Szponzorálás és politikai célok Absztrakt expresszionizmus - Institut numerique
"> Szponzorálás alatt azt értjük, hogy a segítség ténye utólagosan elősegítheti a művészetek és a levelek reklámozását jutalékok vagy magán pénzügyi támogatás útján, függetlenül attól, hogy a szponzor természetes vagy jogi személy, például egy vállalat. vonatkozik bármely általános érdeklődésre számot tartó területre is: kutatás, oktatás, környezetvédelem, sport, szolidaritás, innováció stb., gondolkodásunk témája nagyobb figyelmet fog fordítani a kulturális szponzorációra, különös tekintettel az ún. absztrakt expresszionizmus mozgalom az egyesült államokban.
Ahhoz, hogy megértsük egy adott művészi mozgalom sikereinek okait egy adott történelmi konstellációban, részletesen meg kell vizsgálni a védnökség jellemzőit és az uralkodó osztály ideológiai szükségleteit.
A pártfogás általában nem viszonzatlan ajándék. A védnök a kép és az elismerés szempontjából előnyre számít.
A mecenatúra a patrónus - gyakran cég vagy márka - imázsának kialakítását szolgálja azáltal, hogy célzott művészeket vagy tudományterületeket támogat.
A pártfogás finoman is beavatkozhat, vagy befolyásolhatja azt, ami befolyásolja az alkotást, és nem csak az elismert művészeket.
A második világháború után a Marshall-tervet (1) 1947 júniusában bemutató beszéd és a Kommunista Internacionálé szeptemberi újrateremtése (Kominform) (2) „hivatalosan” elindította a hidegháborút, amelyet már Churchill híres beszédében jelentettek be márciusban. 1946 (3).
Az a kétpólusú feszültség, amely a hidegháborút legalább az azt követő évtizedben meghatározta, szükségszerűen ideológiai, mert értékrendek és világszervezetek ütközése; kulturális is, mert a két hatalom kép, hang, propaganda és nem fegyverek segítségével harcol egymással.
A második világkonfliktus gazdasági, katonai és politikai nagyhatalommá tette az Egyesült Államokat, amely aztán felfedezte a "kulturális hatalmat".
Serge Guilbaut szerint "az amerikai avantgárd példátlan sikere a nemzeti színtéren, mint a nemzetközi színtéren, nemcsak esztétikai és formai okokon, hanem mondjuk ideológiai visszhangokon is alapul".
Hozzáteszi, hogy az absztrakt expresszionizmus nemcsak New York-i jelenség volt, hanem nemzetközi kifejezés is.
Ez azzal magyarázható, hogy a németországi nácizmus és az olaszországi fasizmus térnyerésével szembesülve sok művész emigrált Amerika területére, elmenekülve az e totalitárius rendszerek által elkövetett elnyomás elől, amelyek a valóságban csak egy bizonyos típusú kultúra: modernizmus. Ez utóbbi, amelynek gyökerei Európában vannak, belépett az amerikai kultúrába, és az Egyesült Államok kulturális identitásának részévé vált.
Párizs bukása
1940 novemberében Harold Rosenberg (4) hosszú cikket írt Párizs bukásáról egy partizánszemlében, amelyben felidézte, hogy Párizs mindig is a szabad szellemek számára marad a modernitás példája, és hogy az egész értelmiséget "mozgósítani kell". - művészek, írók, költők stb. -, hogy megvédjék a szabadság értékeit, amelyeknek Párizs az egyetemes szimbóluma.
1941 tavaszán John Peale Bishop (5) a Kenyon Review cikkében ezt írta: "Először azt mondom, hogy őszintén meg vagyok győződve arról, hogy a művészet jövője Amerikában van ... anélkül, hogy megvárnám (a háború) és anélkül, hogy meg akarnánk jósolni, máris azt lehet mondani, hogy a nyugati kultúra központja már nincs Európában. "
Ezenkívül elmagyarázza, hogy az európaiak New York-i átmenete a háború alatt felolvasztotta a művészeti életet, olyannyira, hogy a modern művészetet most New York-i művészek készítették.
Tehát olyan új generációs művészek támogatása Amerikában, mint Jackson Pollock, Kooning, Newman.stb. Egy új Amerika festésének ötletét szolgáltatta, amelynek célja a kultúra felszabadítása és a veszélyeztetett nyugati világ védelme volt, egy fiatal, erős, kalandos és nyitott a világra.