Steven Seagal és az akciófilmek absztrakciója
Az egyetlen, nagyon nagy pillanat a moziban, amelyben a nagyszerűség és az őrület minden Steven Seagal végén van Nem elérhető, egy amúgy is teljesen hihetetlen film. Billy Ray Lansing után, mint Seagal alteregóinak szinte minden egyesének, egy nyugdíjas CIA-ügynöknek, miután két most védett gyermeket kiszabadítottak egy lengyel emberkereskedelmi gyűrű karmai elől - Kelet-Európában valóban szörnyűek a dolgok, mivel az USA-ban mindenképpen tudják - amikor visszatér magányos kunyhójába, úgy dönt, hogy hátralévő napjait az erdőben barangolva, sérült állatokat ápolva tölti.
A B-akciófilm nagy ikonjai között - nemcsak ez a híres záró szekvencia fejezi ki egyértelműen - valószínűleg nincs senki különösebb, senki sem sajátosabb, mint az aikido mester, Steven Seagal. Színészi karrierje elején, amelyben első filmszerepét 36 évesen készítette Nico nak,-nek Andrew Davis beterjesztette - ez már akkor vezető szerep volt, amelyet érezhetően az akkori karcsú testéhez igazítottak - Seagal nagy hangsúlyt fektetett arra, hogy tényleges vagy vélt életrajzi párhuzamok révén sajátjaivá tegye karaktereit. Például folyamatosan olyan pletykákat terjesztett (nyilvánvalóan teljesen megalapozatlan), miszerint ő maga a CIA szolgálatában állt különleges ügynökként mozi karrierje előtt. Ezenkívül számos olyan személyes megszállottság létezik, amelyeknek ezentúl határozottan kellett formálniuk Seagal filmjeit és szereplőit: átláthatatlan politikai összeesküvési cselekmények, privát metafizikai eskümonológok, mindenféle ezoterikus rituális felhajtás mellett, és újra és újra a magasztos ökológiai célok iránti nagyon nyitott elkötelezettség.
Ez a természet iránti elkötelezettség és üdvösség összesen öt sikeres és jól elkészített film után kezdődött, melyektől eltekintve Nehéz megölni szintén saját gyártású, Seagal első és a mai napig csak rendező munkája Égő jégen. Ebben Seagal Forrest Taftként viselkedik, ökológiailag hozzáértő és időnként metafizikailag feljavított alaszkai olajipari társaság csatlósaként, akinek korrupt főnöke, Jennings (Michael Caine, néhány évvel azelőtt, hogy újra jelölték volna az Oscar-díjra) nem megfelelő anyagot telepítettek, és így a szem látásával óriási környezeti katasztrófa fenyeget. Ezután van néhány oda-vissza a film cselekményében, beleértve az inkrimináló információkat egy hajlékonylemezen, amely kezdetben nagyon fontos az On Burning Ice eseményeinek mozgásba hozatalához, majd hirtelen már nem: itt nem egy politikai thrillerben, a médiainformációk révén történő oktatás nem a téma. Mint a Seagal minden főszereplője, Taft is olyan, aki szereti a saját kezébe venni a dolgot, és még akkor is, ha az eredetileg vitatott hajlékonylemez végül nem túl jó: Végül is jó, ha van.
Csodálatos szuverenitás a Seagal mozijából
Mindenesetre biztosak lehetünk benne: ha egy Seagal hős vesz részt benne, akkor minden jól alakul. Az On Burning Ice esetében ez logikusan azt jelenti: robbanásokkal és égő olajkutakkal. Mert Seagal világában ez a következtetés nyilvánvaló. Ha meg akarja akadályozni, hogy az összes olaj megmérgezze a tengereket, csak elégetnie kell - és bár Seagal rendező úgy fejezi be a filmjét, hogy Seagal főhős előadást tart a gonosz vállalatokról, a korrupcióról és a környezetszennyezésről egyfajta eszkimó közgyűlés előtt, játszik a légkör égő olajszennyezését - apokaliptikus és akkor még nagyon friss képeket javasolnak az iraki háborús meditációban Órák sötétségben nak,-nek Werner Herzog utána - valahogy mindegy. 1994-ben a klímaváltozás nyilvánvalóan még nem volt kérdés, legalábbis az ökoharcos, Steven Seagal számára.
