1917 egyetlen lövésként Leonardo DiCaprio nélkül. Ezért tette Sam Mendes így Oscar-kedvencévé -
Az "1917" már a mozi egyik legkülönlegesebb filmje. Sam Mendes rendezővel izgalmas háborús thrilleréről beszélgettünk, amely technikai remekmű és újoncokat mutat be a főbb szerepekben.
Sam Mendes immár húsz éve Hollywood egyik nagy rendezője, bár nem készít ennyi filmet. „Amerikai szépség” című mozi debütálásával ünnepelte nagy áttörését, és azonnal elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját (és a filmet is az év legjobbjának ítélték). James Bond „Skyfall” és „Spectre” slágereivel nemrég két kasszasikert lőtt. De remekműve valószínűleg csak most sikerült: "1917".
„1917-ben” Mendes két fiatal katonát mesél el, akiket veszélyes küldetésre küldtek az I. világháború idején: üzenetet kell átadniuk az idővel szembeni versenyben, mielőtt számos elvtárs csapdába esne és biztos halálba kerülne. Mendes szinte látható vágás nélkül állítja színpadra háborús thrillerjét, mintha a filmet egyetlen lövéssel készítették volna.
Amikor 2019 végén találkoztunk a rendezővel egy berlini interjúra, nem tudtuk, hogy az "1917" a legfontosabb filmdíj egyik nagy kedvence lesz tíz Oscar-jelöléssel. De tudtuk, hogy egy különleges filmről beszélünk.
És még akkor is, ha a látszólag szinte vágatlannak tűnő film megtervezése a beszélgetés nagy részét elfoglalja, a rendezőtől többet akartunk tudni. Hogyan kezdett dolgozni a fiatal íróval, Krysty Wilson-Cairns-szal, akit most közvetlenül jelöltek Oscarra első játékfilmjéért? Mennyire volt nehéz szinte ismeretlen vezető szereplőket átnyomni az állítólag 90 millió dolláros költségvetés ellenére? És miért van több név a vizuális effektek kreditjeiben, mint az "Avengers: Endgame" és a "Star Wars: The Rise of Skywalker" együttesen?
A film indul: Természetesen már az elején meg kell kérdeznünk Önt, hogyan sikerült elérnie, hogy a vágások ne legyenek azonnal felismerhetők, és úgy nézzen ki, mint egy nagy felvétel.
Sam Mendes: Egyszerű: csak egy lövés. Nem komolyan. Egy kis varázslat, egy kis felkészülés, valójában elég sok felkészülés.
Hat hónapig dolgoztunk rajta, mire elkezdtük a forgatást. Sokat próbáltunk a színészekkel, nagyon korán kidolgoztuk velük, hol kell járniuk, milyen messze vannak a távolságok, és ami a legfontosabb, kidolgoztuk a kamera és a színészek kapcsolatát.
De ami fontos számomra: érzelmi döntés volt így lőni. Arról szól, hogy összeköti a közönséget a szereplőkkel. Nem azt akarom, hogy a közönség gondoljon a kamerára, hanem arra, hogy gondolkodjanak el azon, amit a szereplők el akarnak érni.
A film indul: Amikor bemutattad az ötletet a stúdiónak, biztosan azt gondolták, hogy őrült vagy ...
Sam Mendes: Hogy őszinte legyek, az egyik dolog, amit a legérdekesebbnek találtak, az volt, hogy legalább megpróbáltuk meghúzni az eddigiek határait.
Vannak természetesen - főleg a közelmúltban - egy-egy filmek, köztük olyan zseniálisak is, mint a Birdman, de szerintem ez az első olyan nagy távolságra mozgó film, amelyben annyira sok technikai elem van. De nem ez volt a film célja: ha az érzelmi történet nem működne, maga az elbeszélés, nem számítana, hogyan forgattuk.
És ez az érzelmi utazás volt a legfontosabb számomra, és úgy gondolom, hogy ez volt a legjobb módja annak, hogy a közönség összekapcsolódjon ezekkel a szereplőkkel: a film egy mozdulattal történő leforgatása.
A film indul: Hallottad, hogy kifejezetten a filmhez új kamerát fejlesztettek ki?
Sam Mendes: Már korán egyértelmű volt, hogy olykor nagyon szűk területeken kell lövöldöznünk. Nézze meg például az árkok jeleneteit. Ezek az árkok keskenyek, és akkor az emberek még mindig járkálnak. A probléma nem annyira az volt, hogy kövesse az embereket a kamerával, hanem az, hogy lehetőséget adjon a közeledő embereknek arra, hogy elhaladjanak mellettünk. Aztán bemegy a róklyukakba és a menedékházakba, mindenféle lyukba és árokba.
És rájöttünk, hogy kisebb kamerára van szükség, mint amilyen jelenleg a piacon van. Így Roger Deakins [megjegyzés: jelenleg talán Hollywood legjobb operatőre] a müncheni ARRI-ba került. Éppen egy kisebb fényképezőgép új modelljén dolgoztak, és ránk bízták a prototípusokat. Szerencsére, mert sok mindent megtettünk, amit egyébként soha nem tudtunk volna megtenni.
