Vladim Glowna; Pönis Filmklub
TIPP beszélgetés VADIM GLOWNA-val 1983 februárjában
1941-ben született, született Eutin (Schleswig-Holstein) iskolában, Abiturban, "majd röviden elgondolkodott a teológia tanulmányozásán", 19 évesen hamburgi drámaiskolába járt, két hónap után pedig kezdő elkötelezettség volt Gründgens-ben a színházban Hamburg körülbelül egy év után végül elhagyta a drámaiskolát. 1963-ban Bremenbe ment Zadek és Minks mellett, színházi munkája mellett televíziós filmekben is szerepelt (1968-ig három Peter Lilienthal-filmben: "Verbrechen mit Vorbedacht", "Tramp", "Horror"), majd "ingyen - elég sok televíziót csinált ”. 1969-ben a Münchner Kammerspiele együttesének tagja, majd vissza a Hamburger Schauspielhausba, közben és mellette újra és újra televíziós munka, szintén krimisorozatokban ("11:00 20"), ahol Glowna újra és újra "furcsa" típusként, gazemberként, nyugtalanságként, mint a negatív karakterek tipikus képviselőjét használják.
1975 az első saját filmgyártás, egyúttal saját filmje, az "Atossa-Filmproduktion", amelyet feleségével, Vera Csehova színésznővel közösen alapítottak: "Eurydike BA 2037", Nikos Nikolaides író és rendező ("... sok mindent tartalmaz"). Nyereményeket kapott, de Németországban nem tudták anyagilag értékesíteni ”); 1976-tól olyan nemzetközi produkciók színésze is volt, mint Alain Corneau "Police Python 357", Sam Peckinpah "Vaskereszt", Bertrand Tavernier "Death Watch - The Bought Death", valamint számos német filmben, köztük " Csoportkép hölggyel "," A főszereplő "vagy" Németország ősszel ".
A késztetés, a filmkészítés vágya "egyre erősebbé vált". 1980-ban pénzügyi nehézségekkel készül a Desperado City című szerző és rendező bemutatkozó játékfilmje. Sok kritikai dicséretet kap, és jó nézőszáma van a moziban, és számos díjjal is jutalmazzák, például a Gildepreis - "A legjobb német játékfilm 1981" c. 1981 nyarán Glowna megkezdte az előkészületeket egy második saját projektjére, a "Semmi sem maradt elvesztésére", most: "Dies rigorose Leben" -re, amelyet Amerikában valósítanak meg 2,5 millió márka költségvetéssel és német versenyfilmként a Berlinale-n. 1983-ban éppen német bemutató volt.
TIPP: Miért számoltál és lőttél kizárólag Amerikában?
Glowna: Még a „Desperado City” -ben is leírja a Skoda Amerika-álmát, amelyet természetesen csak egy mozi világából ismer, és amely nem védi meg magát a neki nem megfelelő valósággal szemben. Új filmem nem folytatja ezeket az álmokat, de az eredeti ötlet egy 1978-as amerikai tartózkodásból származott. Ez volt az első alkalom, amikor ott voltam és egyedül voltam. Szerettem volna teljesíteni egy vágyat, hogy egyszer áthajtjak. Ami a „Desperado” -ban is motívumként jelenik meg. És akkor meglátogattam a Peckinpah-t Santa Fe-ben, ő lőtte a „Konvojt”, és onnan mentem tovább. És akkor történt velem valami, ami általában nem történt vagy nem kellett volna: hirtelen elfogyott a benzin. A sivatag közepén. Nem is tudtam, mikor jártam utoljára egy városon, és a térképen nem volt semmi.
