Tánc, táncok - A régi dilemma
Oana STOICA
Megjelent 2020. október 3-án
Szintén a pszichológiai (nem pszichológiai) tánc terén Peeping Tom két régebbi művet mutatott be, a Le Jardin (film, 2002), a Le Salon (2004) és a Le Sous Sol (2007) trilógiát, valamint az A Louer (2011) című művet. A trilógia egy család intim-deviáns univerzumába lép, amelyben a hangulatoktól patológiásan befolyásolt vágyak, szenzációk és mindennapi együttélés voyeurisztikusan, a legkellemetlenebb helyzetekben és helyzetekben kerülnek bemutatásra azok közül, amelyek általában nem teszik ki, hanem testeken keresztül is. abnormális (Rika Essers csak 86 centi magas, Maria Otal 80 éves volt a Le Soul Sol premierjén, Eurudike De Beul mezzoszoprán pedig túlsúlyos). A tereket reálisan újrateremtik, míg a család diszfunkciójának szürreális megnyilvánulásai vannak, abszurd érintésekkel (a legközelebbi román művész ehhez az esztétikai területhez Radu Afrim). Az A Louer című filmben, Cooper nyomozó Twin Peeks álmainak vörös kamerájára emlékeztető térben az opera-díva - Marie Gyselbrecht, a szépség színvonalán kívül eső androgün jelenlét - a polgári közönség zaklatásának célpontjává válik. A műsor oneirico-pszichoanalitikus koreográfiai nyelven szünteti meg az életben és a művészetben elkövetett erőszakos támadásokat (a mű formalista művészet és ellenáll a reformoknak).
Gabriela Carrizo és Franck Chartier, a Peeping Tom társaság alkotói és a műsorok koreográfusai egy korábbi időszakban táncosok voltak Jan Lauwers Needcompany-jában. A Needcompany számos online adást mutatott be, köztük A vak költőt (2015), amelyet Jan Lauwers készített Maarten Seghers zeneszerzővel, és amelyben a világ minden tájáról érkező és többnemzetiségű identitással rendelkező előadók genealógiai fáit vizsgálja. azonosítani a közös elemeket - kialakulóban lévő hasonlóságok vagy annak lehetősége, hogy az ősök egy része ugyanazon a helyen lehetett egyszerre. Lauwers faji, kulturális, etnikai, nemi sztereotípiákkal játszik, amelyeket dekonstruál, hogy megbeszélést indítson a nacionalizmusról, az etnikai hovatartozásról, a rasszizmusról és a nőgyűlöletről Európa mai elemzésében. "A történelem olyan hazugság, amely szégyennel tölt el bennünket" - mondja az egyik szereplő. A rabszolgák, sámánok, kannibálok tulajdonosai vagy egy középkori német polgármester, őseik mind találkoztak egy mágikus elemmel, a Költővel (vagy éppen költészeteivel), amely eltereli a sorsukat. Mert a művészet megtisztít. A vak költő fantasztikus könyörgés a sokszínűség és a tolerancia iránt a multikulturális Európában.
Szintén a fogyatékkal élők színházának rendellenességéről szól (2012), amelyet Jérôme Bel készített a zürichi HORA Színház előadóival, akik különböző fogyatékossággal (Down-szindróma, mentális zavarok stb.) Rendelkeznek. Noha előadói tapasztalattal rendelkeznek, testük meghaladja a tánc elfogadott színvonalát, ezért Bel szubverzív módon használja egyediségét, hogy aláássa azokat a sztereotípiákat, amelyekkel az életben és a művészetben tevékenykednek, és égető kanócot helyez a szépség (itt jól arányos test) inerciális rögeszméjébe. színhely.
● M Murphyből, koncepció, koreográfia, zenei illusztráció: Andrea Gavriliu, scenográfia: Alexandru Petre. Közreműködik: Alex Chindriş, Eva Danciu, Roxana Fânaţă, Mariana Gavriciuc, Pedro Aurelian Gâfei, Flavia Giurgiu, Ciprian Valea, Tavi Voina. Fényterv: Cristian Simon. Különleges zenei köszönet: Mihai Dobre és Călin Ţopa. TNB, TNB amfiteátrum. A show a TNB 9G programjának hatodik kiadásának nyertes projektje.
A TNB tetején, a szabadban Andrea Gavriliu műsora jó energetikai rezgést hoz. A Murphy-ból érkező M egy olyan fizikai színházi előadás, amely Murphy törvényeit használja fel ürügyként egy félkoreográfiai improvizációk sorozatára (van koreográfiai dramaturgia, a rugalmas elem még mindig kicsi), amelyben tárgyakkal, szavakkal, vonalakkal, gesztusokkal zsonglőrködik. cselekvések. Így olyan nemlineáris narratívákat tartalmazó vázlatok születnek, amelyekben a fizikai teljesítmény nem a koreográfiai nyelv formalizmusához, hanem a szereplők testen keresztüli kommunikációs képességéhez kapcsolódik. Duett egy hastáncos és egy breakdance táncos között, egy zsákos cselgáncs, néhány rögeszmésen hosszú kezet mos (a pandémiára való hivatkozások nem maradhatnak el) és más játékok kellékekkel, a lefilmezett képpel és a képzelettel, komikus kulcsban és ellenpontként, néha lírai (egy videofelvétel Flavia Giurgiu-val) egy tónusos műsorban koagulál, amelynek célja legalább másfél órára elűzni azt a feszültséget, amelyet mindannyian érzünk ebben az időszakban.
Oana Stoica színházkritikus.
Fotó: Mats Bäcker - Stoic (felül), Adi Bulboacă - M Murphytől (alul)