéshez. A legjobbaktól tanulni vágyó ökölvívó azt akarja, hogy Frankie Dunn (Clint Eastwood) képezze ki őt. Eleinte határozottan visszautasítja, mondván, hogy nem érdeke a nevelése, de aztán Maggie nemcsak kiderül, hogy ő az a bokszoló, akiről mindig is álmodott, hogy a szárnya alatt van, hanem egy barátja is, aki kitölti a nagyot az üresség, ami az életében volt.
A saját ligája egy olyan film, amely meg akar nevettetni, megünnepelni a baseballt a sport kedvéért, és amely felhívja figyelmedbe a történelem néhány fontos eseményét. A nők különleges helyet foglalnak el, mint főszereplők és profi játékosok, a legismertebbek Madonna és Geena Davis, Tom Hanks pedig egykori játékos, aki most edzővé válik. Meg kell jegyezni, hogy egyetlen más film sem illusztrálja az All-American Girls Professional Baseball Liga történetét, amely 1943-ban kezdett játszani és 1954-ben ért véget, és egyben az amerikai női bajnokság profi sportjának előfutára.
Carter edzőben Samuel L. Jackson valós tények alapján kiabál, inspirál és megalkotja útját, olyan energiával és ötletességgel teli, ahogyan azokat bemutatják. Az edzések és a kosárlabda mérkőzések sorozatát társadalmi és oktatási problémák hátterében játsszák, és a történet a bevezetéstől a végéig ugyanolyan folyékony marad. Bár egyes nézők azt mondhatják, hogy ez nem egy olyan téma, amely meglehetősen meglepetést okoz, senki sem vitathatja azt a tényt, hogy a kosárlabdáról szóló film mindig valami kiszámíthatatlanra hívhatja fel a figyelmet. Még egy kosár dobása is meglepő.
Az I, Tonya egy nemrégiben készült film, amely néhány kevésbé friss előadásról szól, de amelyek határozottan bekerültek a történelembe. A korcsolyázót, Tonya Hardingot játszó színésznő Margot Robbie, aki a színészi játékon és a jégkészleten végrehajtott kivégzéseken keresztül egyaránt maximálisan teljesít. Bár hihetetlennek tűnik, a film eseményei mégis megtörténtek, éppúgy, mint a tengelyugrás volt a premier, amely Tonyához tartozott. A film sötét humorral világítja meg személyes életének drámai hangvételét, amelyben férje, Jeff Gillooly is szerepel, akit román származású Sebastian Stan színész alakít.