A tánc a harc művészete ”- L Express
A tavalyi bájos zárójel után, ahol extázist és elragadtatást rendeztél, itt van, hogy legújabb alkotásaidban visszatérsz a szenvedéshez, a brutalitáshoz. És nem te vagy az egyetlen: az erőszak vált az európai koreográfusok kedvenc témájává. Miért ez a megszállottság?
Mivel az erőszakot először a test ellen hajtják végre, és a test a tánc vektora. Ez utóbbi képes a legjobban megbirkózni egy olyan világgal, amely minden nap megmutatja vadságát, főleg, hogy sokáig elrejtette, inkább csinos meséket mesélt. Ma a tánc kinyitja a szemét a világ felé, akárcsak egy aranypalotában elkülönített Siddharta herceg, aki egyszer elmenekül és felfedezi a szörnyű emberi valóságot: betegség, halál, fájdalom. A tánc is látta a világ kinyilatkoztatását. Tavaly a Közeli élettapasztalat című balettemben olyan köztes állapotok rendezésével, amelyekben az elme leválasztja magát a testről, a valóság szélén álltam, mintha vastag vattán keresztül látnánk, felületes és nyugtató. Létrehoztam a saját kis paradicsomomat. De nem akartam ott szundikálni. Visszatértem a pokolba.
Ami enyhén szólva is megpróbálja a műsorokat. N-ben (gyűlölet) a nézőt valóban fényvillanások támadják meg. Megértjük a metaforát: nem tudjuk (vagy nem akarjuk) látni a valóságot. De micsoda teszt!
A mozi és a videojátékok az erőszakot szórakozássá változtatják: elöntözik, felnagyítja, elviselhetővé, ártalmatlanná, szinte kellemesé válik. Nem akarok ebbe a csapdába esni. Ma két külön bolygó létezik: az egyik, amely virtuális módon közelíti meg az erőszakot, és az, amely mindennap testében él. Akik figyelnek, és akik szenvednek. El akartam homályosítani a határt. Úgy gondolom, hogy a művészetnek bele kell foglalnia egy kicsit a világ vereségét. Picasso Guernicát festette, Bacon szakadt, torz testeket mutat? Egészséges, hogy a tánc monopolizálja az ember ezen dimenzióját is. Természetesen erőfeszítéseket igényel a nézőtől.
Mi tette annyira érzékennyé a világ keménységére?
A családom történetét erőszak rontja. Először is, ez a tipikusan albán Kanun törvény, amelyről Ismaïl Kadaré író nagyon jól beszél Tört Áprilisban: bosszút állhat egy gyilkossági generációért az elkövetése után. Ez egyfajta pokoli lánc, ahol vérrel fizetünk, és amely egész családokat megtizedel. Aztán politikai erőszak következik: a szüleim egy részét bebörtönözték, másoknak el kellett hagyniuk Albániát. Amikor rám várt, anyám gyalog, apámmal elmenekült Albániából, hogy elérje a jugoszláviai, majd belga és francia menekülttáborokat.
Ismaïl Kadaré is felidézi ezt a hosszú sétát, amelyet édesanyád méhében "tettél", és amely szerinte nehezedett a sorsodra.
Művész, szereti a gyönyörű eposzokat. De igaz, hogy tragédiákat ismertünk. Amikor anyám gyermek volt, az apja háborúban állt. Rendszeresen megígérték neki, hogy visszatér. Egy nap - 9 éves volt - egy fedett teherautó állt meg a ház előtt. - Apád jön vissza - mondják neki. Odaszalad a teherautóhoz, felemeli a ponyvát és felfedi testét. Senki sem merte elmondani neki, hogy megölték. Ez a történet még mindig szétszakít? Vannak mások ugyanolyan típusúak a családomban. Kora gyermekkoromban, Champignyben, rendszeresen láttam érkező furcsa, koszos, borostás embereket, akikkel szüleim félszegen beszéltek: szökevények voltak, akik átjöttek a házunkon, mielőtt folytatták száműzetésüket az Egyesült Államokba.
Hogyan jöttél táncolni, ilyen kontextusban?
Egy nap az iskolában egy kislány kölcsön adott nekem egy könyvet a táncról. Az egyik fotón Nurejev látható volt egy ugrás közepén, nyitott arccal, mintha belülről világítana. Még mindig emlékszem a legendára: „Rudolf Nureyev, tánc által átalakítva”. A szemem a fotótól a legendáig tartott. Átalakítva? Nem tudtam, hogy ez mit jelent, de volt-e "alak" ebben a szóban? Ha a tánc volt az a dolog, amely képes olyan szépé, boldoggá tenni, akkor én is ezt akartam csinálni! A barátnőm megadta táncórájának címét. És tessék? Tánciskolába kerültem, megtanultam a klasszikus technikát. Egy ideig elegem volt a harisnyából és a bárból (a barátaim ringatóztak!). De Karine Waehnernél, a Schola Cantorumnál hirtelen rájöttem, hogy mi is kitalálhatunk, új formákat hozhatunk létre. "Kortárs táncnak" hívták. Ez a szikra hajtott engem teljesen ebbe a művészetbe. Ez nem volt egyszerű. "Ez egy homoszexuális dolog" - mondták anyámnak, amikor erről beszélt a gyárban. A szüleim megijedtek, és hosszú harcot kellett indítanom azért, hogy tovább táncoljak.
Billy Elliot, te vagy az!
Majdnem az én történetem. Apám reakciója pontosan olyan volt, mint a filmben a hős apja. Ezek az akadályok élesebbé tették a tánc iránti vágyamat. Azt akartam mondani, amit nem a szavak mélyén éreztem magamban. De meg voltam győződve arról, hogy először nagyszerű koreográfusoknál kellett tanulnom. Amit a New York-i Merce Cunningham és Viola Farber, majd a francia Dominique Bagouet társaságában tettem, és 1985-ben megnyertem a Bagnolet Nemzetközi Koreográfiai Versenyt első alkotásommal, a Marché noir-rel.
Kövesse Un trait d'union, Noces (1989), Le Parc (1994), a Párizsi Operát, a Romeo és Júlia (1996), Casanova (1998), a Le Sacre du printemps (2001)? Körülbelül harminc balett. A táncot még mindig verekedésnek gondolod?
A művészet hatalmas területén továbbra is a legkevésbé tekintik. Mindig harcolni kell, hegyeket mozgatni. Maga a tánc a harc művészete. Többet létezünk, amikor táncolunk, mintha a tűz bennünk erősebb lenne. Természetesen kalóriát égetünk el, de egy kicsit a lényünkből is. A tánc a fogyasztás egyik módja.