Vincent van Gogh és a japonizmus; Dingsda kiadó
Kiadó + galéria
Vincent van Gogh és a japonizmus
Vincent van Gogh életrajzáról
Van Gogh japán művészeti recepciója
Vincent és a Halál
"... aki szeretne könyvet írni, tettet tenni, képet festeni, amelyben van élet, annak maga is élő embernek kell lennie ..." 1
Ezek a szavak a 34 éves Vincent Willem van Gogh-tól származnak, aki majdnem három évvel később revolvergolyóval lőtte le magát az életből.
Van Goghot a posztimpresszionizmus egyik fő képviselőjének, valamint a fauvizmus, az expresszionizmus és a kortárs művészet úttörőjének tartják. Leveleiből ítélve emberként jellemzi óriási akaratereje, munkájában való haragja, más emberek iránti együttérzése és feltétel nélküli igazságszomja. A művészet mérföldkőjeként van Gogh néhány éven belül intenzitásával és kifejező képességével összehasonlíthatatlan életművet hozott létre. A pénzügyi nehézségek, az egészségügyi problémák és az iránta elviselhetetlen, ugyanakkor kreatív magány ellenére mindig tovább lendítette festményeit és új ötleteket dolgozott ki.
Vincent van Gogh úgy érezte, hogy nincs sokáig tovább élnie és dolgozni, mint egy megszállott embernek, mert 1883-ban csak „hat és tíz év közötti” korpuszt engedett meg. 2
Van Gogh nem arra törekedett, hogy a fényképészeti hasonlóság révén közelebb kerüljön az emberekhez, hanem modern színismeretét és színérzékét használta kifejezési eszközként és a karakter fokozásának eszközeként, így portréi "100 évvel később jelenésekként jelennek meg az akkori emberek számára". . 3
Színesnek látta magát, aki szerette túlzni a színt. Theo testvérnek 1888. szeptember 3-án írt levelében a következő szavakkal fejezte be: „Egy csillagon keresztül kifejezni a reményt. Egy ember szenvedélye a ragyogó naplementében. Ez természetesen nem reális illúzió, de nem valami létezik? ”4
Van Gogh úgy látta, hogy az emberi érzéseket a természet megjelenésének szimbolikája szimbolizálja, amelyet gazdag, erős színekkel fejezett ki.
A festõket hipnotizálni képes "fehér vászon félelmével" való állandó szembenézés során Vincent van Gogh az önszuggesztálás eszközeihez folyamodott, és sikeresen meggyõzte magát arról, hogy a fehér vászon "fél az igaz, szenvedélyes festõtõl". 5.
Természetesen a fehér vászon nem félt Van Goghotól, a szenvedélyes festőtől. Hatalmas auto-szuggesztív ereje révén is létrejöttek remekművei, amelyeket a japán művészet döntően befolyásolt.
Ezt a jelenséget az alábbiakban részletesebben megvizsgáljuk.
1. Vincent van Gogh életrajzáról
Van Gogh 1853. március 30-án született a mai Zundertben, Észak-Brabantban, egy vidéki kisvárosban, pontosan egy évvel egy halott testvér után, ugyanazon a néven, mint hat gyermek közül az első. Theodorus van Gogh lelkész és felesége, Anna Cornelia, a könyvkötő lánya fiaként szülőfalujában nőtt fel, ahol először a Zundert falusi iskolába járt.
Tizenegy éves korában szülei egy zevenbergeni bentlakásos iskolába, majd 1866-ban a tilburgi Hoogere Burger Iskolába küldték, amelyet ismeretlen okokból a második év vége előtt otthagyott. Van Gogh nagybátyjával, aki hágai műkereskedő volt, műkereskedő tanoncként kezdte szakmai életét, és első tapasztalatait a kortárs művészek festészetével szerezte. Segédtanárként, prédikátorként és könyvkötőként is kipróbálta magát. Még teológiát is kezdett tanulni, amelyet egy év múlva szakított meg a farizeizmus iránti csalódása és a protestáns papság materializmusa miatt.
