Viivi Luik és Karl Ristikivi észt regényei
Elég szép az a gondolat, hogy Olaszország verebjei a mai napig Szent Ferencről beszélnek, és Twitteren tárolják emlékét. De ugyanakkor ennél többről van szó, nevezetesen a teher és könnyedség szinte utópisztikus egyeztetésének ígéretéről, a hagyományok kezeléséről, amelyek nem akadályozzák meg, hogy mindenki, aki részt vesz benne, repülni tudjon. Viivi Luik, észt költő és regényíró, jelentős állással, véletlenül megfogalmazza ezt az ötletet "Schattenspiel" című könyvében, amelyet regénynek titulálnak, és amelyet Cornelius Hasselblatt könnyed, vidám németre fordított. Ez a könyv pedig arról szól, hogy terhet kell vetni, kollektív sorsot szabadon engedni. Súlyos kérdéseket tárgyal a játékoldalak beszélgetési hangnemében - irodalmi műfajként értve.
Viivi Luik számára, aki első személyben mondja el ezt a könyvet, és saját életrajzának részleteivel játszik autofiktív technikával, 1998-ban egy gyermekkori álom vált valóra: Olaszországba Jaak Jõerüüt, észt nagykövet feleségeként érkezett, akit csak „ JJ ”vagy magán- és állami szervek megállapodása szerint az„ észt állam ”. Hároméves korában nagyanyja házának padlásán talált egy vastag könyvet a római Colosseum képeivel. Róma a vágyakozás helye lett, választott hazája, szemben azzal a hazával, amelybe az élet beledobta: Észtország, negyvenes évek vége, emberek ezrei, akiket sztálini megszállás alatt hoztak Szibériába.
Valójában, ahogy az első oldalon írja, Luiknak már nincs kedve „újra felhelyezni ezt a régi, kopott, karcos és recsegő deportálólemezt”. Az észt politikai erőszak történetével már foglalkozott első regényében, a „Hetedik béke tavaszában” (németül a Rowohlt 1991-ben jelent meg), és nem csak az irodalomban. Az a vágy, hogy végre véget vessen annak, hogy a választást és nem a sorsot élje meg az otthon, az ígéret arra, hogy képesek leszünk elhatárolódni származásától, végül Európa központjához tartozhatunk, és a kulturális perifériáján szabadulhatunk a magánzárkától - hajtanak Viivi Luik um ebben a könyvben, amely - amint a cím is sugallja - az árnyékokkal akar játszani.
De miközben az olasz vasúti alkalmazottak színpadiasságát, az olasz orvosok diszkrét lovagiasságát, de a gyilkosságra kész olasz lányok védekező képességét is leírja, a megígért földre érkezés boldogsága a származás és a sors árnyékába kerül. Az észt főváros, Tallinn sziluettjével ellátott halkonzerv emlékeket idéz fel egy idegen országból, és vele együtt mindent, amit még nem hódítottak meg, meghódíthatatlanul az otthon kapcsán: „Mert ott kezdődik a tornyok mögött a szegény, piszkos, alattomos, boldogtalan és aljas, Sötéten elsüllyedt föld, amely felett a vad és tiszta északi ég lebeg. Ez egy olyan ország, amit szégyelltem. Ahogy a szegény gyerekek szégyellik fehérneműjüket mások előtt, én is szégyellem ezt az országot. Talán továbbra is szégyelltem volna szegény fehérneműmet, ha nem ebben a fehérneműben írtam volna a 'Késő nyár' című verset, amelyet ma sem kell szégyellni. "
A szégyen és a büszkeség itt közel áll egymáshoz. A „Spätsommer” pedig Luik egyik verse, amellyel már nagyon korán megmutatta kiemelkedő költői képességeit. A nyelv hazafisága csillog ezen szégyenteljesítményeken keresztül, büszkeség, amely nyilvánvalóan nem vonatkozik arra a fényes képre, amelyet Észtország napjainkban alkot magáról: mint a nagy horderejű digitalizálás és a csípőtechnika országa, mint a boldog individualisták országa. Luik nem büszke egy olyan országra, amelynek népe oly gyakran áldozatul esett, hanem költészetére. Újra és újra idézi munkatársainak verseit: Joel Sang, Juhan Liiv vagy Karl Ristikivi.
