Amikor Isadora táncolt
"A férfi beszél először. Aztán énekel, majd táncol. De a szó az agy eredménye. A dal érzelmekből fakad, a tánc pedig a dionüszoszi extázis, amely mindkettőt legyőzi. " (Isadora Duncan)
Ugyanezen témában
Az előadó-művészetek iránt rajongók számára a jelen az egyetlen lehetséges dimenzió a mélyreható tanulmányozáshoz. Azok között, akik minden este a küszöbön lépnek - a központból vagy a perifériáról -, alaposan rögzítik, mi új, mit érdemes, mi a világ és az idők lüktetése, vannak a múlt, a régi műsorok rajongói, egyedülálló művészek közül, akik falakat esnek. A múlt iránti érdeklődést nem a kiábrándító jelen ébreszti, sokkal inkább a kíváncsiság azok iránt, akiknek sikerült kánonokat megtörni, érvényesülni és modernnek lenni az ősi világban.
A színpadnak saját régészeti osztálya van. De ellentétben azokkal, akik rég elvesztett civilizációk anyagi maradványait keresik a földet, a szórakoztató világ történészei érzelmeket és igazságot, a színházakban és fülkékben uralkodó légkört keresnek a látnok művész számára, aki szeretne Feltesz neki néhány kérdést, amellyel szeretne beszélni. Az ilyen találkozók azonban lehetetlenek. Egyes, a történelmet előadó előadótermek eltűntek vagy átalakultak, a közönség milliószor megújult - minden egyes új előadással -, és a főbb színészek évtizedekig vagy akár évszázadokig meghaltak.
Mint a nagy történelem, ahol egyes emberek nárcizmusa, önzése vagy hősiessége határokat húzott és egyoldalúan elintézte a népeket, etnikai és/vagy vallási csoportokat, úgy a szórakoztató világ történetének megvannak a hősei, az őrültek és az áldozatok - látnokok, akiknek személyes élete és művészi ámulatba ejtett és érdeklődő kortársak. Ők azok a modern kreatív művészek, akik ugyanazon a nyelven beszélnek, mint a mai szórakoztató világ, száz és még több évvel később.
Azok, akik a kulturális információk átadásával foglalkoznak, annak minden összetettségében, két fő vonalhoz állnak: vagy a műre korlátozódnak, szándékosan mellőzik a személyes adatokat - a születés és a halál évét kivéve -, vagy integrálják az alkotó életrajzát, hangsúlyozva, hogy a személyes élet amely a művészi életrajzot táplálja. Minden megközelítésnek vannak a legerősebb támogatói.
Azok, akik személyes jelentőséget tulajdonítanak ugyanolyan fontosnak, mint a munka, keményen törekednek a releváns információk összerakására. Minden nagy művésznek van egy vagy több életrajzírója (akik nem mindig a munkájuk legnagyobb kommentátorai). A legjobb esetekben önéletrajzunk is van, de ez önmagában művészi termékké válik. Az írók esetében az önéletrajzot körültekintően kell olvasni - az irodalmi tehetség torzíthatja a valóságot -, és az írót vádolhatja retusálással, előre megfontoltan vagy sem.
De amikor egy táncos megírja az életét, a gyanú csökken. Aki a test mozgásából élő műalkotást csinált, azt nem lehet vádolni megtévesztéssel, csak mert az írás egyenlő a kéz ceruzával, papíron való mozgatásával.
Életem - Isadora Duncan önéletrajza, amelyet szigorúan anyagi haszonszerzés céljából írtak - érv a tanár előtt, aki az amerikai táncos művészi alkotását szeretné megmagyarázni, kezdve a magánélet epizódjaival. Az amerikai forradalmasította a tánc világát a huszadik század elején, mezítláb és "szinte meztelenül" táncolva. A megfigyelés Constantin Stanislavski orosz színész és színházigazgatóé, aki újította a színész művészetét, bevezette az érzelmi emlékezet kifejezést, és arra kérte a színészt, hogy személyes tapasztalatait használja fel arra, hogy közelebb kerüljön a játszani kívánt karakterekhez. Az első oroszországi turné alkalmával (1905-ben Szentpéterváron, majd Moszkvában) Stanislavski részt vesz a táncos előadásában, ezt az élményt az Életem a művészetben című könyvében is említi (1924; önéletrajz-megbízás először jelent meg). angol nyelven, Bostonban, a Moszkvai Művészeti Színház 1923 januárja és 1924 májusa között megrendezett két amerikai turnéjának bevezetőjeként).