Amikor van Gogh a művész útjára lépett, 27 éves volt. Theo bátyja, akit szülei kudarcnak minősítettek, támogatást nyújtott számára, anyagi és művészi törekvéseiben egyaránt.
Ezen kívül ő volt a legközelebbi bizalmasa és legfontosabb embere.
1880-ban intenzíven rajzolt jeleneteket a bányászok közegéből, és Millet műveit másolta. Annak érdekében, hogy kapcsolatba lépjen más művészekkel, 1880 októberében Brüsszelbe költözött, és anatómiai és perspektivikus rajzot tanult a művészeti akadémián. 1880 novemberében találkozott Anthon van Rappard holland festővel, akivel barátok lettek és eszmecserét folytattak művészeti kérdésekről.
1881-ben a tájak mellett főleg olyan alkotások születtek, amelyek a gazdák életét szimbolizálják. 1881 novemberében és decemberében meglátogatta Anton Mauve festőt, unokatestvérét Hágában, akit csodálott, és akvarellre és olajfestésre oktatta.
1882-ben, néhány hét után, azért szakította meg az órákat, mert Vincent nem akart gipszmodellekből dolgozni.
1883 decemberétől Nuenenben élt. Képek készültek a környékről és a gazdákról. 1885-ben megalkotta "A krumplievők" -t, ennek az időszaknak a fő festményét. Ez a kép információkat nyújt mentális állapotáról. Ahogy a sötét, komor színek uralják a képet, úgy Vincent is, aki a polgári élet szinte minden területén megbukott. Nem volt sikeres műkereskedő. Teológiai hallgatóként és segédtanárként hamar feladta, és azok a nők, akikbe beleszeretett, hideg vállat adtak neki. Alapvetően egy bukott ember volt, aki szolidaritást mutatott a gyengékkel és kitaszítottakkal, a szénvágókkal, a takácsokkal, a parasztokkal, a dokkolóval és a prostituáltakkal.
Terhes prostituált volt az is, akivel együtt tudott vagy akart maradni, amíg úgy döntött, hogy elhagyja és kizárólag a művészetnek szenteli magát.
Ebben a döntéshozatali folyamatban kezdett nyitni az impresszionizmus iránt, és a japán grafika ihlette, amelyet már 1885-ben Antwerpenben megismert.
Amit a japán fametszetekben felfedezett, reményt adott arra, hogy művészként felvegye a harcot, és hogy az élet értelmesnek tűnjön számára.
1886-ban Vincent Párizsba költözött Theo testvéréhez, ahol szenvedéllyel kezdte gyűjteni a japán művészetet, és képezte érzékeit ebbe a művészetbe. Ott találkozott Julien Tanguy festékkereskedővel is, aki Seurat, Gauguin és Cezanne képeit mutatta meg és előléptette. Ez alatt az idő alatt több mint 200 festmény készült, amelyekbe beépültek a japán művészetből levont javaslatok.
1888 februárjában Arlesba, Provence-ba költözött, ahol azt remélte, hogy még több napot talál. Arles-ban úgy érezte magát, mintha Japánban lenne. Theo testvérének ezt írta:
„Szeretném, ha egy ideig itt lehetne, egy idő után megérezné, más lesz a látásmódja, több japán szemmel látja, másképp érzi a színét.” 6 Itt járt 1888 októberétől decemberig Paul Gauguinnal egy művészközösség, amely megbukott a különböző karakterek miatt.
1889. május 8-án van Gogh visszavonult egy Saint Remy-de-Provence melletti egykori kolostorba, amely menedéket kínált az elmebetegek számára. Epileptoid pszichózisban szenvedett. Egy év múlva elhagyta ezt a menedéket és utoljára Párizsba ment rövid időre testvéréhez, hogy május 19-én Auvers-sur-Oise-ban Dr. gondozásában legyen. Gachet indulni. 1890. július 29-én halt meg, miután öngyilkossági kísérletet tett.