Az észt nyelvből, amelynek valószínűleg kevesebb beszélője van, mint a berlini lakosoknak az egész világon, csak néhány fordítás van németre. Jaan Kross az 1970-es évek óta történelmi regényeivel némi ismertségre tett szert ebben az országban. A huszadik század első felében az ország kulturális és állami önfelfedezésének idejéből származó nagy szerzők, Anton Hansen Tammsaare, Eduard Vilde vagy Friedebert Tuglas nem mondanak semmit a németországi olvasók többségének, bár távollátó eposzoknak, kritikus megfigyelőknek és A legfinomabb nyelvi fényű esszéistáknak sok mondanivalójuk volt. 2018 után Észtország első államiságának századik évfordulója alkalmával Maxugilian Murmann kiváló német fordításában jelent meg Guggolz „A lelkek éjszakája” című regénye, amely Karl Ristikivi kulcsfontosságú műve. Az 1912-ben született Ristikivi Észtország szovjet megszállásától 1944-ben Svédországba menekült, ahol 1977-ben meghalt. Itt írták 1953-ban a „Lelkek éjszakáját”, egy olyan regényt, amely, mint Rein Raud írja az epilógusban, ma már Észtországban az iskolai tanterv része.
Az idegenség tapasztalata válik a regény kiindulópontjává és tulajdonképpen a cantus firmuszává is. Az első személyű narrátor egy szilveszter éjszakáján látogat el egy stockholmi koncertet, és a „halott házában” végez - egy átlátszatlan épületben a kiállított koporsó körül, amelyből soha nem lehet megtudni, ki van bent. A társadalom is idegen tőle, bár úgy tűnik, mindenki ismeri az elbeszélőt. A részletes leírás pontossága rossz pályát állít be. A részletek soha nem állnak össze, hogy egy egészet alkossanak.
A luxus, a szorongás és a furcsaság kombinációja előrevetíti Alain Renais "Tavaly Marienbadban" című filmjének atmoszféráját. Önreflexiós reflexiók is megtalálhatók ebben a regényben: „Nem, nem élő emberekről írok. Amúgy léteznek, így ennek nincs értelme. Olyan emberekről írok, akik nem léteznek. Pótolom, hogy legyen egy kis társaság a magányomban ”. Ezután a legfinomabb rosszindulat leírása során találkozunk ezekkel az emberekkel: „A hölgy, aki velem szemben ült, életének utolsó csúcsán egy érzéki nő volt, aki göndör fehér parókája miatt juhnak nézett ki. A por zsíros bőrén pikkelyes foltokat képezett. Amikor javasolta egymás bemutatását, vastagra festett vörös szája vonakodva vett részt a mosolyra emlékeztető fintorban ".
A regény Franz Kafka „tárgyalásához” hasonlóan bírósági kihallgatásokkal tetőzik, amelyek szabályozása teljesen érthetetlen marad. A standra hívásakor az első személyű elbeszélő hirtelen kijelenti, hogy vádat emelnek ellene: „Azért jöttél ide, mert nem volt bátorságod kint lenni. És itt maradtál, mert nem volt bátorságod visszamenni. Röviden: menekült, nem igaz? ”A vádlottnak meg kell magyaráznia indítékait, hogy miért ellenzi a kommunizmust. Csendben van. - Talán a hallgatásom annak is a felismerése volt az oka, hogy a kérdést nem azért tették fel, mert valakit érdekelt a kommunizmus vagy akár az ahhoz való hozzáállásom. A kérdés csak egy apró láncszem volt a kérdések láncolatában, amelynek célja az volt, hogy kiderítse, van-e jogom az élethez vagy sem. Mindig is sejtettem ezeket az ártatlan arcú kérdések mögött, még akkor is, ha valaki tőlem szerette volna megtudni, van-e függöny az Észtországban az ablakokon, és iszunk-e kávét. És ezért elegem van a válaszadásból. "
Akadémiai lehet annak kérdése, hogy ez a könyv példamutató nyelvi részletességével szürrealista vagy egzisztencialista regény-e. Mindenesetre az álom nem racionális logikája szerint dolgozza fel a száműzetésben lévő idegen tapasztalatokat és az észt menekült sorsával kapcsolatos érdeklődés hiányát. Ily módon elkerüli a fellebbezés vagy az ellenkérelem zavart. Hasonló Viivi Luikhoz, Ristikivi is megpróbálja megőrizni az önrendelkezést egy irodalmi folyamat révén, és nem engedi, hogy egy piszkos valóság lerángassa a szintjére.