Szóval megálltam és gondoltam, egyszer majd valaki bejön. Az utca mellett egy üreget láttam, és valamivel odébb négy kis házat, amelyek valahogyan lakottnak tűntek. Talán két mérföldnyire voltak. Egy földút vezetett lefelé, és hagytam, hogy a kocsi legördüljön. Amikor odaértem, még egy gázszivattyút is láttam egy ház előtt. Ezután az utolsó métereket gyalogoltam - de senki nem volt ott. Egész lakottnak tűnt, de egy lelket sem lehetett látni. De mivel már nem tudtam elmenni, egy-két órát vártam, míg valaki tényleg eljött. Távolról már láttam a sivatagban kavargó poroszlopot, és amikor közelebb értek, felismertem egy hátul nyitott teherautót, és hátul körülbelül 15 indián ült rajta. Látták, hogy kövér amerikai bérelt autóm az otthonaiknál parkol, ezért nagyon óvatosan viselkedett. Lassan egyre közelebb jöttek, és végül körbejárták az autót. És akkor az első rúgás az autó ellen jött, és hirtelen nagyon megijedtem.
Ezután diósként kezdtem beszélni, mi a nevem, hol és mikor születtem, és így tovább. Azt hittem, most már nem tudom abbahagyni a beszélgetést, mert nagyon félelmetesek voltak a közepén. Végül egyikük füttyentett, és mindenki szétmállott. Kivéve azt, aki valószínűleg valamilyen főnök vagy polgármester volt. És azt mondta nekem, hogy nem akarnak semmi köze a fehér amerikaiakhoz, és ha egy lennék, rossz történhetett volna velem. Egyébként navajosok voltak. Nagyon jól teljesítettek, olyan építési munkákból éltek, mint az autópálya javítása vagy a gátak kiegyenesítése és ehhez hasonló dolgok. Nos, azok, amelyek nyilvánvalóan tartalmazzák a benzinszivattyút, még nem voltak ott. Este jöttek, és két idős ember volt, német ajkú emigráns a német ajkú országokból, akik sorsuk miatt ragadtak ott. És a régiek is furcsa kapcsolatban voltak az indiánokkal. De mivel mindkét csoport valahogyan kiszorult a társadalomból, több mint 30 éve élnek együtt a faluban. És csak ez a benzinkút volt náluk.
A férfi valószínűleg balti volt, és Bécsből érkezett, és a nő nagyon kényelmetlen volt velem, amikor megtudta, hogy német vagyok, és valójában nem akart nekem benzint adni. A férfi egy kicsit értelmesebb volt, azt mondta a feleségének, hogy túl fiatal, semmi köze hozzá. A kapcsolat aztán az este folyamán egyre lazább lett, az indiánok is észrevehetően barátságosabbá váltak, és amikor végül továbbhajtottam, észrevettem, hogy nagyon megható ez az élmény. És arra gondoltam, mi lenne, ha a két gyereknek meglett volna, amit tett volna, és ilyen lassan eszembe jutott egy történet. Pörögni kezdtem, folyamatosan és tovább, a történetnek nem sok köze volt az eredeti lendülethez - de rájöttem, hogy szeretnék filmet készíteni erről a történetről, és ilyen hasonló helyen. Ami különösen furcsa odalenn, az a szélesség, minden valóban nagyon messze van. Fent csak ég, alul pedig csak por van - egy nagyon különleges természet. És akkor olyan csend van, de a szél miatt mégis furcsán hangos.
A homok tapad a bőrödhöz, olyan, mint a por. És ha azt képzeled, hogy az emberek ott megérintik egymást, és például simogatni akarnak, akkor ez olyan, mint a csiszolópapír. És igyekeztem ezt az érzésszintet behozni a filmbe. Ez valóban nem könnyű, nem lehet hangosan kiabálni, vagy robbanásokkal tisztázni valamit. De te sem érintheted meg olyan könnyen egymást, mert ez dörzsölné, és hosszú távon addig kaparnád a bőrt, amíg a csupasz hús ki nem jön. Tehát itt minden érzelmet sokkal szorosabban irányítanak.
TIPP: A lenyűgöző debütálás után az elvárások nagyon magasak voltak és vannak számunkra, és amikor a második filmedre valójában valami egészen másra számítottam. Tehát most Amerika, messze tőlünk, messze attól, ami „Desperado Cityben” történik. Ez valamiféle menekülés?
Glowna: Nem akarom ezt a menekülést nevezni. A Desperado City-nek semmi köze ezekhez az emberekhez, ez így van. Itt olyan emberekkel találkozunk, akik másfajta valóságot tapasztalnak meg, amelynek kiindulópontja a gyaloglás, ők nem olyan emberek, akik önként mentek oda.
