Visockij - Köszönöm az életemet »kortárs történelem online
2012. január 1
1979. Moszkva. Sötétkék Mercedes félelmetes eleganciával száguldozik a szovjet főváros utcáin. Egy ember kormányánál, hangos zenével körülvéve, távol más emberektől, mentes a mindennapi élet álmosságától, a nézőt egy olyan világba vonzza, amelyet egyrészt a rendszer ereje, másrészt a szabadság iránti visszafoghatatlan akarat jellemez. A Szovjetunióban csak két ember engedheti meg magának, hogy ilyen autót vezessen: Leonyid Brezsnyev és Vlagyimir Visockij. Előbbi, az öregedő rendszer konzervátora; Ez utóbbi olyan nép énekese, akinek ebben a rendszerben és alatt kell élnie.
Bár a lét osztályozásakor tartózkodni kell a szuperlatívumok alkalmazásától, nem kerülhető el, hogy Vlagyimir Visockij rövid életét "szélsőségesnek" nevezze. 1938-ban Moszkvában született a felmondások világában, családját a második világháború idején az Urálba evakuálták. A mérnöki tanulmányok elhagyása után 1956-ban hallgatóként a Moszkvai Művészeti Színházba került. Az 1960-as évek közepétől a Taganka Színház együttesének tagja. Viszockij hamar híressé vált Hamlet szerepével, de verseivel és dalaival is. Gyakran műveinek tartalmát nem cenzúrázták, koncertjeiről azonban számos felvételt terjesztettek nyilvánosan. Védjegye mindig egy füstös hang volt, amely felemésztette a gitárdallamokat a dalok végén. A titkosszolgálat figyelte, népszerűsége miatt művészi szabadságot kapott. Mindössze 42 éves korában Viszockij valószínűleg alkohol- és kábítószer-fogyasztása következtében halt meg. Még a temetésén is újból kihívta az uralkodókat, amikor számos gyászoló - némelyik több mint 100 000-et mondott - utolsó kíséretét adta neki.
A „Visockij - köszönöm az életem” volt a 2011-es berlini orosz filmhét nyitófilmje, és ezzel egyidejűleg Oroszországban is bemutatták. A forgatás és a közvetítés megkezdése előtt a producerek a film mítoszára építettek. Nem kevesebb, mint a Szovjetunió leghíresebb dalszerzőjének fia írta a forgatókönyvet saját apjáról. A szokásoktól eltérően a főszereplők a premierig titokban maradtak. Csak a legközelebbi kör tudta, ki játssza a híres bárdot.
A film nem annyira életrajzi film, amelynek egy teljes (művészi) életet kellene követnie, mint egy kísérlet egy szűken meghatározott periódus ábrázolására Vlagyimir Visockij (Szergej Bezrukow alakításában) életében. Öt nap alapján leírják az örömöket és bánatokat, valamint azt a vonzalmat, amelyet kortársai iránt érzett.
A tényleges film intrikával kezdődik. A kellemetlen művész kiküszöbölése vagy legalább a láncra helyezés érdekében meg kell határozni életének gyenge pontjait. A hivatalos fellépések mellett Vysotsky számos "illegális" koncertet ad. A titkosszolgálat megpróbál konkrét információkat szerezni róluk. A KGB mindenütt jelenlévő jellege és finom módszerei már a kezdetektől nyilvánvalóak. A félelem légkörében a koncert promótere és barátja, Vysotskis felfedi nevét. Maga a főszereplő Moszkvában van. Egészsége különösen nem jó. A kábítószer- és alkoholfogyasztás évei és a veleszületett szívelégtelenség gyökeres változtatást igényel életmódjában. Az orvos sürgős ajánlása és szülei kérése ellenére nem hajlandó a klinikára menni a következő szavakkal: "Folytatjuk, mint korábban".
A művész egyetlen gondja nem a sajátja, hanem a közönsége iránti félelem. Amikor közölték vele, hogy a látogatókat a koncertjei után azonnal letartóztatták és kihallgatták, kétségei voltak. Minden aggodalom ellenére elfogadja az üzbegisztáni koncert adását. Ezen az úton kíséri művész kollégája, Kulagin (Iwan Urgant alakításában), orvosa (Andrej Panin alakításában) és egy barátja, akit ma legjobban turné menedzsernek hívnának (Maxim Leonidow alakítja). Itt, a fővárostól távol, a KGB meglátja az esélyét, és megpróbálja csapdát állítani Viszockij számára. Van egy hajsza, amelyben nem tudod, ki a vadász, és kit vadásznak a végéig.
