A zene olyan hangosan szól, amennyire a táska engedi. 999 nmz kiadás - új zenei újság

nmz keresés

ConBrio Web

Szponzorált linkek

A zene olyan hangosan szól, amennyire a táska engedi

A zeneszerzők, előadók és az ukrajnai zenei élet feltételei

Andrej Karnak okos srác. Fiatal kijevi zeneszerzőként és producerként 200 dollárral kezdett résbe verni. Amikor az állami kiadók a Szovjetunió összeomlása után abbahagyták gyártásukat, a gyerekeknek szóló kották és az oktatási irodalom kiadásának gondolatába fogott. Mindent maga csinált, beírta a jegyzeteket a számítógépbe, figyelemmel kísérte az első 500 példány nyomtatását, majd minden számot személyesen vezetett. Az elején nehéz volt, mondja, de idővel az emberek azt vették észre, hogy nincsenek bankjegyek, amelyeket vásárolni lehetne az üzletekben, és mindent elvettek tőle.
Fotó: Schulze

amennyire

Szállítás a Dnyeperen (Fotó: Schulze)

Ennek ellenére a fővárosban, Kijevben a pénzért folytatott harc viszonylag pozitívnak tűnik a zene és a zeneszerzők számára a régiók helyzetéhez képest. Néha a diplomácia és az üzletemberek képviselői hajlamosak a zenei eseményekre, és annak előmozdítása érdekében beavatkoznak. Ennek eredményeként a centralizmus új formája alakul ki, és Kijev szűk keresztmetszetgé válik, mint Moszkva. És nemcsak a pénz miatt. Most a korábban másodlagos ukrán zenei funkcionáriusok sütkéreznek a hatalomban, amelyet korábban csak a moszkvaiak számára tartottak fenn. A zeneszerzői szövetség továbbra is olyan orgona, amely döntő befolyással van egy fiatal művész ukrajnai pályafutására, függetlenül attól, hogy miként alkot. Az egyesület elosztja a zene számára rendelkezésre álló költségvetés egy részét is, amelyet általában az ukrán kulturális minisztérium, a városok kulturális osztályai és a zeneszerzői szövetség pénzei tesznek ki. A kormányzati szervek általában lemondanak a zene finanszírozásáról.

Annak ellenére, hogy Ukrajnát nem sújtja annyira a gazdasági válság, mint Oroszországot, az ukrán valutát, a hrivnyát tavaly közepén a felére értékelték le. A szponzorok részben visszavonták eredetileg ígért támogatásukat. A szponzorálást nem támogatják az adókedvezmények Ukrajnában. A kultúra állami költségvetése, amely csak a teljes ukrán költségvetés körülbelül egy százalékát teszi ki, és minden ágat tartalmaz, nem tesz lehetővé nagy ugrásokat. Ennek eredményeként, amikor meghívások érkeznek hazai és külföldi előadókhoz, zeneszerzőkhez és karmesterekhez, az árat gyakran rangsorolják a szint előtt, és olyan embereket hívnak meg, akik alig vagy alig kerülnek semmibe. Aki más edényekből, fesztiválokról, hatóságoktól, szponzoroktól vagy saját zsebéből hoz magával pénzt, különösen örül, és élvezi a bolondok szabadságát, ami háttérbe szorítja a zenei eredményt.

Az alapvető kézműves foglalkozásokat kétségtelenül szilárdan tanítják az ország 25 télikertjében és más ukrajnai képzőközpontokban. De hiányoznak az új impulzusok. Ennek oka lehet külföldi fesztiválokon való részvétel vagy külföldi zeneszerzők és előadók meglátogatása Ukrajnában. De erre nincs elég pénz.

Volodymyr Runtschak, aki 1960-ban született, talán kivétel. Meglepően jól találta személyes egyensúlyát a korlátozás és az új szabadság között. Például két zongorára szonátájából bátorság szól, hogy olyan nyilatkozatot tegyen, amely iskolától függetlenül messze túlmutat a tiszta technikai hűségen. A tiszta avantgárd eszközök amúgy is csak eszközök számára.

(Fotó: Schulze) Volodimir Rundschak

„Egy nyarat élsz és meghalsz, a következő pedig nevetni fog rajta, és azt mondani, hogy ez nem avantgárd.” Runtschak korán felismerte az új idők jeleit, megpróbált kapcsolatot létesíteni más országokkal, és a szükséges kitartással is rendelkezett. Aktív a zeneszerzői szövetségben, alapvetően elkötelezett hivatása és munkatársai, elsősorban a zene iránt. Gyakran meghívják Berlinbe, és mindig új teljesítmény- és finanszírozási lehetőségeket keres magának és másoknak.

Az „alternatíva” az a varázsszó, amely újra és újra felmerül, amikor a pénzről beszélünk. Ez azonban nagyon kevés esetben egyértelműen érthető, még további magyarázatokkal együtt is. Bármely struktúra, amely valakivel valakivel üzletet köt, és megkereste a pénzt, amint azt a kijevi "Kultúra támogatásának és fejlesztésének alapja" hangsúlyozza, legális pénzügyi műveletekből. Arra a kérdésre, hogy honnan származik a pénz, vezetője, Ihor Werba elmagyarázza, hogy bár nem sokat ért hozzá, bizonyos összegeket fel lehet osztani, mert ez a tőke kamatot hoz. Minden a törvény keretein belül zajlik - hangsúlyozza - "különben mindannyian börtönben lennénk".

