2009. szeptember; 3. oldal; Amatőr d; Művészet

Először kiköt

Lyonban, a biennálé alkalmával holnap beszélek róla, de először a Docks vásárról szeretnék írni, amely szeptember 20-án ér véget: sürgős, de érdekes is. Valóban, nagyon kellemesen meglepett, hogy az itt jelenlévő 30 galéria közül többen (az alapötlet az, hogy minden galéria egyetlen előadót mutasson be), ezért, mielőtt átfogóan megítélném a biennálét, először meg akartam mutatni nektek.

oldal
Először természetesen van egy találkozás, például Katia Bourdarel Bernhard Bischoffnál érzéki és zavaró kompozícióival, pubertással, amely modellje testében és a festmény vörös hátterében egyaránt megjelenik; Engem is megnyertek fantasztikus állatai, valamint a toll- és szőrjátéka. Gagliardinál megtalálom a szobrászművészt Fabio Viale amely megszégyeníti az ősi márvány reprodukcióit (kinyújtott kar, zárt ököl, Kouros mellszobra) orosz bűnözői tetoválásokkal, két világ furcsa szembenézésével, nem vonzerő nélkül. Az új nomád galéria standján Sandra Nakicen rejtélyes fotókat mutat be Cinthia Marcelle, aki tud beolvadni az alig látható városi tájba. Jérémy Liron pedig Isabelle Gounodnál folytatja a városi táj festésével kapcsolatos igényes munkáját. Végül a már kevéssé ismert művek közül a gipszruhák Chiharu Shiota (Christophe Gaillardnál) "szálgubókba függesztve, egyszerűen valódi használt, fehér festékkel megmerevedett ruhák" voltak hozzáférhetők. tavaly nyáron), mint annyi fantáziált vágy és a csoportképek Laurent Pernot, ahol az arcok lebegnek a szereplők felett, akiknek az arca jól csillaggá válik (Ghostly Memories, Odile Ouizemannél).

A felfedezések között David Kramer és kiábrándult univerzuma mellett az ötvenes évek amerikai ikonjai közepette (Laurent Godinnél) és Luc Mattenberger holdszánján, az Analix Foreveren is tetszett. Mihael Milunovic Verney-Carronnál. A galérikus egy Saint-Etienne-i páncélosok családjának utódjaként érdekes, hogy az állvány fényes acél géppisztoly előtt nyílik meg, amely ereklyetartó lövedékeket lő ki az így átalakított ellenségekre (Reliquary Gun). A művész térképekkel kapcsolatos munkája különösen érdekes, a földrajzi térképeket vágja, egymásra helyezi, lakkozja és bekenje, mint egy régészeti alkotás, amely a földi valóságot visszahozza a térképészeti ábrázolásba.

Végül a kedvencem a „fotós” volt Jean-Antoine Raveyre a Bernard Ceysson Galériában. Fényes és színes képei nagyon precízen, a tanulmányozott formák és színek egyensúlyában komponálódnak; de mindenekelőtt egy összetett előkészítő munka, a teljesítmény felépítését segítő különféle elemek felállításának eredménye. Így La Noyée-ben (2009) a kép kompozíciós munkájából ered az álom az elmélyülésről, a hamisan vízszintes vízvonalról, a parketta rombolásáról vagy a levegő és a víz, a száraz és nedves elemek közötti ellentétről. Minden bizonnyal felidézhetjük Jeff Wall-ot (és a leleplező mesterség jelenléte, itt az ajtó mögött lévő kellékek a jele), de mindenekelőtt a klasszikus képi hatás nyilvánul meg ebben a művészben, itt Escher, ott Manet.

Ebben a pietà-ban, a harag napján a színek összetétele csillagos éjszakát visszhangoz à la van Gogh; a halott fiatal férfinak elektromos szék nyomai vannak a csuklóján és a homlokán, a nő (anya) pedig sminkel az utolsó alvására. Ez a mű, amelyben a halál gyakran meghívja magát, szememben mindenekelőtt egy képi újrafeltalálás a fényképészeti médiumon keresztül, amely így újra rögzül a festészet történetében. Ritka erő van itt, és mindenki, aki elhalad ezen az állványon, hirtelen megáll, és elbűvölve, érdeklődve, sőt aggódva néz ki. Szeretem azokat a műveket, amelyek zavarnak, másképp néznek ki és ez volt az egyik ritka alkalom ezen rövid lyoni tartózkodás alatt.

Tehát ne hagyja ki a dokkokat, a biennálé mellett !

Szicíliai egyidejűség ?

Szicília nem éppen a kortárs művészet zászlóshajó-helyszíne, a mainstreamtől távol, egy kissé egymástól távol, és a palermói Riso Múzeum gyűjteményeinek kiállítása "Passaggi in Sicilia" címmel (október 4-ig). meglehetősen bocsánatkérő módon ismeri el. Eltekintve a katalógus történelmi magyarázataitól, ezen a kiállításon meglehetősen megdöbbentett az ürügyek, az elhaladó vagy ott tartózkodó látogatók műveinek száma. Némelyik kiváló (Thomas Struth a monreale-i templomban), van, aki az ország felett lebeg (mint Richard Long), mások csak anekdoták (Marina Abramovic vagy Nan Goldin nyaralásképei Stromboliban, Anri Sala körülményei a lipari munkában) vagy az alicudi Paola Pivié), önmagában nem rossz, de csak banális idegen pillantást hordoz a szigeteken és azok táján. Martin Creed, aki Paola Pivi társa volt Alicudiban, önéletrajzi szöveget írt a katalógus számára a szigeten szerzett tapasztalatairól, amely nem vonta le a csúcskategóriás turisztikai prospektust (és a sárga léggömbök szokásos telepítése nem sokat tett itt) . Egyedül Boltanski fekete kabátjaival (Capotti Neri) úgy tűnik, tudta, hogyan lehet egy kicsit szicíliai.

Szerencsére az itteni külföldi művészek közül nem minden olyan sekély. A kiállítás második helyén a Palermóban lakó Aleksandra Mir, a Sambuca Alapítvány négy társával, köztük a Riso Múzeum igazgatójával létrehozta a 2000-es Velencei Biennálé szicíliai pavilonját, amely valójában remek Rolls Royce Ezüst árnyék 77, amelyet az öt barát Palermóból Velencébe vezet: a dekadens és arisztokratikus Szicília csodálatos helyettesítője, felkiáltójel a gepárd végén.