2. A japonizmushoz
A japonizmus leírja a japán művészet befolyását a nyugati világ művészeteire. Amióta Japán 1854-ben az Matthew Perry-i amerikai delegáció és a japán Shogun-kormány közötti Konagawa-megállapodással véget vetett az önálló elszigeteltségnek, számos japán antik, műalkotás és kézműves termék kereskedelem útján jutott el Európába, különösen Franciaországba és Hollandiába.
A japán művészet nagy hatást gyakorolt a francia impresszionistákra. Az 1867-es párizsi világkiállítással a japán művészet meghonosodott Európában. A japán kultúra utat talált a finom társadalom mindennapjaiba, például a kimonóba öltözött emberek vállalták a tea-szertartásokat és képernyőkkel látták el a szalonokat. 1870 körül Párizsban igazi "futás" tört ki az egzotikus kelet-ázsiai kincsek felett. Minden japán hirtelen divatba jött. Szenvedély támadt a japán művészetek, különösen a japán fatömbök nyomtatására. Az 1870-es és 1880-as években francia gyűjtők, esztéták és műkritikusok Japánba utaztak, hogy tanulmányozzák a japán művészetet és kultúrát. Köztük volt Henri Cernuschi közgazdász, Théodore Duret kritikus, aki 1871 és 1872 között Japánban tartózkodott, valamint William Anderson brit gyűjtő, aki néhány évig Edóban tanított orvostudományt.
Hatalmas hatást gyakorló japán művészek voltak Hiroshige, Utamaro és Hokusai. Vincent van Gogh mellett más nyugati művészek, például Claude Monet, Camille Pissaro, Emil Orlik és Gustav Klimt vették át tőlük a véleményüket. Ezenkívül ezek a művészek lelkesek voltak a színes, csillogó selymekért és a japán köntös aszimmetrikus mintáért. Monet és Klimt úgynevezett „kimonó csendéleteket” festett, amelyek során megpróbálták megközelíteni a textil színerősségét, kontrasztos hatását és fényét.
A japán művészet kulturális megújulása és az ezzel járó virágzó vállalkozás fejlődése pedig a hagyományos technikák presztízsvesztéséhez vezetett Japánban, ami szintén hatással volt a japán művészek művészetének jelentőségére saját országukban. Cserébe Japánban megnőtt az érdeklődés a nyugati festészet, nyomtatás és fotózás iránt. Az idő múlásával a művészek kreatívan vették fel a japán divatirányzatot, így a japonizmus megjelenésével az impresszionizmus ellensúlya jött létre, és kialakult az interkulturális életszemlélet.
3. Van Gogh recepciója a japán művészetről
Hiroshige másik munkája, amelyet van Gogh modellként használt: „A virágzó szilvafa a Kameido kertben”. A kép előterében egy nagy fa része látható, finom, fehér szirommal, amelynek középső ága átlósan kinyúlik a képbe. Az előtérben lévő fa és a háttérben lévő fák közötti rendkívüli méretváltozás a
Japán kompozíciós sémák. Hiroshige fametszetében a háttérben lévő embereket csak kis méretben ábrázolják, de egyértelműen felismerhetők, míg Van Gogh munkájában az emberek szinte összeolvadnak a háttérrel.
A harmadik lap, amelyet van Gogh lemásolt, a "Paris Illustré" címlapjának reprodukciója volt a "Le Japon" különkiadásból, amely 1886. május 1-jén jelent meg. Ez a Keisai Eisen által tervezett sablon egy japán színészt mutat be női szerepben. Ebben a sokszínű fametszeten alapuló reprodukcióban van Gogh-t elbűvölte a szín színe, az alak felületbe való díszes beilleszkedése és az alak "lendülése". Van Gogh az élénk színű kimonóba öltözött színészt aranysárga háttérre helyezte, a portrét pedig a képzeletből létrehozott keretbe helyezte, amely természetes motívumokat mutat. Ahogy van Gogh látta a japán fatömbökkel, itt fektette le az ecsetvonást a belső felületekre, és olyan szegélyeket használt, amelyek díszítik a színszerkezetet.