Karmester Nikolaj Djadura (Fotó: Schulze) Karmester Nikolaj Djadura

Így jött létre az épület, amelyben könyvtár, büfé, kártyázó helyiségek, biliárdterem és dolgozószoba kapott helyet. És mivel Volodimir Nikolajev építész is zenekedvelő volt, és ismerte az akusztika törvényeit, azonnal előre gondolkodott, és olyan előadást tervezett, amely alkalmas zenei előadásokra. Abban az időben még nem volt szó a Filharmonikusokról. Álarcos bálokat adtak oda, a termet családi ünnepségekre bérelték, jótékonysági lottókat tartottak, és kamarazenei matiné koncerteket is rendeztek a Kijevi Zenei Társaság szervezésében.

Az épület csak 1923-ban kezdett virágozni koncertteremként az Ukrán Állami Filharmonikus Társaság irányításával. A második világháború során elkövetett pusztulásoktól elmaradva egy 1990-es földcsuszamlás jelentős károkat okozott az épületszövetben. Ennek eredményeként a koncerteket hét évre kiszervezték Kijev más termeibe.
Hosszas építkezési folyamat kezdődött a Filharmónián. Könnyű részletességgel szinte az eredetihez híven rekonstruálták az utolsó részletig. Ide tartoznak a pasztell színű stukkó virágok is az élesen fehérre meszelt falakon. A fa a fő építőanyag. A parkettát vörös szőnyegek borítják a sétányokon. A színpad szintén fából készült.

A terem különlegessége a 64 oszlop, amelyek állítólag terjesztik a zenei rezgéseket a teremben. Belsejük szintén lószőrbe burkolt és műmárványba burkolt fából készült. Az akusztika miatt megtartották és helyreállították az eredeti fa üléseket: 600 fehér fotel, vörös bársony kárpitozással az üléseken és a háttámlákon.

Remek művészek alakították az oszlopos terem hangulatát, mint Emil Gilels, David Oistrach, Kirill Kondrashin karmester, Anton Rubinstein, Chaliapin híres énekes, Roshdestvensky karmester, Rostropovich csellóművész és még sokan mások. Úgy tűnik, hogy ez a hangulat ma is visszhangzik a falakban.

Egy svájci orgonaépítő mester orgonája új a teremben. A jövőben oratóriumokat, miséket és kantátákat is előadnak. Ezen túlmenően a Filharmónia másodlagos helyszínként szolgál a kamaraoperák számára. Hosszú távon egy saját együttes és egy kórus szeretne lenni Gluck, Purcell vagy Weber „Oberon” műveinek előadására. Amikor a színpadra szükség van a festői akcióhoz, a két első széket szétszerelik, és a zenekart oda helyezik. A kreatív nyugtalanság mindenkit megfogott, mert ma vannak perspektívák, amelyek összekapcsolódnak a dicsőséges múlttal. Különösen örülnek Moszkva függetlenségének és annak, hogy már nem kell alávetni magukat az orosz állami koncertszervezetnek, amely meghatározta, hogy mely zenészeknek hol kell játszaniuk, mint a múltban. Most maga is meghívhat vendégeket, például Eschenbach zongoristát. Olyan nagy zenekarok érkeznek Kijevbe, mint a Bécsi Filharmonikusok.

A Philharmonie gazdaságilag életképes lesz, de jelenleg nem lehet nagy díjat fizetni a nyugat-európai vendégekért. Ezért az ember remél egy kis jó akaratot és egy-két ingyenes koncertet. A program egyelőre saját forrásokból készül. Mert az ukrán művészek meggyőződésből is szimbolikus díj ellenében játszanak.

Mindez megfelel Nyikolaj Djadura művészeti ambícióinak, aki a kijevi konzervatóriumban dirigált karnagyi tanításon, 1987-ben Japánban és 1988-ban Budapesten díjazták. Négy évig vezényelt különféle zenekarokat Dél-Koreában, amíg vissza nem tér Kijevbe. Egy ponton el kell döntenie, hol szeretne dolgozni - mondja. „Kijev az én városom. Itt minden lehetőségem megvan arra, hogy művészileg megvalósítsam magam. "

A Filharmónia mellett az Ukrajna Nemzeti Operában dirigál, és mindig érdekli a további fejlődés. „Ez nagyon fontos számunkra. Nemzetközi szintre akarunk jutni. Szeretnénk megmutatni magunkat, és kritizálni is akarnak minket. ”Értékeli a konstruktív zenei kritikát, amelyet Németországban gyakorolnak, és azt szeretné, ha az Ukrajnába is eljutna.

Djadjura arról álmodozik, hogy megalapítja a Zenekar barátai klubot, ahol a zene szerelmesei, kritikusai, mecénásai és szponzorai találkozhatnak, talán a következő szezonban. Kevesebb a pénz, és inkább a légkör. „Azt akarjuk, hogy a klub emberei beszéljenek arról, hogyan játszunk, és kifejezzék kívánságaikat. Ez még jobb teljesítményre ösztönöz bennünket, ha egy bizonyos légkör, egyfajta zenei aura vesz körül minket. "

Djadura, akit „Ukrajna kitüntetett művészének” neveztek el, komolyan veszi ügyét és büszke a zenekarra. Anyagi szempontból ez a díj egyáltalán nem használható számára, de általában: „amikor zenészként beszélek, akkor se nem javul, se nem romlik. De az országod elismerése egyszerűen jó, és arra kötelezi, hogy még jobbá válj, mint amilyen már vagy. Ez becsület kérdése és nagyon alapvető. "

De talán azért is, mert a zenének köze van a humanista neveléshez, és legalább kulturális vigasztalást ígér nehéz idõszakokban is. Egyszerűen magában a zenében van - magyarázza pályaválasztását a kijevi konzervatórium zongoranövendéke. „Csak ez segíti az életet. Amikor játszik, mindent elfelejt. "