Gyorsan kiderül, hogy Viszockij nem nélkülözheti a kábítószereket. Orvosának tartalékai gyorsan fogynak, így Moszkvában maradt barátnőjének (akit Oksana Akinshina játszik) Moszkvában kell elhoznia neki gyógyszerét. Úton van, a titkosszolgálat üldözi. De mielőtt célba érne, a KGB (többek között Andrei Smoljakow alakításában) letartóztatja és őrizetbe veszi.) hallott. Miután bevallja, folytathatja. Ugyanakkor a néző közelebb kerül az elvárt Viszockijhoz. A szavakkal megrakott, gitárjával „felfegyverzett” ember egy üres színpadon áll és kihívja a rezsimet. Ha a megtört hang és a mély éneklés korábban betegségének jelei voltak, az ellenállás szimbólumává válnak a színpadon.
De a fizikai kár megtérül. Amikor Viszockij összeesik a szállodai szobájában, a túlélésért folytatott küzdelem tör ki a titkosszolgálat éber füle előtt. Nyolc hosszú percig tartó sikertelen újraélesztés és a túlélés reményének elvesztése után a férfi úgy vélte, hogy a halottak újra felébrednek. Csak a halál percében gondolja úgy, hogy felismerte valódi sorsát, és visszamegy a színpadra. De a titkosszolgálat szálai egyre szorosabbak, és minden leszámolássá válik. A két főszereplő párharca a lázadó színpadává válik, és generációk óta megerősíti önálló művészi státusát. Törött testű, de helyrehozhatatlan akarattal Vysotsky szembesül a döntéssel. Minden próbálkozás, amely az állam érdekeit szolgálja, végül kudarcot vall.
Üzbegisztánt szándékosan választották helyszínnek. Természetesen minden oroszországi koncertet el lehetett volna használni narratív keretként, de az a döntés született, hogy a színészeket „külföldre” küldik. Ez teret nyit az értelmezés számára. Egyes helyeken a mai néző hajlamos elolvasni a jelenlegi Putyin-rendszer kritikáját. Finom félelem, eluralkodó ellenfél és az állam által irányított művészet ma is jelen van. De végül kiderül, hogy a filmet kevésbé kell a jelen képének tekinteni. A figyelem középpontjában a Vysotsky személy áll.
Buslow két fő motívumot használ a vizuális nyelven. Mindkettő egymást kiegészítőnek tekinthető. Egyrészt képvilágokat tár fel a legjobb cinemascope hagyomány szerint. Itt a filmnek nem kell elrejtőznie egyetlen hollywoodi produkció elől sem. A kidolgozott tájképek sikeresek és diszkréten felhasználásra kerültek. Az érzelmek tükrének szolgálnak. A száraz, forró és halálos sivatagban való utazás kifelé fordítja a főszereplők lelki életét. De Viszockij igazi otthona nem a természet, hanem a színpad. Itt válik nyilvánvalóvá minden ereje. Ezen a ponton a rendező kísérteties és személyes képeket használ, amelyek célja a művész magányának bemutatása a színpadon. Csak a művész varázslata készteti a közönséget arra, hogy a teremben maradjon. Bár csodálói veszik körül, a színpadon mindig egyedül van. A rendező tehát teljes lenyűgözésével állítja színpadra a lázadót. Bár mindenki azt tanácsolja neki, hogy ne lépjen újra színpadra, mégis válaszol a mikrofonra. Túl gyenge az énekléshez, ugyanolyan meggyőződéssel mondja el a szövegét. Itt bontakozik ki a film tényleges toposzsa: egy zseni az eluralkodó rendszer mindenütt jelenlétével szemben.
A leszámolás ideológiák csatájává fejlődik. Egyrészt az uralkodó, elnyomó, az élet minden területére behatoló diktatúra, másrészt egy olyan személy, aki fizikailag megtörve szavai segítségével a szabadságért küzd. Nem hagy kétséget afelől, hogy a fiú melyik oldalon látja apját. Például a KGB ügynökével készített interjúja végén Viszockij Alekszandr Puskin költő herceget idézi, aki azt mondja, hogy az emberek madarakat tartanak ketrecben, hogy szabadon érezzék magukat.
A film Vysotsky-t ikonként stilizálja, vértanúvá, hajtott emberré teszi. Miután a hőst minden orvosi jellemző szerint már holtan találták, de újra életre kel, személyes orvosa ezt a csodát "feltámadásnak" írja le. Végül a kreditek végső bizonyosságot adnak a film szándékával kapcsolatban. Itt ismét meggyőződhetünk arról, hogy a gyötrelem valóban megtörtént, és a jegyzőkönyvben garantált. A filmnek és mindenekelőtt Vysotsky igazi személyének valójában nincs szüksége ezekre a pátosz pillanatokra, és ironikus utóízük van: Nikita Vysotsky felemeli az apját, bár mindig mindenféle hősiesség ellen énekelt.
A mesterség (dramaturgia, vizuális nyelv, zene és különösen a maszkmű) teljes elismerésével - a tények és a fikciók közötti elégtelen távolság egyértelmű. Bármilyen célt is követett a rendező, nem tette Vysotsky-t emberségesebbé. Valami vigasztaló azonban marad: Viszockij időtlen dalai.