Vincent van Gogh nemcsak a japán fametszetekkel, hanem a kelet-ázsiai rajzolási technikákkal is foglalkozott. Rajzaihoz végül egy nádtollat használt, amelyet levágott, hogy közelebb kerüljön a japánok egyedi pont- és vonalsorához. Ezen túlmenően barna bisztró tintát és szépiát használt a nagyobb eliminációjuk miatt, hogy tintafestékeket helyezzen a ductus tipikus kalligrafikus szerkezetére, amelynek hangnemét adaptálta modelljeinek duktusához. A természet „japán szemmel” történő szoros megfigyelésével van Gogh rajzstílusát rácsszerű csökkentésnek vetette alá 1887/88-ban, amely főleg vonal- és pontszerkezeteket tartalmazott. Rajztechnikájának fejlesztésekor valószínűleg Hokusai pont-és-vonal rendszerén alapult. Hokusai nagyszerű példakép volt számára. A nádtoll rajzával van Gogh leegyszerűsítette a dolgokat, és visszahozta őket alapformájukhoz. Különböző szerkezetek, párhuzamos vonalak, pontok és keltető, vastag és vékony vonalak felhasználásával jellemzi a sziklákat és a fák tetejét, a füvet vagy az eget.
A rajz révén van Gogh egy új festői kifejezésre jutott, amelyet grafikai eszközökkel, rajzai nádtoll duktusával ért el, amellyel a felületi szín mozgásban lévő benyomást kelt.
Amikor van Gogh 1887/88-ban lefestette barátját és festékkereskedőjét, Tanguyt, akit Père Tanguynak hívtak, a japán motívumok dekoratív háttere elé helyezte, amely élesen ellentétes volt Tanguy alakjával. A háttérben lévő egzotikus figurák élénk, kiegészítő színezéséhez képest a barátságos öregember alakja kiemelkedik a sötét színezés és az erőteljes festési stílus miatt. A kép közepén a festékkereskedő kedves arca és a mű által rajzolt jellegzetes kezek állnak, amelyek ellentétben állnak a világosságot és a színt játszó japán művészeti világgal. Ez a kép világosan mutatja, hogy van Gogh japán művészetének recepciója nem valószerű idillbe való visszavonulás, sokkal inkább az, hogy megtartotta azt a tekintetet, amelyet „A burgonyaevők” láttak.
1888 nyarán az országban felnőtt van Gogh a „Vetőn” dolgozott, amelynek nádtollrajzként és olajfestményként számos változatát készítette. Az egyikük a kép bal felén lévő vetőgépet sötét alakként mutatja a lemenő nap előtt. A kép jobb feléből egy fa áll ki a sárga-zöldre festett égbe. Ez a "fa itt található a japán eredeti fa értelmében, a lenyugvó nap a hanyatló élet jele". 7.
Van Gogh régóta dédelgetett álma a déli Atelierről, amelyben a művészek együtt éltek és dolgoztak, 1888 októberében valóra vált. Stúdiót bérelt az arlesi „Sárga házban”, és festőbarátja, Paul Gauguin érkezése teljes várakozásában megfestette azokat a híres napraforgó festményeket, amelyek Gauguin szobáját díszítették. A napraforgó képeket "egy menetben" napkeltével festette, mert a virágok gyorsan megfonnyadtak. Ennek során megpróbált kefetechnikát találni „trükkök”, „változatos ecsetvonások” 8 nélkül, ahogy ő nevezte. A földtől elszakadt, vázába helyezett és gyorsan hervadó Van Gogh képein látható napraforgók egyszerűségükben az örök élet virágává válnak. Ezeken a képeken kifejezte hő és biztonság iránti vágyakozását.