TIPP: De az elbeszélési stílusod jelentősen megváltozott az első regényedhez képest. Új filmje a nagy melodrámák idejére, a 40-50-es évek amerikai nagy érzelmi mozijára emlékeztet. Szinte operai, teljes zenével, igazi nyitánysal és nagy fináléval.
Glowna: Ez szándékos. Olyan filmzenét képzeltem el, mint Tiomkin (zeneszerző olyan filmekhez, mint a "Red River", "High Noon", "Az öreg és a tenger"), talán társíthatja ezt. Próbáltam klasszikus filmet készíteni, klasszikus eszközökkel és klasszikus mozi karakterekkel. De határozottan nem akartam amerikai filmet készíteni, vagy azt állítani, hogy meg tudnám csinálni, mint egy amerikai.
TIPP: De rád hatással van az amerikai mozi, mint mindannyian - vagy?
Glowna: Engedheted, hogy valami jó hatással legyen rád, de mindennek ellenére német film maradt. Mert egy amerikai sok mindent nem így látna vagy súlyosbítana. Ha csak a bordély jelenetekre gondol, sokkal több realizmus lenne ott. Ez ott van, és ezért nem különbözik egy amerikai film bordélyképétől, de például az ott élő nők fejlődnek, megkülönböztetőbbé válnak, és a férfiak kizsákmányolása ellen fordulnak, hogy valami archaikus dolog ezt nem látnád olyan gyorsan egy amerikai filmben. Velem megszakadtak a bilincsek, mindenki megtalálja a maga létmódját. Akár most megy a sírba, más pedig a halál méltóságosabb formáját választja ... mindannyiuknak lehetősége van a saját útját járni.
TIPP: Wenders Amerikában, te most is, Herzog a dél-amerikai bokorban, Schlöndorff Libanonban - nincs elég téma "otthon", ami régóta a mozivásznon van? Mi a helyzet olyan témákkal, mint Baader-Meinhof, Flick, Langemann, Neue Heimat, Franz Josef Strauss, miért foglalkoznak velük mindig újságokban és ritkán filmekben? Kezdetektől fogva nem voltak ilyen „olló a fejedben”, esetleg a finanszírozási mechanizmusok révén, és ezért egyre inkább külföldre menekülsz? Ön már az Új Német Mozi emigránsai?
Glowna: Minden bizonnyal vannak olyan témák, amelyek bizottsági cenzúra alá tartoznak ebben az országban. Másrészt - kinek kellene feldolgoznia ilyesmit? Németországban szinte nincs szerző. De nem szabad ilyen egyoldalúan látnia, mert a német filmesek már a hetvenes években eléggé feldolgozták a Németországi Szövetségi Köztársaság realizmusát. Ezen felül mindenkinek meg kell tennie, hogy mi a megszállottsága, és ha Herzog úgy gondolja, hogy most csak a bokorban tud filmet készíteni, akkor kérem.
TIPP: Ez nekem kevés. A nyugatnémet politikai vagy szocialista realizmus helyi színházi átdolgozása korántsem elégítette ki a nézőt, éppen ellenkezőleg. Például alig van spontán válasz valamilyen eseményre, akkor többnyire csak ezek az agonizáló szimbolikus jelek vannak, amelyek többnyire az irodalomba mennek, és most megint csak a magánszarokba.
Glowna: De a "Németország ősszel" kapcsán konkrét politikai reakció lépett fel ...
TIPP: Ez volt az első alkalom, és elég sok volt a civakodás egymás között, mire ez valójában megvalósult.
Glowna: ... vagy "Katharina Blum", tehát már elég sokan vannak.
TIPP: De például Olaszországhoz, Damiano Damianihoz vagy Franciaországhoz, Yves Boissethez képest drága kevés hajlam érezni hazánkban a „merész” témák, vagyis az aktuális politikai kérdések kezelését. De arra is gondoltam, hogy legjobbjainknak az országban kell maradniuk, és politikai történeteikkel nagyobb súlyt adhatnak ennek a témának. Mindenekelőtt kockáztathatnak valamit. Wender például bármilyen témában bármilyen támogatást kapna.
