Tanítás
2010. nyári félév
Művészi szabadság és társadalmi norma: Ernst Cassirer
Szeminárium kedd 16-18 A87 (főtanfolyam, tanfolyamok: KP, Master. Modulok: Esztétika, művészettörténet, média, művészet és társadalom) Kezdés: április 20
A neokantiánus Ernst Cassirer hatásának története Bourdieutól Blumenbergen át Richard Sennettig vezethető vissza, ezáltal a fő mű, a „Szimbolikus formák filozófiája” is rögzített helyet foglal el egy ismeretelméleti orientált művészetelméleti vitában. A 20. század egyik legfontosabb kulturális teoretikusaként Cassirert elsősorban az utóbbi években fedezték fel újra, mert gondolkodása összehasonlíthatatlanul egyértelmű kategorikus orientációt nyújt a bölcsészettudomány és a természettudomány közötti határ meghatározásakor. Különösen egy egyre inkább a tudományos eredmények felé orientált művészeti produkció hátterében írói információkat szolgáltatnak arról, hogy mi választja el az esztétikai alkotott teret a tudományos ismeretekétől - természetesen arról is, hogy mi köti össze a kettőt.
A „Művészi szabadság és társadalmi normák” általános témájú események esetében közösen dolgozunk együtt egy szövegen több munkamenet során, amikor is az egyes résztvevők konkrét kérdésekkel tekinthetik meg az adott foglalkozásokkal foglalkozó részeket. . Alapos olvasás kötelező minden érintett számára. Az elért eredmények igazolását külön írásbeli munkák adják.
Először a következő szövegekkel kell foglalkozni: „Form und Technik” (1930); "Mitikus, esztétikai és elméleti tér" (1931. In: Ernst Cassirer: forma, technológia, nyelv. Felix Meiner Verlag) Hamburg 1985
Divatmagazinok: A finom különbségek fényképezéséhez
Szeminárium kedd 14-16 A87 (alap- és főtanulmányok. Tanulmányok: KP, mester. Modulok: formatervezés, művészettudomány, média, művészet és társadalom) Kezdés: április 20
Az 1920-as években Siegfried Kracauer szociológus Az alkalmazottak című munkájában megtervezte a modern szolgáltató társadalom tipológiáját. A többé-kevésbé fényűző és furcsa színpadiasítások, például azok, amelyekre Thorstein Veblen a századfordulón a „finom emberek” megkülönböztető jegyeként rámutatott, marginális jelenségként jelentek meg, amennyiben a kálvinista pénzelitek diszkrét visszafogottságot is fenntartottak.
A szemináriumon először a divatszociológia és a kommunikációelmélet néhány fontos kategóriáját kell megadni. A hangsúly a fényképészeti produkciók elemzésére irányul a nyomtatott és mozgóképes média szerkesztői kontextusában
Film és videó műhely: Heimat Peter Liffersszel együtt
Gyakorlat/szeminárium Sze 16-18 A87 (alap- és főtanulmányok. Szakok: KP, mester, modulok: média, művészet és társadalom, szakrendelés) Kezdés: április 22-én
Ha a „home” és a „film” két szót szoros közelségbe hozzuk, ez a mai napig negatív reakciókat vált ki. A Heimatfilm túlnyomórészt negatív konnotációval bír a nemzetiszocializmus vér- és talajideológiáján, valamint az ötvenes évek „giccses” filmidilljein keresztül. Napjaink tévésorozatában és „szappanjaiban” tovább élnek a Heimatfilm alapmotívumai - természetesen figyelembe véve a társadalmi és kulturális változásokat. Az olyan sorozatokban, mint a „Lindenstrasse” vagy a „Marienhof”, a kiskorú nők és a kíméletlen macsók átvették a gonosz malomtulajdonos szerepét a Silberwaldban.
Magasabb szinten az olyan filmszerzőknek, mint Edgar Reitz, sikerült tisztázniuk a haza műfaját, és kifinomult kitalált társadalmi dokumentumfilmeket hoztak létre. A kulturális tanulmányokhoz hasonlóan a dokumentumfilmek és a szépirodalmi filmek is relativizálják az otthon elavult fogalmát, és tematizálják - gyakran ideértve a globális migrációs problémát is - a regionális identitás és a gyökérzet kitörése közötti ambivalens viszonyt, ami viszont az otthon fogalmát várostervezési reflexió tárgyává teszi.
Az otthon fogalma is egyre inkább elszakad bizonyos helyektől, és olyan személyes hálózaton értendő, amely érzelmi szükségleteket szolgál ki, például egy családszerű közösség vagy akár egyfajta „önmagunkkal való együttlét” értelmében. Tehát számos videóelőadásban találkozhatunk újra a haza témával - például Marina Abramovic előadásaiban.
A hagyományos Heimat műfaj filmanalitikai kezelése mellett az esemény teret kínál saját projektjeinek kidolgozásához a dokumentumfilmek és az ehhez a témához szabott performatív videók területén. A 2009/10-es téli félévben az interdiszciplináris otthoni projekt részeként megkezdett munkát a szeminárium kapcsán továbbra is felügyelni fogják.
A modern élet festője
Előadás 14-16. Csütörtök (alap- és továbbtanulások; modulok: művészettörténet, esztétika, művészet és társadalom, média) Kezdés: április 22-én
A „modern élet festője” címmel Charles Baudelaire írt 1863-ban. Constantin Guys (1802-1892) francia művésznek szentelték, akit a művészettörténetírás nem szokott az impresszionisták magjának tekinteni. Így a forgatókönyv némi irritációt váltott ki. „Nem érdemli Manet ezt a címet?” - kérdezi ma is sok művészettörténész. Ennek ellenére Picassótól Jeff Wallig nem kevés művész és művészeti író hivatkozik Baudelaire szövegére. Ennek az az oka, hogy Baudelaire Constantin Guys művét olyan lehetőségként veszi figyelembe, hogy alaposan átgondolja a művész szerepét a modernitásban, és olyan szociológiai esztétikát dolgozzon ki, amely közvetít a hagyományok megőrzése és az új társadalmi dinamika kihívásai között. Georg Simmel, a frankfurti iskola és mindenekelőtt Walter Benjamin átvitte az írás alapvető konstellációját a 20. századi diskurzusba.
A 19. század második felében felmerülő problémák alapján művészi, irodalmi és művészetfilozófiai példákat szeretnék felhasználni az előadáson annak a kontextusnak a bemutatására, amelyben a klasszikus modernizmus aggodalma kialakult, és hogyan vezetett a mimézis dichotómiájához és Eljött az absztrakció. Különös figyelmet fordítanak a kortárs művészetre, amelynek főszereplői gyakran hivatkoznak a klasszikus modernizmusra és annak koncepcióira, anélkül, hogy kellően figyelembe vennék komplex eredetüket.