8-án botrányok
Idén ősszel egy csomó fontos művészeti kiállítást láthat Moszkvában, de mindenekelőtt azt, hogy mekkora pénz szántja az orosz kulturális életet. Pénzügyi botrány volt a 8. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé kezdete, amelynek fő projektjével az Új Tretjakov Galéria foglalja el az egykori Központi Művészház tágas helyiségeit. Az előző kétéves évforduló jó néhány tucat külföldi résztvevője és számos orosz alkalmazott nyílt levélben kijelentette, hogy nem kapták meg a megbeszélt díjazást, és hogy a biennálé vezetőjével, Julia Musykantskajával szemben tűrhetetlenül kemény bánásmód történt. Musykantskaja, aki a jelenlegi minisztériumi műsort szervezte a Kulturális Minisztérium 1,2 millió eurójával és nem szponzorált szponzori költségvetéssel, elutasította az állításokat, és jogi lépésekkel fenyegetett. Amit a biennálé kurátora, Dmitri Tschernjakow színművész gyűjtött össze, az inkább a Valie Exporttól kezdve a Neo Rauchig kialakult klasszikusok bemutatója, a nyugati alkotások oroszlánrésze a bécsi Albertinától származik. A keleties csillogásnak is van egy erős vonása, Leyla Aliyeva, azerbajdzsán elnök lánya, akit művészként ünnepeltek, testesít meg.
A kozmetikai műtétre hangolt Leyla idegesen kuncogva utánozza az avantgárdot. Demonstratívan elszakítja a biomorf rejtett tárgyat, hogy a média képviselőivel egy „kozmikus” tükrös szekrénybe lépjen, ahol a fénylények megjelennek és elmúlnak, és a gömbök zenéje megszólal. A szomszédban Orhan Mamedov, azerbajdzsáni média művész által mesterséges intelligencia által programozott fénydoboz hagyományos metamorfózisú szőnyegmintákat mutat be. Az arany brokátba öltözött szaúdi Halla Bint Khalid hercegnő rózsaszín lyukasztó gömböt, mellet, ATM-et a férfi cipőkön és egy gyermek-inkubátort használ rózsaszín szivattyúkon, hogy megmutassa, hogy a szupergazdagok is szenvednek nemi sztereotípiáktól.
Imádkozó kenyér kezét
Gerhard Richter idős mester spatula-absztrakciója, amelyet Anton Webern zongoradarabja szólalt meg, mindenekelőtt a festő által a nemzetközi aukciókon elért árakkal imponálja a hallgatóságot, csakúgy, mint a „cinikus” kínai realista, Fang Lijun élénk színű, kopasz fejű virágtengerei. Az orosz Pawel Otdelnow viszont az országában folyamatosan növekvő hulladéklerakókat nagyfelbontású videódokumentációként és fotorealisztikus olajfestményekként örökíti meg. A legerősebb orosz alkotás Andrej Kuskin performanszművésztől származik, és egzisztenciális akcentust ad. Az „Imák és hősök” című installációhoz Kuskin több száz alázatosan térdelő kis figurát készített kenyérből, amelyek a mennyezetig érő sejtfalat töltik meg. Előtte fél tucat életnél nagyobb fej látható, az arcukon a művész véréből vörös-barna festékcsíkok húzódnak. A krisztológiai és a börtönkultúrában gyökerező alkotás képe országának kegyetlenségéről és gyengeségéről - mondja Kuskin. Részt vett a nyári tisztességes választásokon tartott összejöveteleken is, elismeri, hogy a fiatalokat önkényesen dobták börtönbe - magyarázza a múlt "áttétjeivel".
Ezekben a napokban Oroszország leggazdagabb embere, Leonid Michelson olaj- és gázmágnás arra is emlékeztette az embereket, hogy mega kulturális központjával meg akarja forradalmasítani a művészet gondolatát, amelyhez Renzo Piano jelenleg a Kreml történelmi erőművét alakítja át. Michelson VAC Alapítványa egy pszichedelikus hosszú éjszakát ajándékozott a moszkvai kulturális közösségnek Ragnar Kjartansson izlandi előadóművésszel a Majakovszkij Színházban, amelynek során a rózsaszín plüss színpadon hat órán át variálta a „Bánat meghódítja a boldogságot” ének ironikusan nosztalgikusan retro spa zenekar kíséretében. Amikor jövő őszén megnyílik kulturális központja, Kjartansson fél évig fogja kurátálni - jelentette be Michelson sajtótájékoztatóján.
Milyen ellentétben áll a keserűen szegény, de művészileg gazdag idővel 1919 körül, amikor az avantgárdisták megalapították a „Festőkultúra Múzeumát”, amelynek történetének az Új Tretjakov Galéria nagyszerű műsort szentel anyacégében. A győztes szovjet hatalom kezdetben a radikális baloldali művészeket támogatta a kultúra átalakítására irányuló igényükben. Szóvivői, különösen Vlagyimir Tatlin és Kasimir Malewitsch, egy új típusú múzeum létrehozását szorgalmazták, amely "élő" kortárs művészettel lenne felszerelve, ugyanakkor elméleti és tudományos laboratórium. A Wassily Kandinski vezette múzeumi iroda állami pénzből Moszkva, de a petrogradi és a tartományi kirendeltségek számára is megszerezte az akkori avantgárd művészek munkáit.
