Warhol & Co
Andy Warhol Campbell leveskannája és Roy Lichtenstein pulyka: A Staatsgalerie amerikai grafikai készleteit kihúzza a „The Great Graphic Boom” raktárából.
Stuttgart - tervezhető a siker. Andy Warhol legalább tudta, hogyan hívja fel magára a figyelmet: a hírességekkel. Marilyn Monroe, Jackie Kennedy és Elizabeth Taylor fényképeit dolgozta fel - és a hölgyek csillogása ragyogott rajta. A pop-art művésznek gyengesége volt a megvető fogyasztási cikkek, a levesek vagy a mosópor iránt, de gondosan válogatta portréit, olyan csillogási tényező nélkül, hogy nem tudott bekerülni a képbe. A stratégia bevált, sorozata végleg beleégett a kulturális memóriába, főleg, hogy Warhol nem egy szerény, húsz-harminc példányban nyomtatott kiadást, hanem 200 vagy 300 példányt.
A Staatsgalerie Stuttgartnak is van néhány ilyen ikonja: a „Marilyn Monroe” sorozat, amelyen Warhol elutasította a színésznő portréját különböző színkontrasztokban, vagy a „Jackie” változatait. Az 1960-as évek végén a Staatsgalerie nagy mennyiségben vásárolt nyomatokat Warhol, Robert Rauschenberger & Co.-tól - ami tanúskodik a kortárs művészet iránti nyitottságról, de arról is, hogy Amerika milyen hatalmas befolyással volt a háború utáni Németországra. Most a nyomtatványokat kivették a raktárból a „The Great Graphic Boom” különleges kiállításra, amelyet az Oslói Nemzeti Múzeummal hoztak létre és 1960 és 1990 között amerikai nyomtatványokat mutatnak be.
Ecsetvonás a pontrácsban
Még Maximilian császár is használta a nyomást, Albrecht Dürer metszetei a világra vitték hírnevét. A grafika sok magas fázist élt meg, de a pop art művészeknél különleges státusszal rendelkeztek, mert a triviális, tömegtermékeknek és fogyasztási cikkeknek, újságképeknek és képregényeknek akarták szentelni magukat - például Roy Lichtenstein, aki reklámokat nagyított, vagy egy egyszerű ecsetvonás egy pontrácsban a területre hozták.
A Corinna Höper által kurált kiállítás 22 művész maroknyi művét mutatja be, akiknek tartalmi szempontból alig van közös vonásuk, eltekintve attól, hogy Amerikában aktívak voltak, és nyomdai technikákat, litográfiát vagy szitanyomást alkalmaztak. A turné a Pop Art-tal és a papírzacskókkal kezdődik, amelyeket Roy Lichtenstein pulykával, Warhol pedig a Campbell leveskannával nyomtatott. El kell ismerni, hogy az ember kissé belefáradt Warhol motívumaiba, mivel a Staatsgalerie impozáns állománya lenyűgöző; végül sok múzeumban vannak hasonló dolgok.
Betűs játékok, például "WAR-RAW"
Ezt követik a zseblámpák Jasper Johns-on, aki vizes szürkével nyomtatta a betûsorokat, és Bruce Nauman olyan betûjátékai, mint a "WAR-RAW" (1971). Ed Ruscha képzeletbeli benzinkutai egyikével képviselteti magát. Mellesleg 1971-ben diétás itallal kinyomtatta a "hollywoodi" betűket - utalásként az álomgyár szépségkultuszára. De Louise Bourgeois, aki 1938-ban Párizsból New Yorkba költözött, szintén az amerikai grafikus alá tartozik. Szárazpontja, a „Saint Sébastienne” némileg meghaladja a kiállítás kereteit, az 1992-es lapon látható, hogy egy meztelen nő testét nyilak verték meg - Bourgeois válasza Szent Sebastianra.
Még akkor is, ha a művész álláspontjainak evezése kissé monotonnak tűnik, felfedezhet érdekes, szintén kevésbé ismert pozíciókat, például Helen Frankenthaler, aki érzéki színű felületeket nyomtatott egyedi, fűrészelt fadarabokkal, amelyeket a fa filigrán mintája strukturál. A kanadai Agnes Martin, akit 1972-ben meghívtak a kasszeli Documentába, a németországi utazást szitanyomatok készítésére használta fel a bonlandeni Luitpold Dombergerben - kézzel rajzolt vonalakkal és rácsokkal. Következetes és egyszerű.
A kiállítás keddtől vasárnapig tart 10 és 18 óra között, valamint csütörtökön 20 óráig november 5-ig. A katalógust a Sandsteinverlag adta ki, ára 24,90 euró.