"Körülbelül akkor - 1905-ben - véletlenül tanúja voltam Isuncora Duncan műsorának, amelyről addig nem hallottam, és akinek moszkvai jelenlétéről nem olvastam semmit. Ezért nagyon meglepődtem, amikor a hozzá látogató kicsi közönség közepette fontos számú művészre figyeltem fel: Mamontov szobrászra, számos művész-táncosra. Isadora Duncan első megjelenése nem hatott meg. Szokatlanul szinte meztelen testet láttam a színpadon, nehéz volt követnem őt és megérteni a táncművészetét. Az első kiadást meleg taps követte, és néhány füttyszó hallatszott a teremben. De számos más tánc sorozata után - amelyek közül az egyik nagyon meggyőző volt - nem maradhattam közömbös, és hivalkodóan tapsolni kezdtem, megpróbálva elriasztani azokat, akiket még mindig istenkáromlás kísért.
Isadora Duncan a huszadik század első éveiben
Isadora Duncan nem táncolt meztelenül. És ezt a "szinte meztelenül" meg kell érteni szoros kapcsolatban az akkori erkölcsökkel: a nők fűzőt, hosszú ruhát viseltek, amelyek a nyak tövében záródtak. A bokád megmutatása szemtelen dolog volt, olyan nők gyakorolták, akik eladták bájukat. Duncan nem az első női művész, aki kiadja testét. Előtte Loïe Fuller, egy másik, Párizsba érkezett amerikai táncos az első, aki levette fűzőjét. Mások, például Mata Hari, egyfajta misztikus sztriptízt gyakorolnak olyan megtisztelő helyeken, mint például a Guimet Múzeum Könyvtár. A La Belle Epoque-ban vagyunk.
Isadora Duncan kék zubbonyban táncol, emlékeztetve a női alakok öltözködésére az ókori görög hajókon, amelyet a londoni British Museum, az egyetlen "művészeti iskola" mutat be, amelyet szigorúan látogat. Duncan mezítelen karokkal, a térdét borító ruhával fedetlen lábakkal feltalálja a pontos hiposztázisokat egyesítő mozdulatokat, amelyeket névtelen hajódíszítők időben örökítettek meg. Első nyilvános szereplése 16 éves. Tánc zene nélkül: belső állapotokat kifejező mozdulatsor. A közönség megfejti a jelenetet a Szűz halálával tánca szempontjából.
Anyját, nővérét, Elisabeth-t, valamint Raymond és Augustin testvéreket elhagyta szülővárosában, San Franciscóban. Mind a négynek művészi hajlama van: édesanyja zongorázik és órákig kíséri rögtönzött helyeken. A testvér színházat játszik, és egyik kedvenc szerepe az ősi tragédia, Oidipus Rex. Chicago, New York. Duncan az összes amerikai nagyvárosban próbál szerencsét.
New Yorkban bejuthat a gazdagok világába: az Astor családba, Vanderbiltbe, Belmontba, Fishbe. A gazdagok pártjainak tartalmazniuk kell valami rendkívülit, ami a Metropolis megszólalására készteti. Isadora táncol néhány számot, szórakoztató és kíváncsiskabinetként. "A New Yorkban töltött idő alatt nem találtam olyan lelket, amely intellektuális együttérzést és megértést mutatna számomra az általam javasoltak iránt" - árulja el Isadora Duncan 1927-es önéletrajzában.
Duncan Londonból indul Párizsba. Az 1900-as világkiállítás a metropolist szabadtéri múzeumká változtatja. A kulturális világot gyakran látogatják, látogatják. Rodin látja táncolni és meghívja a műtermébe. Isadora annak a szobrásznak pózol, aki szerette volna a múzeum bensőségesebb felfedezését. Az epizódot sok humorral és sajnálattal mondják el, hogy nem mert többet.
Mivel az amerikai emigránsok ismerik és támogatják egymást, Isadora gyorsan találkozik Loïe Fullerrel, aki Európában turnézik. Duncan és néhány más fiatal nő, akiket Fuller saját lányaiként kezelt, támogatók/hallgatók körét alkotják, akik gondoskodnak róluk. A lányoknak minden este van szállásuk minden előadóteremben, ahol Fuller táncol. Egyes életrajzírók a Fuller-Duncan kapcsolatról mester-tanoncként beszélnek. De Duncan csak a kölcsönös csodálatról beszél, nincs más közös pontja.
Isadora Duncan karrierje a magyar producer, Alexander Gross jóvoltából indul, aki aláír vele és elhozza Budapestre. Duncan először táncol a színpadon, és gyönyörű szerelmi történetet él egy magyar színésszel, aki pontosan ugyanabban az időben játszotta Rómeót a Rómeóban és Júliában. Az első megszerzett pénzből kutatási utakba kezdett. Az első állomás Athén. Táncoljon az Akropoliszon, a romok között. Arról álmodozik, hogy itt iskolát nyit. Vásároljon egy telket, és kezdje el a folyamatot. Szenvedélye a bakkerék, a tánc szerepe a görög tragédiában. Különféle túraprojektekben kell részt vennie, hogy továbbra is reménykedjen iskolájában. Látogasson el Olaszországba, Németországba, Ausztriába. Berlin közelében sikerül felépítenie az első iskolát, amelyet nővére, Elisabeth lát majd el.