Egyébként ez néha egészen furcsa volt. Nálad volt a daru, amely meghaladja a 60 métert, és mind ismered azokat a tipikus hollywoodi képeket, amelyekhez a nagy Panavision kamera csatlakozik. De megvolt ez a hatalmas daru, aztán ott volt ez az apró „gyufásdoboz”, amely valójában akkora volt, mint egy rádió.
De az ezzel a kamerával készült képek még mindig szenzációsak. Hihetetlen, hogy egy ekkora kamera képes ilyen képeket készíteni.
A film indul: Hogyan döntötted el, mennyi idő telik el, mikor kell megállni és újrakezdeni?
Sam Mendes: Leginkább érzelmi döntés volt. Természetesen nem állhat meg egy haláljelenet vagy más érzelmi helyzet közepette. Ezeket az érzéshullámokat magával kell vinned. Néha technikai döntés is volt, mert a fényképezőgépet egyik felfüggesztésről a másikra kellett váltani, például kábelről darura, hordozható állókameráról rögzített állványra.
És akkor természetesen a helyszínek is szerepet játszottak. Nem találtunk mindent közvetlenül egymás mellett, de természetesen helyet kellett cserélnünk közöttük.
De ez sem változtat semmin: Nincs sok stílus. Nagyon-nagyon sokáig tartanak.
A film indul: Mennyi ideig tartanak egymás után a felvételek?
Sam Mendes: Azt hiszem, a leghosszabb jelenet körülbelül tizenegy perc, de a legtöbbjük a nyolc-tíz perces tartományba esik, és akkor van néhány, amely egy kicsit bonyolultabb volt, és amelyeket egy kicsit rövidebbé kellett tennünk.
A film indul: Az "1917" nem csak ezzel az egylépéses megközelítéssel győz meg, hanem hihetetlenül hatalmas történettel is rendelkezik. Ez szintén Krysty Wilson-Cairns tollából származik. Gondolom, akkor találkozott vele, amikor a "Penny Dreadful" -on dolgozott [Megjegyzés: a Mendes által gyártott sorozat író csapatának tagja volt]. Hogyan jött az ötlet, hogy egy eddig ismeretlen, fiatal forgatókönyvíróval dolgozzon ezen a projekten?
Sam Mendes: Igen, a „Penny Dreadful” -ban találkoztam vele, majd közvetlenül együtt dolgoztam vele egy másik ötleten. Ezt a másik filmet különféle okokból nem lehetett elkészíteni, de élveztem a vele töltött időt.
Mindenekelőtt azonban a következő okok győztek meg az együttműködésről. Először: gyorsan gondolkodik! Másodszor, ő egy nő! És harmadszor: fiatalabb nálam! És mindez fontos volt számomra. Nem akartam olyan korú férfival ülni, akinek ugyanazok a tapasztalatai voltak, és aki pontosan ugyanabból a szempontból látta a világot. Ez visszhangkamra lett volna. Szükségem volt valakire, aki egészen más irányból érkezett.
Amit nem tudtam, mielőtt először beszéltem volna vele a projektről: Krysty hihetetlen háborús történelem és háborús film stréber. Tehát már hihetetlen korábbi tudással rendelkezett, és egyenesen bele tudott ugrani a projektbe.
Végül hihetetlenül fontos része volt a folyamatnak, mert minden nap forgatáson volt és támogatott minket. Magam valójában nem vagyok szerző, csak itt írtam a kezelést, de ő mindezt igazi forgatókönyvvé tette.
A film indul: Az "1917" szintén hihetetlenül személyes projekt az Ön számára ...
Sam Mendes: Igen, nagyapám az első világháborúban harcolt 1916 és 1918 között, és amikor fiú voltam, fiúként mesélte ezeket a történeteket arról az idejéről, amikor 17 évesen háborúba ment.
A film nem a nagyapámról szól, de miatta létezik. Éppen az általam elmondott történetek maradtak velem egész életemben, és annyira jelen voltak, hogy úgy éreztem, ki kell vinnem őket.
Ez nem hősiesség vagy bátorság története, hanem szerencse és véletlen története, hogy milyen vékony a határ a túlélés és a halál között. Egy barátját megölték, mellette állva. Egész életében megragadt.
Vagy: Gyerekkoromban mindig azon gondolkodtam, hogy a nagyapám miért mossa túlságosan a kezét, amíg apám elmagyarázta nekem, hogy emlékszik az árokból származó sárra, amit soha nem sikerült megúszni.
Az a tény, hogy a háború még mindig jelen volt egy 75 éves férfi életében, megragadt az emlékezetemben és inspirált.
A film indul: Nézett más filmeket az első világháborúról? Peter Jackson „Nem fognak megöregedni” című dokumentumfilmje néhány hónappal azelőtt jelent meg, hogy elkezdte forgatni.
Sam Mendes: Igen, azonnal megbizonyosodtam arról, hogy az egész legénység figyelni fogja őt. Már az előkészítés közepén voltunk, és ott nagyon hasznos volt. Olyan volt, mintha valaki sok kutatást végzett volna helyettünk.