Levelében, amelyet Theo testvérének írt 1888. szeptember 26-án, a következőket mondja: „Amikor a japán művészetet tanulmányozza, látja, hogy egy tagadhatatlanul bölcs, filozófiai és okos ember mivel tölti az idejét? Megvizsgálni a hold távolságát a földtől? Nem; hogy tanulmányozzam Bismarck politikáját? Nem; egyetlen fűszálat tanulmányoz. De ez a fűszál arra készteti, hogy felhívja az összes növényt, majd az évszakokat, a hatalmas tájakat, végül az állatokat, majd az emberi alakot ... Nézze, amit ezek az egyszerű japánok megtanítanak nekünk, az szinte nem is igazi vallás Élő természet, mintha maguk is virágok lennének? ”9
Ha ezzel a vallással foglalkozott, Van Gogh leborotválta a fejét, és önarcképet festett, amelyen „japánnak tűnik”. Önarcképe valószínűleg Musô Sogeki buddhista pap 14. századi ábrázolásán alapult, amelyet Mûô Shûi festett. Mindkét képben közös az üregbe irányított tekintet és az állványszerkezet, amely különösen kihozza a fejét. A kép háttere világos, szinte nincs árnyék, a szemek pedig "kissé görbék, mint a japánok". 10.
Ez a kép, amelyet Gauguinnak szentelt, társadalmi helyzetét szimbolizálja, amelyet „szegénység és társadalmi elszigeteltség” jellemzett 11, amint ő maga kijelentette.
1888. december 23-án, Gauguin van Gogh-val folytatott erőszakos vita után egy művész közösség álma véget ért. Gauguin elment, Van Gogh pedig a borotvával megsebesítette a jobb fülét. Kórházi tartózkodása után 1889-ben megfestette az "Ábrázolt fülű önarcképet".
A sérült és kétségbeesett Vincent van Gogh festőállvánnyal és japán fametszettel zöld háttér előtt fordul a nézőhöz. Vincent egyedül van. A prémes kalap jelzi, hogy fázik.
4. Vincent és a halál
A képemen, amelyet 2000-ben akrilfestékkel festettem, és amely "Vincent és halál" címet visel, Vincent és a Halál is cakkban van. Lehajolt Vincenthez, karját a válla fölé támasztva, Halál egy „őrült” éjszakán a szeme elé tartja az ecsetet. Mióta kitört a betegsége, Vincent egyre több rohamot kapott, amelyekben el kell viselnie a halálfélelmeket. Tehát időnként a halál olyan közel áll hozzá, mint az élet.
Magam is közel érzem magam Vincenthez, mert ezt kívülről és kívülről is nagyon jól meg tudom érteni. Ez az anyagi gondok, egészségügyi problémák és a saját munkája, festése közötti állandó szakadás minden művész számára egzisztenciális jelentőséggel bír és van.
Ezen a képen a halál nemcsak Van Gogh életének közelgő végét jelenti, hanem egy "brutális" világot is, amely elsöprő az egyén számára, egy elhagyatott valóságért, amely ellen Vincent hadat üzent, hogy a színeivel festőként ne tűnjön már sivárnak engedni. A japán művészet egyszerűsége és rengeteg fénye tükröződik műveiben a természet iránti tiszteletben, amely magában foglalja az emberiséget is. Vincent van Gogh számára nemcsak festés és rajz technika kérdése volt, hanem filozófiai kérdés, amellyel megpróbált élni.
Azt szimbolizálom, hogy többek között megbukott. a sárga redukciójában. - A nap elemi ereje visszahúzódik, és elvész a holdfényben.
Melissa McQuillan, Van Gogh, München 1998
Anja Brug, Vincent van Gogh, München 2004
Japonizmus, Vincent van Gogh, Wikipédia
A Dingsda-Verlag programja, Querfurt 2001