Sztálin lázadó művészete - a könyvek és azonosítók portálja; es

Megjelenés dátuma • 2017. június 30
Becsült olvasási idő • 17 perc

A művész diadala

#URSS
#propaganda
# szocialista realizmus
#Stalin
#Todorov
# 1917
#Pasternak
# Maпakovski
#Shostakovich
#Malevich

Maпakovski, Pasternak, Sosztakovics. A szovjet hatalom eltűnt, azok művei megmaradtak, amelyeket le akart törni.

Tzvetan Todorov, ezúttal egy esszében (amely ezért nem zárja ki sem a megbecsülést, sem a saját vagy apja létére vonatkozó utalásokat), felveti ezt a kérdést, de másként kezeli: ezúttal hangsúlyozva, hogy a művészek, különösen a legismertebbek, nyilvánvalóan összetörte a hatalmas "totalitárius" szovjet gépezet (még akkor is, ha a megadott definíció - amely a pluralitást egységre cseréli - kissé rövid), de ezt a zúzást ma már felismerték, tanácsos az eset függvényében megragadni a különböző formákat, és a szám vagy a hang kiválasztása. Mert ez arra a következtetésre vezet, hogy a szóban forgó művészek újabb győztes konfrontációt nyertek: a jelené és a jövőé. Ezek a művészek végül győzedelmeskedtek ötleteikkel a világban, ezért a "törékeny hősök diadala" paradox kifejezése.

Félreértés az alakuló események középpontjában

A szovjet forradalmat - először a hatalom megragadásának eszközét, majd az új társadalmi kapcsolatok kialakítását - nem kell elmondani. Különösen azért, mert Todorov célja, hogy támogassa a művészek és a hatalom ellentmondásos ideológiai viszonyainak tézisét. Ennek az esszének a célja tehát a szovjetek forradalmából fakadó rezsim egyik aspektusának megvilágítása: az ország alkotói és politikai vezetői között kialakult kapcsolatok, azáltal, hogy tanúkként veszi figyelembe az elégedetleneket engedelmesen végrehajtva a párt utasításait - ráadásul megérdemelnének egy munkát azért, hogy megértsék ezeket a lépéseket is -, de akik először ragaszkodtak a forradalom eszméjéhez, mielőtt műveik révén magukat ragadták volna a szorításba a hatalom fegyelmének.

Az irodalomról, a plasztikai művészetről, a moziról ... az említett alkotók, akik egyben a leghíresebb művészek is, először egy olyan mozgalomhoz csatlakoznak, amely végül elpusztítja a bomlott világot, miközben ők maguk is a akadémiai művészeti szabályok. Kombinálják erőfeszítéseiket az új életet ígérő erők erőivel. A régi világ elsöpörése a jelszó, még ha nem is mindenki ugyanarra a világra gondol. Ennek a szlogennek értelme van természetesen a teremtés területén, és 1905 óta Maxim Gorky (A viharok hírnöke) szemlélteti. A jövő dübörgését széles körben terjesztik a szerző által felsorolt művek (ne felejtsük el, hogy Lenin elolvasta Csernyisevszkij Mit tegyen?).

Amikor eljön az idő az avantgárdoknak - azoknak a művészeknek, akik azonnal "forradalmároknak" érzékelik magukat - ezek a mozgalmak erősen szimpatizálnak a társadalmi és politikai forradalmak iránt, bár nem mindig vagy teljes mértékben vesznek részt ebben. Inkább párhuzamosság, mint fúzió. Todorov egyébként észreveszi, hogy éppen ellenkezőleg, a forradalmárok alig érdeklődnek a forradalmi művészetek iránt. A politika továbbra is a klasszikus képzés és ízlés szerint érvényesül: a két avantgárd szövetsége csak félreértés.

Ez nem azt jelenti, hogy ezeket az alkotókat más szempontból nem hallgatták volna meg, nevezetesen az alkotó szuverenitásának témájában. A művészek és a forradalmárok ezen a szinten demiurgoknak gondolják magukat. Ez pedig a művészek hírhedt hatásának esete, produkcióik peremén.

Az emberi anyag modellezése

Todorov megjegyzi a szovjet hatalom művészethez fűződő kapcsolatának egyik fő jellemzőjét: az, hogy a művészek mellett a kifejezés klasszikus értelmében a vezetők is művésznek gondolják magukat. A nép művészének tekintik magukat, olyan művészeknek, akik számára a tömeg nem más, mint a modellezendő "emberi anyag", amelynek alakot adni. A politikai vezető Promethean lesz, művész az eszköz becenevével: Molotov átveszi a "kalapács" álnevet. Ebből a szempontból két egészen különböző művész létezik.

Nem felejtjük el, hogy ez az ötlet abban az időben közös volt több totalitárius ideológiában, és Eric Michaud munkája, Az örökkévalóság művészete, leírja a nácizmus keretein belüli fejleményeket, támogató szövegeket. Az utak azonossága itt a XX. Század jellemző vonása, amelynek forrásait mélyebben kell elemezni.

Mindenesetre a művészek egyidejűleg különböző csoportokat és mozgásokat alkotnak - tapadás vagy elutasítás, beillesztés vagy repülés -, amelyek igyekeznek alkalmazkodni a forradalom által létrehozott új helyzethez. Mindenesetre, akik nem vándoroltak ki (Djagiljev, Sztravinszkij, Prokofjev, Gorki, Kandinszkij), vagy akiket nem utasítottak ki - Ivan Bunin vagy Maxim Gorki esetei további fejlesztéseket sürgetnek.