Általánosságban talán itt rejlik a Seagal mozijának igazán csodálatra méltó szuverenitása: Ennek valójában nincs értelme. A mozgó mozi mechanikája általában inkább hangsúlyos egyszerűség: cselekvés és reakció, ez vezet oda - és a cselekmény általában gazdaságilag arra törekszik, hogy (újra) egyensúlyt teremtsen a cselekvés és a megtorlás között. Egy Seagal-filmben, különösen Seagal munkájának tíz évvel ezelőtt kezdődött és a mai napig tartó későbbi DTV-periódusában ezeket a szabályokat teljesen felülbírálják. Seagal következetesen széttagolt filmjei néha válasznak tűnnek (igaz, hogy teljesen nem akarják és nem is tudják) a posztmodernek értelmes kapcsolatok végső megtörésére irányuló követelésére. Támadó erő Megnézhetjük például Seagal DTV-korszakának valószínűleg a legfelkapottabb, legőrültebb filmjét, mint Jean-Luc Godard, mint egy film Alain Resnais - minden szekvencia abszolút jelenlétben, csak önmagáért, és minden egyes vágásnál a világ, amelyben a film játszódik, esetleg döntően átalakul.
Eredetileg tudományos-fantasztikus filmként tervezték, amelyben Seagal az idegen ellenfelekkel versenyez. A forgatást a forgatás után áttervezték, ami valódi szerkesztési mészárláshoz vezetett - és arra, hogy az Attack Force hősének hosszú ideig nem is volt sajátja. Szavazás. Maga Seagal valószínűleg már átment a következő forgatásra - talán az Városi igazságosság - Vak bosszú sőt, kései műve legszebb és legmeghatóbb filmje - és ezért olyan hangszínészt használtak (az eredeti változatban), akinek a hangja egyáltalán nem akart hasonlítani a Seagals-ra. Ennek ellenére úgy fogalmazott, hogy a néző valószínűleg benne van Edward D. Woodban, Jr. chiropractorában 9. terv az űrből gondolkodj - a főszereplő most egyszerűen a filmbeszélgetés nagy részét a szájába adja. Az említett töredezettséget aligha lehet következetesebben gondolni: Seagal mindig Seagal és minden szerepben nagyobb, mint az élet - de az akciófilmnek ez a központi ikonja, a szuverén téma is régóta integritásában felbomlott felcserélhető egyes részekre.
2010 óta Seagal nagyrészt eltűnt a DTV akciófilmből. A tévésorozaton való munkától Igaz igazságosság nyilván nagyrészt elfoglalt, Seagal megfordult A pokol emelésére született, ölésre született! csak még egy film, és Maximális meggyőződés majd eljutott a kissé sovány stafétabot átadásához Steve Austin, a DTV mozgó mozi egyik új hőse. Csak abban reménykedhetünk, hogy ez a búcsú nem lesz végleges - az űr, amelyet elszakítana, akárcsak maga Seagal: hatalmas. És fájdalmas.
És a jövő héten: Cuba Gooding Jr. - hosszú út az Oscar-díjastól a DTV akcióhőséig.
-
Jochen Werner Berlinben él és a moziról ír, amelynek költészetét a legtávolabbi helyeken keresi és találja meg. Kedvenc rendezője Michelangelo Antonioni, kedvenc színésze Steven Seagal, és kárnak tartja, hogy soha nem készítettek együtt filmet. Amikor nem itt ír, akkor a gyöngy búvár mozirovatához ír