De ezen kívül nem sok más filmet néztünk meg. Természetesen mindenki látta az „Út a hírnévhez” c. Remekmű, de filmünk nagyon más. És nincs olyan sok film, mint "1917".
Tehát főleg fényképeket néztünk meg, végtelen számú fényképet. Létrehoztam egy nagy kutatási mappát, valószínűleg több száz fotóval, amelyekről úgy gondoltam, hogy fontosak lehetnek a film egyes részei számára.
A film indul: Két fiatal, még mindig ismeretlen színész van a főszerepekben. Eredeti és olyan drága filmmel, amely nem egy márkán alapul, ez meglehetősen kockázatos. A stúdiók hajlamosak egy csillag megszerzésére?
Sam Mendes: Számomra a két főszereplő véletlenszerű hős, és ezt szerettem volna elérni a stábbal. Van két színészem, akiket a közönség valószínűleg még nem ismer, és akik nem biztosak abban, hogy életben maradnak-e. Ha Leonardo DiCaprio az egyik karakter, akkor nagyon jó esély van rá, hogy kitartson a végéig.
Azt az érzést is szerettem volna kelteni, hogy millióból csak két véletlenszerű ember van. Nem is akartam közvetlen üzenetet közvetíteni. Élmények sorozatáról szól, nem történelemóráról, nem politikai filmről, és ami a legfontosabb: nem nacionalista filmről van szó. Lehetett két belga, két francia vagy akár két német katona. Ez nem tesz különbséget.
Ha találkoznak az ellenséggel, ami itt a németek, akkor ők csak fiúk, mint ők. És amikor Schofield meggyilkol egy másik katonát, ugyanolyan fél és zavart, mint ő. Tehát nincs gazember.
A film indul: A végén térjünk vissza röviden az egylépéses megközelítéshez. Mennyire volt terjedelmes emiatt az utómunka? Könnyebb volt egy filmet vágni látható vágások nélkül? És a kreditekben láttam, hogy hány ember vett részt a speciális effektusokban. A lista soha nem állt le, sokkal több név van, mint amit általában a nagy, nagy hatású kasszasikerekben láthat.
Sam Mendes: A film igazi és el nem énekelt hőse Lee Smith szerkesztőnk. És most azt gondolhatja, hogy a vágás nélküli film készítése könnyű feladat egy szerkesztő számára, ellenkezőleg, hihetetlenül nehéz volt.
A film nagy részét időrendi sorrendben forgattuk, és nap után minden alkalommal Lee-nek össze kellett állítania a felvételeket, alá kellett helyeznie egy kis zenét és vissza kellett küldenie nekem. Mert másnap megnéztük a filmet oda, ahol most vagyunk, hogy felvegyük a ritmust és átfolyjunk a következő sorozatba.
Ez hihetetlenül hasznos volt ahhoz, hogy az előző jelenet energiáját újra érezze és újra átvegye. Például van egy pillanatunk, amikor egy katona énekel az erdőben. Ez egy meglehetősen lassú jelenet. Annak érdekében, hogy bátorságot találjunk erre az időre, hasznos volt érezni, milyen volt az előző sorozat, és rájönni: Ezt az időt most is eltarthatjuk, mert éppen ez volt az üldözés.
És nagy különbség van abban, hogy ezeket a dolgokat csak elképzeljük, majd finomítjuk az utómunka ütemét, vagy látjuk őket közvetlenül a forgatás során, mint itt.
A film indul: És a vizuális effektusok?
Sam Mendes: Ja igen, több név volt felsorolva, mint vártam. Nem hiszem, hogy valaha is találkoztam volna ezekkel az emberekkel.
A vizuális effekteknek semmi köze nincs az elforgatott szekvenciák közötti átmenetekhez, hanem főleg a környezethez. Bővíteniük kellett a tájakat, vagy el kellett távolítaniuk a dolgokat, ki kellett tölteniük a háttérben lévő teret, például hozzá kellett tenniük egy falut a távolba.
Ez sokkal kiterjedtebb és nagyobb kihívást jelentett, mint gondoltam, ami a mi szemléletünknek is köszönhető. Nem csak három másodpercig látja a területeket, hanem valóban azokban éltünk. A kamera mozog, mindent több szögből lát.
Eredetileg azt hittem, hogy a forgatás nagy részét mi magunk végeztük volna el, a forgatás is elegendő lenne, de ez egyáltalán nem így volt. Még mindig sok utómunka kellett.
Az "1917" 2020 január 16. óta van a német mozikban.
Saját podcastunk, a Canvas Love aktuális epizódja „1917-ről” szól (valamint a második félév Oscar-versenyéről). Ebben Sebastian Gerdshikow műsorvezető hetente beszél a FILMSTARTS szerkesztőivel a hét nagy filmjéről és egy fontos hír témáról. Nyugodtan iratkozzon fel ránk a podcast alkalmazásában. Ha kedvelsz minket, adj nekünk csillagokat, és mesélj másoknak a vászon iránti szeretetedről. A visszajelzés legjobb módja a [email protected].
Vászonszerelem a Spotify-on
Vászonszerelem a Deezeren
Vászonszerelem az Apple-nél
Vászon szerelem letöltéshez