A művészi projekteket mindig a magánélet epizódjai jellemzik. A szenvedélyes vagy plátói szerelmek művészi felfedezésekre invitálják. Végül Bayreuthban táncol, Wagner zenéjére, akinek művészi elképzeléseinek ellentmondani mer. A teljes műalkotás - a Gesamtkunstwerk - kényszerű konstrukció, Duncan megpróbálja elmagyarázni: „Az ember beszél először. Aztán énekel, majd táncol. De a szó az agy eredménye. A dal érzelmekből fakad, a tánc pedig a dionüszoszi extázis, amely mindkettőt legyőzi. Nem keverhetjük őket egymással "- magyarázza Duncan. Wagner rajongói számára Duncan elméletei istenkáromlóak!
Gordon Craig a legerősebb művészi és személyes találkozás: "Craig nélkül nem lett volna Reinherdt, Copeau, Stanislavsky" - foglalja össze néhány szóval Duncan. Craig - az a művész, aki forradalmasította a színházi rendezést - Isadora legnagyobb szenvedélye. Kettőjüknek közös gyermeke lesz, de a kapcsolat megpróbáltatás mindkettejük számára. Duncannak lesz még egy gyermeke egy fontos és potens brit férfival, akit emlékirataiban csak Lohengrin hív, mint a titokzatos lovag karakterét az azonos nevű wagneri operában.
1913-ban Duncan mindkét gyermeket elveszíti egy autóbalesetben (az autó megérkezik a Szajnára, és a gyerekek megfulladnak). A balesetet megelőző hetekben részletesen elmondják. Egy ideje szükségét érzi a Requiem táncának. A saját testétől és akaratától idegen erő összekapcsolja nyugtalan, zavaró állapotokkal. Az összes feltett kérdésre megválaszolják a gyermekei halálának napját.
Kétségbeesetten próbál újra anya lenni. 1914 augusztusában fiú született. A világ szélén áll, de néhány napra az anyaság megmenti. Aztán megint az érthetetlen. Duncan elveszíti ezt a harmadik gyereket is. Azon a napon, amikor néhány nappal ezelőtt felhívta barátait, hogy bemutassák gyermekét, hirtelen meghal.
Életem egy lenyűgöző történet, amely ötvözi a huszadik század elejének egyik legérdekesebb női művészének történetét, művészetét és személyes életét. Túrák Európában, Oroszországban, az Egyesült Államokban és Dél-Amerikában, találkozók mindenkivel, aki fontos a La Belle Epoque-ban, a nők helyzete és az akkori erkölcs - mindezt egy egyedülálló könyv tartalmazza. Humor és tragédia, politikai és esztétikai kérdések, szenvedélyek és utazások, a világ rejtvénye, amely eléri a zenitjét, majd szétesik saját pompája súlya alatt!
Isadora Duncan autóbalesetben halt meg Nizzában, a híres Promenade des Anglais sétányon (1927. szeptember 14.). Versenyautót vezetett, és hatalmas vörös selyemkendőt viselt, amelyet az orosz Roman Chetov készített. Széllökés a sál széleit a bal első kerék küllõibe küldi. A sebesség miatt a sál körbetekeri és megfojtja a sofőrt, kidobja az autóból és a helyszínen megöli. A hír a világ minden újságjának címoldalára került.
Az önéletrajz tervezetét 1927 nyarán elküldték a kiadónak, és a Szovjetunió felkérésével zárult, hogy jöjjön és nyissa meg ott tánciskoláját. Duncan elhagyja, mielőtt egy jósnővel konzultálna, aki mesél neki egy házasságról (ami valóra válik; 1922-ben feleségül veszi Szergej Esenint, a huszadik század egyik legfontosabb költőjét, bár szoros a különbség a kettő között). 20 év).
A szerkesztő biztosítja, hogy Duncan egy második kötetet tervezett, A két év címmel a bolsevik Oroszországban. Nem tudjuk, mit mondott, de rövid tartózkodása és Esenin öngyilkossága, amelyet a sajtótól megtudott (házasságuk valamivel több mint egy évig tart!) Arra enged következtetni bennünket, hogy valószínűleg egy sarlatán rezsim lelepleződött és behatolt. a márisodródó társadalom belében, amely terrorral uralkodik és módszeresen elnyomja az egyén minden szabadságát. Milyen szerencsétlenség az utókor számára, hogy ezt az első, minden bizonnyal kritikus könyvet a bolsevik Oroszországról - nem írhatta korának ez a kiváló megfigyelője, ez az innovatív nő-művész, ez a kozmopolita amerikai.