Az új művészetet jellemzően olyan jellemzőkkel kellett jellemezni, mint a feszültség, a dinamika, a ritmikus energia, a felszíni elmozdulások; A Tretyakov Galéria rekonstruálja az 1925 és 1928 közötti időszak bemutatótermeinek egy részét, amikor a többször költözködő múzeum fotódokumentumok alapján a WChuTeMas művészműhelyek épületében kapott helyet. Ilya Maschkow, Robert Falk vagy Lyubow Popowa orosz cezannisták és cubofuturisták képei „térbeli csoportnak”, Malevich, Kandinsky, Rodchenko absztrakciói pedig „lapos csoportnak” vannak besorolva. Mint a múltban, a festmények is az egész falon lógnak, csak számokkal és művésznévvel vannak jelölve.
A grafikus terem a tudományos munkát olyan vetítőmunkások geometriai analitikai tanulmányaival szemlélteti, mint Salamon Nikritin és Kliment Redko. Az 1929-es hirtelen bezárás jelezte, hogy a művészetet állami propagandista eszközzé degradálják. A „Festőkultúra Múzeumának” avantgárd gyűjteményét részben a regionális múzeumokba, részben a Tretjakov-galériából építették be. A harmincas évek elején néhány művet, köztük Malewitsch Fekete terét, ismét megalázó kiállításon mutatta be, mint dekadens „polgári művészet” - vagyis a müncheni „Degenerate Art” show elődjeként -, mielőtt ezek a képek eltűntek a depóban.
Az osztrák kulturális fórum vezetője, Simon Mraz, aki fáradhatatlan lelkesedéssel hirdeti a társadalmilag releváns orosz művészetet, időközben a kollégiumi városokhoz fordult, ahol Moszkva lakosságának többsége él, többnyire egyszobás lakásokban. „Odnuschka” (a kis lakás gúnyos kifejezése) munkanév alatt a Kulturforum művészlakásokat szervezett a Nowo-Molokowo új építési negyedében, a főváros déli részén, a metró vonzáskörzetének másik oldalán található eladó pavilonban. Varvara Geworgisowa művésznő ott alapított egy olvasócsoportot, amelyet szintén a diétának és a fitnesznek szenteltek, és nagyon népszerűek voltak olyan képek, amelyeken óriásnőként mutatják be a játéklakásokban. Alisa Olewa művésznő "sétákat" szervezett a helyi lakosok számára, hogy szokatlan tevékenységek révén felfedezzék a környéket. Végül hat művész Novo-Molokowo üres üzleteiben elhelyezett nyilvános szobor mintáit, és a lakók leadták szavazataikat. A verseny győztese a lipcsei Jascha Schieche bejárható kővirága lett, akit szorosan követett a dél-orosz Zip csoport rácsos tornya, amely az emberek és holmijuk számára ketreccellákat emel az égre.
Azt, hogy az oroszországi művészi szabadságharc drágán fizetett, de nincs piaci értéke, mutatja a „Pussy Riot” és Pjotr Pavlensky akcióiból származó archív anyagok kiállítása, amelyet a ma Montenegróban élő Marat Guelman galériatulajdonos szervezett az „Art4” magánmúzeumban. Mind a Guelmann, aki modern művészeti múzeumokat alapított Permben és Tverben a negyvenes években, mind az akciók dokumentálása, amelyek mind a punkokat, mind a Pavlensky-féle börtönbüntetést elhozták, a közeli és egyben távoli múlt mellett állnak. A film Pawlenski kihallgatási jegyzőkönyvét sziluettként állítja vissza, amelyben a letartóztatott művész olyan meggyőzően vitatkozott nyomozójával, hogy abbahagyta munkáját. A most megszűnt „Woina” (Háború) csoport akciójának fényképei, amelyek 2011-ben egy óriási falluszt festettek a titkosszolgálat központjában a pétervári hídra, közvetlenül azelőtt, hogy éjszaka felhúzták volna őket, arra emlékeztetnek minket, hogy az előadás nem csak büntetőügy volt a művészek számára, hanem behozta az állami innovációs díj jelölését. Nem csoda, hogy a vernissage parti zónává változtatta a múzeum előtti teret.
Ezt a radikális művészetet most egy még radikálisabb valóság utolérte. A Woina „Popenbulle” akció, amelynek során egy szokással, kereszttel és rendőrségi sapkával rendelkező művész akadálytalanul kirabolt egy szupermarketet, sokakra kihat, mert a hallgatókat a bűnüldöző szervek nyilvánvalóan hamis állításai miatt ítélik el, és a politika kritikusait blokkolják. Valószínűleg éppen ezért Guelman, aki olcsón megvásárolhatja archív kincseinek reprodukcióit is, arról számol be, hogy az Új Tretjakov Galéria az elkövetkező évben tervezi a gyűjteményéből származó akcióművészeti dokumentumok kiállítását.
Pussy Riot és Pjotr Pavlensky archív anyagai. "Art4" -vel december 6-ig. Nincs katalógus.
Kortárs Művészeti Biennálé. A Neue Tretyakov Galériában 2020. január 22-ig. Nincs katalógus.
Az avantgárd 1. számú listája. A festőkultúra múzeumának 100 éve. A Neue Tretyakov Galériában 2020. február 23-ig. Az anyagban gazdag, de csak orosz nyelvű katalógus 35 euróba kerül.