Tökéletes világ - A film felülvizsgálata megkezdődik
1993-ban Clint Eastwood elérte a karrier csúcsát: tavasszal két Oscar-díjat kapott irgalmatlan nyugati hattyúdaláért, és így a nagyközönség fontos filmkészítőként értékelte, nyáron pedig sztárként és Wolfgang Petersen In The Line Of Fire főszereplőjeként erősítette meg státuszát. Több mint két évtizede birtokolt pénztármágnes. Eastwood következő igazgatói munkáját nagy várakozással várták, amelyet a Kevin Costnerrel töltött főszereplő növelte. Noha az Egyesült Államokban a "Tökéletes világ" viszonylag nehéz dolgokat élt meg a kritikusokkal és a közönséggel (ez Európában akkoriban más volt), a thriller dráma visszatekintve mérföldkő a rendező és a sztár karrierjében: Eastwood egy lépéssel túllépett a műfaji reflexión a "Merciless" -ben, és remekművet hozott létre a megszokott kategóriákon kívül, saját higgadtságával, és Costner nemcsak azt mutatta, hogy hajlandó játszani a napfiú képe ellen, hanem karrierje egyik legmeggyőzőbb és legkísértetiesebb ábrázolását is kínálta, anélkül, hogy elveszítené természetes varázsát.
Texas, 1962: Butch Haynes (Kevin Costner) és Terry Pugh (Keith Szarabajka, Hősök voltunk, A sötét lovag) együtt törnek ki a börtönből Huntsville-ben. Menekülés közben betörnek az egyedülálló anya, Gladys Perry (Jennifer Griffin, Vanilla Sky) házába, és végül túszul ejtik nyolcéves fiát, Phillipet (T. J. Lowther). Ennek eredményeként fokozódik a feszültség a pszichopata Terry és az egyenes fejű Butch között, aki hamarosan egyedül folytatja az odüssziát az ellopott autóban a fiúval. Az emberrabló egyre inkább a félénk Phillip apafigurája lesz, amikor az üldöző bűnüldöző tisztek Red Garnett (Clint Eastwood) vezér vezetésével egyre közelebb kerülnek egymáshoz.
A „Tökéletes világ” nem tipikus thriller, és ezért olyan lenyűgöző szinte minden szinten. Eastwood inkább a karakter fejlődésére támaszkodik, mint a cselekvésre, időt szán a hangulatokra és a részletekre. A hatvanas évek texasi hátországának hangulatát gyönyörű Cinemascope képeken örökíti meg régóta állandó operatőre, Jack N. Green: a háttér szinte elavultnak tűnik, és nem véletlenül emlékeztet a nyugati mitikus tájaira. Akárcsak az olyan filmekben, mint a „Bronco Billy” és a „Honkytonk Man”, Eastwood saját nyugati hős múltja is olyan súrlódást hoz létre, amely új nézetet teremt a filmes jelenről. Az Outlaw Butch (Costner átveszi Eastwood régi szerepét) már nem olyan megelőlegezettségből származik, mint Sergio Leone „Dollártrilógia” főhősei vagy a név nélküli idegen, hanem a kudarcot valló apák és hatóságok társadalmából.
Eastwood, aki eredetileg egyáltalán nem akart szerepelni a filmben, előadóművészként a szokásos módon hátralévő helyet foglal el, és korának megfelelő utalásokkal szórakozik, mint későbbi szerepeiben, Gran Torinóig mindig is szeretett. Nyilvánvalóan szórakozik Laura Dernnel (Jurassic Park, Wild At Heart) is, aki Sally Gerber kriminológusként valóban ellenzi a texasi férfiklubot. Végül képernyő-személyiségének teljes súlyával biztosítja az elvesztés felejthetetlen pillanatát. A virtuózan forgatott fináléban nemcsak az erőszakról és a felelősségről való elmélkedés éri el többrétű következtetését és csúcspontját, érzelmi hatása aligha hasonlítható össze Eastwood munkájának más jelenetével.