Glowna: Egyetértek veled, de végül mindig a filmes döntése kell, hogy melyik történetet akarja rendezni. Például jelenleg azt kívánom magamnak, hogy találjak olyan anyagot, amelyet véleményem szerint itt és most kell elvégezni. De még mindig csak három-négy anyag van a fejemben, amelyek sajnos nem kapcsolódnak egy olyan érdekes valósághoz, mint Flick vagy valami hasonló.
TIPP: Miért ne?
Glowna: Az ilyen események meghatnak és érdekelnek. De nem feltétlenül gondolok olyan képekre, amelyek egy bizonyos rövid életen túl is meg tudják őrizni jelentésüket. Bocsásson meg, de a film elkészítését a legszélesebb értelemben vett művészeti alkotásnak tartom. Itt tér el a napi újságírástól. Nem akarok olyan dolgot létrehozni, amely egy idő múlva határozottan kiment a divatból, és a következő események elárasztják, vagy akár cáfolják.
TIPP: Térjünk vissza az új filmjéhez. Hol és hogyan lőttél Amerikában, hogyan találtad meg a „helyedet”? Ugyanaz, mint 1978-ban?
TIPP: Még egy dolog a színészekkel kapcsolatban, mint a „Desperado” -nál, ők viszonylag el nem fogyasztott, „furcsa”, kíváncsi arcok.
Glowna: Határozottan nem akartam amerikaiakat. Igen, mert más módon fejezik ki magukat. Ez a tipikusan amerikai legkorábban a második generációig létezik, és a filmem a bevándorlók első generációjáról szól. Másrészt Németországban nem sikerült mindent kitölteni. Például Josephre szükségem volt valakire, akinek nagyon extrém formája volt a karizma. És így bukkantam rá Jerzy Radziwilowiczra, akire a "Vasember" és a "Márványember" című Wajda-filmekben figyeltem fel. Még akkor is, ha az ott játszott valami egészen más volt.
Amikor először találkoztunk, spontán, szinte erotikus megértésben tudtuk, hogy ezt együtt meg tudjuk csinálni. Hasonló volt Rosa szerepének szerepeltetésével. Miután nem találtam meg a velünk gondolt színésznőt, külföldre is néztem. Amikor találkoztam Angela Molinával Madridban, olyan volt, mint egy szikra, amely azonnal átugrott.
TIPP: Vadim, „Ez a szigorú élet”, ez csak egy filmetörténet, amelyet el akartál készíteni, vagy valójában valami köze van hozzád? Glowna: Azt hiszem, ez egy szép cím a történetnek, és van benne valami nagyon programszerű. Úgy gondolom, hogy ez az élet, amelynek némelyikét én is vezetem, gyakran nem elég szigorú számomra. Észreveszem a veszteségeket vagy a gátlásokat, és vajon miért. Ez nekünk is olyan rossz érzés, és filmet akartam készíteni az érzésekről. Mivel én azon a véleményen vagyok, és ez fontos, hogy ne csak rendelkezzen vele, hanem ki is fejezze és kiélje, inkább élvezze nagyon hevesen és hevesen, és ha úgy tetszik, élvezze túlzottan.
Egy olyan társadalomban, mint a miénk, ahol minden olyan szegény a kommunikációban és alkalmazkodik, ezt már alig fogadják el. Ha valakinek problémája van, és segítségért kiált a szemével, akkor elfordul, és már nem akarja hallani vagy látni. Jobb valamilyen más problémát hamisítani, csak azért, hogy ne keveredj bele abba, amit valaki kiabál belőled. A film pedig csak akkora felháborodás tőlem.
Vadim Glowna „EZ A RIGOROSE LIFE” (Co-B + R; NSZK 1982; társ-B: Christopher Doherty; K: Martin Schäfer; M: Peer Raben; D: Angelina Molina; Jerzy Radziwilowicz, Vera Chekhova; Viveca Lindfors, Elfriede Kuzmany; 100 perc; németországi színházi bemutató: 1983. március 10.).